"Түстүү талаанын сүрөтчүсү" деп аталган Джексон Поллоктун жолдоочусунун абстракттуу пейзаждары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Хелен (Хелен) Франкенталер - америкалык абстрактуу сүрөтчү. Адатта түстүү талаа сүрөтчүсү катары аныкталган, ал өзүнүн карьерасында кылымдын орто чениндеги абстракциянын таасирине таянган, бирок стиль жана материалдар менен дайыма эксперимент жүргүзүп, өзүн издөөнү уланта берген.

Хелен экинчи муун абстракттуу экспрессионист болуп эсептелет. 1950 -жылдары атактуулукка жеткен бул когорттун сүрөтчүлөрүнө Жексон Поллок жана Виллем де Кунинг сыяктуу абстракттуу экспрессионисттер таасир эткен. Алгачкы Абстракттуу Экспрессионисттер ортону анын негизги көйгөйлөрүнө бөлүүнүн жана экспрессивдүү иштерди жасоо үчүн ингибиторлорду жок кылуунун жолу катары өздөрүнүн живопись стилин ойлоп табышса, экинчи муун абстракттуу экспрессионизмдин тилин аныкталган эстетикалык стильге киргизген.

Абстракттуу экспрессионизмдин эки негизги түрчөсү бар: экшн сүрөтү жана түстүү талаа живописи. Хелен көбүнчө түстүү талаа сүрөтчүсү деп эсептелгени менен, анын алгачкы сүрөттөрү экшн сүрөтүнүн таасирин ачык көрсөтөт (мисалы, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок) даражалар сезимдерден жана ар кандай сезимдерден келип чыгат.

Анын стили жетилген сайын, ал түс талаасына көбүрөөк ыктай баштады (мисалы, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стил). Бул өз кезегинде америкалык искусствонун ажырагыс бөлүгү катары анын ордун камсыздады. Ошентсе да, анын чыгармачылык жолунда экшн сүрөтүнүн стилистикалык таасири анын кийинки чыгармаларында кайра пайда болот.

Хелендин сүрөт тартуудагы эң таанымал салымы-бул боёкту тазалоо техникасы, анда суюлтулган боёк бир кездемеде колдонулат, натыйжада органикалык, суюк талаалар анын кийинки ишине мүнөздүү. Хелен башында скипидар менен суюлтулган майлуу боёкту колдонгон. Анын сууга чаңдоо техникасын колдонгону жерде жаткан кенептин үстүнө боёкту тамызуу Джексон Поллоктун ыкмасынан алынган. Мындан тышкары, Хелендин бул техника менен болгон алгачкы эксперименттеринин көбү сызыктуу формага жана боёктун сызыктарына кирет, алар Поллоктун көп формасында кесилишет.

Ал байкоо техникасына келгенге чейин, Хелендин сүрөттөрү экшн -сүрөт стилинде ачык -айкын деталдарга ээ болгон жана Аршиле Горькийдин абстрактуу чыгармаларына же Поллоктун алгачкы чыгармаларына окшош болгон. Оор, текстураланган бети жана анын майлуу боектордун башка материалдар менен аралашуусу (кум, Париж шыбагы, кофе талаасы) де Кунингди эске салат. Бояуу техникасынын жардамы менен ал акыры бул стилди таштап, түс талаасын боёого көбүрөөк ооп кетти.

Так аныктоо техникасы Хелен үчүн карьерасынын калган бөлүгүндө фундаменталдуу бойдон калат. Бирок, убакыттын өтүшү менен, ал бул техника эч кандай көйгөйсүз эмес экенин жана кайра карап чыгууну талап кылаарын аныктады. Хелендин боёлгон майлуу сүрөттөрү архивдик эмес, анткени майлуу боёк чексиз полотнону жеп салат. Анын алгачкы майлуу картиналарында бул чирүү белгилери эмитен эле көрүнүп турат. Бул техникалык маселе Хеленди башка материалдарга өтүүгө мажбур кылды.

1950 -жылдары акрилдер сатыкка чыгып, 1960 -жылдардын башында Хелен майларды акрилдин пайдасына таштап кеткен. Жаңы акрил боектору консистенцияга чейин суюлтулганда, боёксуз полотного майлуу боектордой агып кеткен эмес. Мунун аркасында Хелен акрил сүрөттөрүндө тыгызыраак, таза чектерди жана формаларды түзө алды. Ал мунайдан акрилге өткөндө, анын иши алда канча жаркырай жана курчураак боло баштады.

Теориялык жактан караганда, Хелендин техникасы жалпысынан модернисттик долбоор үчүн маанилүү кадам болгон. Модернизмдин темасы - полотного мүнөздүү жалпактык менен живопистеги тереңдик иллюзиясынын ортосундагы тирешүү. Жак-Луи Дэвиддин Хорати анты кээде биринчи модернисттик сүрөт катары каралат, анткени ал мейкиндикти кысат жана сүрөттүн бүт окуясын алдыңкы планга чыгарат. Сүрөттүн тегиздиги кийинки кездеги абстрактуу кыймылдар менен кыйрады, алар түздүгүнүн чындыгын оңой эле тааныды.

Согуштан кийинки абстракция учурунда, боёк менен кенептин түзмө-түз физикасы, же түстөр же обондор бири-бирине жанаша жайгаштырылганда пайда болгон мейкиндиктин тымызын мааниси гана калган. Марк Ротко губкаларды колдонуп, полотнолоруна боёктун өтө жука катмарын колдонуп, анын ишинин өлчөмдүүлүгүн түшүнүүгө аракет кылган. Хелен тоолор жана деңиз - Дэвид "Хорати антын" тарткандан дээрлик эки жүз жыл өткөндөн кийин тартылган, чынында жалпак сүрөттүн эпитети.

50-60-жылдардагы толугу менен тартылган сүрөттөр Хелендин чыгармачылыгында өзгөчө мааниге ээ, бирок кийинчерээк тартылган сүрөттөрдө ал текстурага болгон кызыгуусун кайра жаратат. Өмүрүнүн аягында, 90- жана 2000-жылдары, 50-жылдардын башында таштап кеткен сүрөтчүнүн көптөгөн сүрөттөрүнүн баарында калың, глазурь сыяктуу боек көрүнүп турат.

Натыйжада, анын сүрөтү абстракттуу модернизмди кошо алганда, ар кандай стилдердин ийкемдүүлүгүн жана стилистикалык өзгөчөлүктөрүн аралаштырган. Анын чыгармаларына экшн -сүрөт жана талаа түстүү живописи кирет. Кээде ал Поллоктун энергиясын жетектейт же боёк менен капталган кенептин кыймылдуу бетинде жашайт. Башка учурларда, анын эбегейсиз түстүү мейкиндиги көрүүчүнү өзүнө сиңирип алат, кээде Ротко сыяктуу салтанаттуу. Мунун баарында ал өзүнүн чыгармаларында чексиз ойлоп табуучу бойдон калууда, дайыма анын материалы менен диалогго түшүп, ага жетектөөгө мүмкүнчүлүк берет. Хелен белгилүү абстракттуу экспрессионисттердин чынчылдыгы менен, экинчи муундагы башкаларга уялчаактык менен сүрөт тарткан.

Кийинки макалада бул жөнүндө дагы окуңуз модернизм менен постмодернизмдин кандай жалпылыгы бар жана эмне үчүн бул искусство жылдар бою сынга алынган.