Мазмуну:

Бардык мезгилдин эң атактуу сүрөтчүсү деп аталган Симоне Мартининин шедевр фрескасынын "Maesta" жашыруун мааниси
Бардык мезгилдин эң атактуу сүрөтчүсү деп аталган Симоне Мартининин шедевр фрескасынын "Maesta" жашыруун мааниси

Video: Бардык мезгилдин эң атактуу сүрөтчүсү деп аталган Симоне Мартининин шедевр фрескасынын "Maesta" жашыруун мааниси

Video: Бардык мезгилдин эң атактуу сүрөтчүсү деп аталган Симоне Мартининин шедевр фрескасынын
Video: 11.06.ЗАСЕДАНИЕ ЦБ.ДОЛЛАР.Ставка.НЕФТЬ.ЗОЛОТО.VIX. SP500.Евродоллар.АКЦИИ ММВБ.Трейдинг.Инвестиции - YouTube 2024, Май
Anonim
Image
Image

Кайра жаралуу доорунун улуу негиздөөчүсүнүн шакирти Гиотто жана Модильянинин сүйүктүүсү Симоне Мартини Сиенанын көркөм принциптерин өз ишинде чагылдырган, сүрөт чеберчилигине көптөгөн жаңылыктарды киргизген, ал жаш чеберлер үчүн жол көрсөткүч жылдыз болуп калган, ошондой эле чыныгы шедевр фрескасын жараткан. - "Маэсту", искусство таануучулар бүгүнкү күндө талаш -тартышты жаратып жаткан чыныгы мааниси жөнүндө.

Мартининин сүрөтү мелодиялык, символикалык жана поэтикалык (буга анын акын Франческо Петрарка менен болгон достугу таасир эткен). Бир уламыш бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган. Алар Симоне Мартини Петрарканын сулуу сүйгөнү - Лауранын портретин тарткан дешет. Джорджио Васари (атактуу "Биографиялардын" автору), портрет кыздын өзү сыяктуу жагымдуу экенин жазган. Портретке жооп катары Петрарка Симонго поэтикалык саптарды белек кылды: art Искусстводо даңазаланган Поликлет да, him Ага окшогон миңдеген эмес … ⦁ жана экинчиси мындай: Агай күтүлбөгөн жерден шыктанды …

Франческо Петрарка жана Лаура
Франческо Петрарка жана Лаура

Maesta

Чынында эле, анын замандаштарынын айрымдары Симон Мартининин чеберчилиги менен салыштыра алышкан. Сүрөтчүнүн чыгармачылыгындагы шедеврлердин бири - "Maesta" фрескасы (1315). Бул 1304 жана 1310 -жылдары курулган Palazzo Pubblicoнун кеңеш палатасын кооздогон биринчи фреска. Түстөр убакыттын өтүшү менен өчтү, гипс талкаланды, бирок фресканын мурдагы салтанаты жана люкс бойдон калды.

Фрагменттер
Фрагменттер

Терең көк фондо алтын түстөрдүн жаркырашын жана жаркырашын, алкактын татаалдыгын жана, албетте, Бүбү Мариямдын тактынын сулуулугун баса белгилейт. Дубал палитранын алтын, көк жана кызгылт түстөрү менен жаркырайт. Ал перс килеминин саймалуу кооздугу менен кооздолгон. Рамка Бата Христосун, пайгамбарларды жана евангелисттерди (бурчтарда, ар бири өзүнүн символу менен) чагылдырылган жыйырма медальон, ошондой эле Сиена элинин герби түшүрүлгөн калкан менен кооздолгон - арстан. Гүлдөр жана ак жана кара гербдер - фреска жаратылган шаардын сиенасынын атрибуттары. Кошумчалай кетсек, Мартини Сиененин живопись мектебинин чебери.

Фресканын убадасы

Фресконун негизги кабары анын жайгашкан жеринен келип чыгат: бул Сиена шаарындагы тогуз кеңеш (кеңеш берүүчү орган) жана подеста (администрация башчысы) үчүн курулган шаардык бийликтин сарайы. Ошентип, ымыркай Иса кармап турган түрмөктөгү жазуу ("Жер үстүндө соттогондор, адилеттүүлүктү сүйгүлө!") - мэриянын имаратында отуруп, башкара тургандар үчүн жакшы өкмөттүн жана тарбиялоочу кеңештин негизги принциби. Ыйса Тогуз кеңеш менен эле эмес, Бүбү Мариямдын өзү менен да сүйлөшөт. Ал аларды гармонияны жана адилеттүүлүктү кепилдеген моралдык жана диний принциптердин атынан шаарды башкарууга үндөйт.

