Мазмуну:
Video: Фин сүрөтчүсү Галлен-Каллеланын полотнолорунун жашыруун мааниси кандай
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Биз окурманыбызды 19-20 -кылымдагы скандинавиялык сүрөтчүлөрдүн эмгектери менен тааныштырууну улантып жатабыз, алардын чыгармалары дүйнөлүк көркөм искусство казынасына кирген. Бүгүн, биздин басылмада, 20 -кылымдын башында Финляндия Art Nouveau изо -маданиятынын романтикалык агымынын көрүнүктүү өкүлү болгон фин сүрөтчүсүнүн сүрөттөр галереясы - Gallen-Kallela.
Галлендин көптөгөн эмгектери ал түптөөчүлөрдүн бири болгон фин сүрөттөрүнүн алтын фондуна түбөлүккө кирген. Сүрөтчүнүн чыгармачылык кызыкчылыктарынын жана хоббилеринин диапазону өтө көп кырдуу болгонун белгилей кетүү керек:. Кызыктуусу, мындай универсалдуу сүрөтчүнүн түрү фин маданияты үчүн күтүүсүз болгон, ошондуктан анын иши суктанууну гана эмес, сынчылардын арасында да, жалпы коомдо да катуу терс пикирлерди жаратты.
Бирок, эмнеге таң каласың? Сүрөтчү бүт дүйнө креативдүү эволюцияга толуп турган мезгилде жашап жана иштеген, искусство түзмө -түз ар кандай жаңы тенденцияларга толуп кеткен, алардын өкүлдөрү көптөгөн карама -каршы лагерлерге бөлүнгөн.
Ошого карабастан, бардык өлкөлөрдүн жана доорлордун сүрөтчүлөрүн бириктирген "ARTCYCLOPEDIA" энциклопедиясында кандай болгонуна карабастан, "Финляндия" бөлүмүндө 10 гана ысым камтылган, алардын бири Галлен-Каллела.
Өмүр баянын барактап
Швед тектүү фин сүрөтчүсү 1865 -жылы Пори шаарында (Финляндиянын порт шаары) 12 балалуу болгон жеке адвокат Петер Галлендин үй -бүлөсүндө туулган. Сүрөтчүнүн апасы сүрөт тартканды жакшы көрүп, таланттуу уулун ага тааныштырган. Алардын фамилиясы жергиликтүү маданияттын эки жүздүүлүгүн билдирген. Сүрөтчүнүн чоң атасынын аты финляндияча - Каллела, атасы - швед тилинде - Галлен. Ал эми Акселинин өзү, 20 жылдан ашык убакыттан кийин, өзүн Галлен-Каллела деп атайт.
Жаш жигит алгачкы көркөм билимин Хельсингфорс шаарындагы искусствону кубаттоо коомунун чийме мектебинен алган жана Париждеги R. Julien академиясында (1884–1889) чеберчилигин жогорулаткан, ал жерде көрүнүктүү сүрөтчүлөр В. А. Бугеро жана Ф. Кормон болгон. ал кезде мугалимдер болчу. Ж. Бастиен-Лепаждын чыгармасы жаш чеберге чоң таасирин тийгизди.
Чыгармачылык карьерасынын башталышында жаш сүрөтчүгө кичинекей кезинен бери жакшы билген карапайым калктын элеси, айыл турмушундагы көрүнүштөр тартылган. Ошол себептен анын француз натурализминин таасири астында жана Скандинавия веризминин рухунда жазылган "Бала жана Карга" (1884) аттуу алгачкы сүрөттөрүнүн бири ушунчалык реалисттик жактан ишенимдүү жана психологиялык жактан ынанымдуу.
1885 -жылы жайында Парижден мекенине кайтып келген Галлен жергиликтүү кемпирдин үлгүсүндө тартылган "Кемпир жана мышык" картинасынын үстүндө иштей баштаган. Ал эми күзүндө Финляндия көркөм коомунун көргөзмөсүндө бул полотно карама -каршы пикирлерди жараткан. Консерваторлор сүрөттөлгөндүн жагымсыздыгын жактырышкан эмес жана либералдар ишти шыктануу менен кабыл алышкан - алар кожоюндун карапайым адамдардын күнүмдүк жашоосунда таасирдүү темаларды табуу жөндөмдүүлүгүнө таң калышкан.
Ошол сыяктуу эле, сүрөтчү "Биринчи сабак" (1889), "Фин ваннасы" (1891), "Панайарвиден келген койчу" (1892) полотнолорун тарткан, мында ал сүйүү жана чоң сүрөт чеберчилиги менен мүнөздүү түрлөрүн камтыган. жана дыйкандардын күнүмдүк жашоосу, улуттук мүнөзү, өзгөчө жашоо образынын өзгөчөлүктөрү. Муну менен катар Галлен-Каллела картиналарында фин жаратылышынын катаал меланхолиясын, анын караңгы жана жарык пейзаждарын, калың токойлорун жана карлуу аралыктары бар терең көлдөрү бар чексиз талааларын чагылдырган.
Белгилей кетсек, сүрөтчү реалдуу сюжеттери үчүн илхамды эң күтүүсүз жерден издеген. Аны көбүнчө жаңы казылган мүрзөдөн көрүүгө болот, ал жерде ойлоруна чөмүлүп жатып, акырындык менен сигара чегип, байкоочуларды байкабагандай түр көрсөтөт.
Фин эпосунун легендалары - Калевала агайдын чыгармачылыгында багыт берүүчү линия болуп калды. Баса, Калевала эпосу (карел-фин эпосу) жалпы элдик тамырларга ээ жана Россия менен Финляндияны бириктирет. Ал көптөгөн фин жана орус сүрөтчүлөрүн, композиторлорун, акындарын шыктандырган, ошондой эле Галлендин кызыкчылыктарына жооп берген. Анын бул мезгилдеги маанилүү эмгеги карел-фин легендасына негизделген "Легенда Айно" (1891) триптихы болгон.
Галлен-Каллеланын чыгармасындагы символизм
Бирок, модернизм гүлдөгөн доордо реалдуу түрдө жазуу чоң эрдик болгон. Сынчылар жаш сүрөтчүнүн фантазиясынын жоктугу жана чыныгы сулуулукту көрүү жөндөмү үчүн жемелешкен. Ошентип, алардын кысымы жана жаңы мезгилдин руху астында, 20 -кылымдын башында Галлен акырындык менен өз идеяларынан алыстап, "Нордизмдин" (түндүк модернизм) каналына кирип, олуттуу болуп, жылдар бою жана анын улуттук-романтикалык агымынын эң ири өкүлү.
Анын чыгармачылыгындагы бурулуш учур анын үй -бүлөсүнүн башына түшкөн трагедия болгон. Кичинекей кызынын өлүмү сүрөтчүнүн жан дүйнөсүнүн жука жиптерин сындырды, ошондон бери анын щеткасы "жумшак реалисттик мүнөзүн жоготуп, катуураак жана агрессивдүү болуп калды". Ал өз ишинде Art Nouveau стилинин жашыруун мааниси жана көркөм ыкмалары менен символизмди кеңири колдоно баштаган. Ошентип, мунайдан темперага өтүп, Галлен-Каллела сезимдерди жана ойлорду жандуу жана таасирдүү чагылдырууну үйрөндү.
1906 -жылы сүрөтчү тыюу салынган сүйүүнүн бардык курчтугун жана азабын чагылдырган кооз аллегорияны - "Сүйүшкөндөрдү" жаратат. Адамдын далысына сайылган кылыч анын жүрөгүн тешип, сүйүктүүсүнүн жүрөгүнө кирип кетет, аларды түбөлүккө бириктиргендей. Укмуштуудай ооруну баштан кечирген түгөйлөр кумарлуу өбүшүү менен биригишти … Жан дүйнөнүн түпкүрүн козгогон бул окуяны да Фин эпосунун сүрөтчүсү тарткан.
Бир убакта Галлен белгилүү орус сүрөт чебери Николас Рерих менен тааныш болгон, алар бирге Карелия аркылуу узак саякат жасашкан. Дал ушул Рерих Гален-Каллелеге чыгармасындагы негизги теманы табууга жардам берген. Жана ошондой эле кандайдыр бир достук-кастык Финляндия сүрөтчүсүн Максим Горький менен байланыштырды, ал адегенде устатты "декаденциясы" үчүн сындады, бирок кийинчерээк анын таасири астында калды. Баса, Галлен Горькийдин бир нече портреттерин жараткан.
Сүрөтчүнүн "чоң" формалар менен иштөөгө болгон умтулуусу 1900 -жылы Париждеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөдөгү фин павильонунун монументалдуу декоративдүү сүрөттөрүндө ишке ашкан. Плафон үчүн чыгармалардын сериясы Калевалага арналган. Чейрек кылым өткөндөн кийин, сүрөтчү Хельсинкидеги Улуттук музейдин фойесинде (1928) ушундай эле сүрөт тарткан.
Чыгармачылык карьерасында сүрөтчү Карелияда көп иштеген, Италия менен Германияга барган, Британиянын Чыгыш Африкасында (азыркы Кения) бир нече жолу саякаттап, Америкада үч жыл жашаган. Анан, албетте, ал африкалыктарга жана Американын түпкү элине - индейлерге арналган көптөгөн портреттерди тарткан. Бирок бул башка окуя.
Өмүрүнүн акыркы жылдары Галлен-Каллела саясатка активдүү аралашкан. 1918-жылы Галлен-Каллела уулу менен Финляндиянын жарандык согушуна катышкан. Кийинчерээк сүрөтчүдөн желектерди, мамлекеттик символдорду (Ухта Республикасынын герби жана туусу, Финляндиянын Ак Роза ордени, Эркиндик Крестинин ордени) жана көз карандысыз Финляндиянын формаларын иштеп чыгуу суралган. Сүрөтчү 1919-жылкы үлгүдөгү Финляндиянын бирдиктүү найза бычагын да ойлоп тапкан.
1931-жылы Стокгольмдо 66 жаштагы Галлен-Каллела пневмониядан каза болгон. Жергиликтүү университетте лекция окуган Копенгагенден келе жатып, сүрөтчү абдан үшүп, оорукананын керебетинен чыккан эмес.
19-20 -кылымдын башында иштеген скандинавиялык сүрөтчүлөрдүн эмгектерин эске алып, алардын айрымдары акыркы күндөргө чейин реализм идеалдарына берилген бойдон калганын айткым келет. Биздин басылмада: Швед классикалык сүрөтчүсү Арвид Линдстремдин атмосфералык Скандинавия пейзаждарынын көркөмдүгү анын жагымдуу сүрөттөрүнүн галереясын көрө аласыз.
Сунушталууда:
Михаил Муромовдун "Кардагы алмалар" ырынын жашыруун мааниси: Концерттерде аткарганда көрүүчүлөр эмне үчүн ыйлашты
80 -жылдардагы советтик эң жаркын эстрада ырчыларынын бири - Михаил Муромовдун аткаруусундагы "Кардагы алмалар" хитинин бардык маанилүү концерттерде жана сынактарда 1 -орунду ээлеген учуру дале элдин эсинде. Укмуш музыкалык композиция жана кумирдин баркыт үнү түзмө -түз чоң өлкөнү басып алды. Бирок бул ырдын тексти боюнча көптөгөн талаш -тартыштар болду - кимдир бирөө аны таптакыр болбогон нерсе жана сөздөрдүн жыйындысы деп эсептесе, кимдир бирөө эң терең трагедиялуу маанини көрдү. Бул ырдын сыры эмнеде, эмне үчүн
Сан Северо ди Сангронун мүрзөсүндөгү шифрленген билдирүүлөрдүн жана реалдуу скульптуралардын жашыруун мааниси
Сан -Северо ди Сангро капелласы, өткөндө тектүү ханзаада үй -бүлөсүнүн мүрзөсү, бүгүнкү күндө Италиянын атактуу музейи. Бул чиркөөдө 18 -кылымдын атактуу италиялык чеберлери жараткан укмуштуудай искусство шедеврлери камтылган. Капелла жана анын кенчтери табышмактуу. Капелдин жаратуучусу жөнүндө көптөгөн уламыштар жана уламыштар бар. Бул шедеврлердин баарында шифрленген билдирүүлөр камтылган деп айтылат
Брюгельдин "Фламанд макал -лакаптарынын" жашыруун мааниси: Адамдын жана болмуштун маңызын чагылдыруу
Түндүк Ренессанстын чебери Брюгель кары - пейзаждар жана дыйкандардын сценалары менен белгилүү Голландиянын Ренессанс сүрөтчүсү жана басмаканасы. Ал кээде "дыйкан Брюгель" деп да аталган. Ал 450 жыл мурун өзүнүн укмуш голландиялык макалдарын сүрөттөгөн. Дүйнөнүн төңкөрүшү деп да аталган бул сүрөт 100дөн ашык голландиялык макал -лакаптарды чагылдырган деталдуу шедевр
Салттуу япон чай аземи: ал кантип келип, анын жашыруун мааниси
Жапон маданияты дүйнөгө күнүмдүк түйшүктөрдөн алыс болуу жана дүйнө менен тынчтык жана ынтымак сезүү үчүн идеалдуу рецепт берди. Символдорго толгон татаал чай аземи жөнөкөй принциптерге баш ийет, алар табигыйлык менен татаалдыкты, жөнөкөйлүк менен сулуулукту байланыштырат. "Чай жолу" - тамак ичпөө, достор менен отурбоо - болжол менен төрт кылым мурун пайда болгон будда медитациясынын бир түрү
Бардык мезгилдин эң атактуу сүрөтчүсү деп аталган Симоне Мартининин шедевр фрескасынын "Maesta" жашыруун мааниси
Ренессанс Гиоттонун улуу негиздөөчүсүнүн шакирти жана Модильянинин сүйүктүүсү Симоне Мартини өз ишинде сиеналык көркөм принциптерди ишке ашырып, сүрөт чеберчилигине көптөгөн жаңылыктарды киргизип, жаш чеберлерге жол көрсөтүүчү жылдызга айланган, ошондой эле чыныгы шедеврди жараткан. фреско - "Maestu", искусство таануучулар бүгүнкү күндө талаш -тартышты пайда кылган чыныгы мааниси жөнүндө