Мадонна жана Бала

Мадонна менен Бала улуу алтын тактыда пайда болушат. Бүбү Мариям татыктуу түрдө баталарды берген Ыйсаны кармайт. Алардын көрсөткүчтөрү Кайра жаралуу доорундагы эки чоң жаңылык менен байланышкан. Биринчиси, Ыйык Китептеги каармандардын жүздөрүн жана позаларын сүрөттөөдө катуу канондук эрежелерди ээнбаштык менен кармоо. Кайра жаралуу - Жаңы доордун ошол доорунун башталышы, анда Кудайдын Энеси аялынын же эжесинин, ал эми Иса Машаяктын образын кошунасынын баласынын бетине түшүрүүгө болот. Бул живопистин чеберлери эркиндикти сезип, шедевр жаралган жол берилгис нерсеге ээ боло алчу мезгил. Прогресс эркиндикке, демилгеге жана кайраттуулукка негизделет. Жана Симон Мартини уруксат берилген чектен ашуу үчүн ушундай кайраттуулукка ээ болгон. Экинчи көзгө урунган нерсе - бул абдан кымбат зер буюмдарды жасоочу устаканада оймо -чийме түшүрүлгөндөй, улуу такты. Көрүүчү Бүбү Мариямды жөнөкөй кийинген жөнөкөй аял катары эмес, кереметтүү тактыда, кымбат баалуу халатта жана асыл таштардагы таажыдагы Бүбү Мариям ханышасы катары көрөт. Анын башындагы гало жана Ыйсанын башы жөн эле жаркыроо эмес, ал жапжашыл, алтын жана жарашыктуу булут. Maesta кесиптештерине салыштырмалуу Симона Мартининин абсолюттук жаңылыгы - бул кочкул көк фондо бүт сахнаны таажыдай турган кызыл жибек чатыр. Италия ошол учурда Чыгыш жана Жакынкы Чыгыш менен соода -экономикалык мамилелерди активдүү өнүктүрүп келе жаткан. Бул иште да көп жагынан көрүнүп турат.

Image
Image
Image
Image

Тактын эки жагында периштелер симметриялуу түрдө сүрөттөлүп, Мадоннага трансценденталдык талаалар, розалар жана лилия гүлдөрү салынган алтын лотокторду сунуп жатышат. Чатырга таянган мамыларды элчилер Петир, Пабыл жана Теолог Жакан, ошондой эле Чөмүлдүрүүчү Жакан колдошот. Чатырдын таянычтары перспективада жайгашкан, бул композицияга тереңдик сезимин берет. Фресконун астындагы кызыл тилкеде итальян тилиндеги жазуу алтын тамгалар менен жазылган, которулган: "1315 -жылы, Диана (= Жаз)) гүлдөрүн ачып койгон болчу, жана Жуно (= июнь) бурулду деп кыйкырды (= 15 июнь), анда Сиена мени Симоненин колу менен сүрөткө тартып жатты. " Ошентип, Симоне өз эмгегине кол коюп, анын түзүлгөн күнүн көрсөтөт. Симоне Мартининин искусствосунда башка көптөгөн жаңылыктар камтылган, мисалы, француз готикасынын элементтеринин жеке интерпретациясы - фрескодо тактын учтуу аркалуу структурасы, баалуу материалдар фреска жана алтын жасалгалар - мунун баары сахнага секулярдык маанай тартуулайт. Бирок дагы бар. Симоне искусствону түшүнүүнүн жаңы ыкмасын иштеп чыкты: Кеңеш палатасынын дубалдары жөн эле боёлгон эмес, оюлуп, түстүү айнек, дөңсөө беттери, ачык түстөр менен кооздолгон. Симоне өзүнүн тажрыйбасын кесиптештерине жана студенттерге үйрөтүү менен айнек, калай, алтын ж.б.

Image
Image

Симон Мартини бүткүл Италияда атактуу болгон. Анын искусствосу Италиянын башка шаарларында жана орто кылымдагы Европа өлкөлөрүндө атак -даңкка ээ болуп, көптөгөн жасалмалоолорго үлгү болгон. Симоненин мүрзөсүнүн үстүндө Васаринин эпитафиясы бар, ага таптакыр туура берилген: “Симон Мемми, бардык убакта бардык сүрөтчүлөрдүн ичинен эң атактуусу. 60 жыл, 2 ай, 3 күн жашаган Васари.

Сунушталууда: