Каталониялык сюрреализм генийи кайталангыс сүрөттөрүнө шыктандырган: Жоан Миро

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Жоан Миро Европада 20-кылымдын эң таасирдүү авангард сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калды. Ал кылымдын аягында Европада пайда болгон сюрреалисттик жана кубисттик кыймылдардан шыктанган жана адаттан тыш, кээде кызыктай бөлүктөрдү жаратып, өзүнүн өзгөчө стилин өнүктүрүүнү уланта берген.

Жоан Миро 20 -кылымдын таасирдүү сүрөтчүсү, скульптору, керамисти жана гравери болгон, ал 1893 -жылы Испаниянын Каталония аймагында, Барселонага жакын жерде туулган. Ал бала кезинен сүрөт тарта баштаган жана кийинчерээк бизнес мектебине, ошондой эле Ла Лонджа көркөм сүрөт мектебине барган.

Жаш кезинде ал Каталониянын бай фольклору менен таанышып, кийинчерээк анын элестетүүсүнө таасирин тийгизип, анда бардык жаратылыш формаларын жандыктар, анын ичинде таштар жана дарактар көргөн. Барселонанын Каталония музейине болгон иш сапары учурунда ал 9-12-кылымдарга таандык фрескалары бар чиркөөлөрдүн ички жасалгалары, алардын салыштырмалуу орой аткарылышы жана жөнөкөй, жалпак жана карикатуралуу сүрөттөрү менен таанышты.

Бул элементтердин бардыгын сүрөтчүнүн чыгармачылыгынан, ошондой эле масштабдык айырмачылыктарды колдонуудан көрүүгө болот, мында бир формасы башкаларга караганда пропорционалдуу эмес чоңураак. сүрөт.

Жоан бизнес мектебинде үч жыл иштегенден кийин, ата -энеси тандап алган аптекада бухгалтер болуп жумушка орношкон. Ал жерде ашыкча иштеди жана катуу ооруп калды, "нерв оорусунун" алдында, андан кийин ич келте оорусу кармалды. Андан кийин ата -энеси аны каталониялык айылда жайгашкан жаңы айыл чарба Монтройгуна алып кетишти. Анын ден соолугунун абалы ата -энесин эң каалаганы - сүрөт тартууга уруксат берүүгө мажбур кылган. Ал Барселонадагы Гали академиясына (азыркы чет элдик сүрөтчүлөрдүн таасири менен эркиндикти сүйгөн академияга барган, ал жерде адабиятка жана музыкага да кызыгуусу болгон). Ал ошондой эле көз менен эмес, жөн эле тийүү менен сүрөт тартууну үйрөнгөн.

Дада мезгилинде Феррат Аполлейнер жана Пьер Реверди сыяктуу авангард сюрреалист акындарды окуй баштады. Ал Хосеп Ллоренс жана Артигас менен таанышкан, ал анын өмүр бою досу болуп калган жана кийинки жылдары карапа долбоорлорунда кызматташмак болгон. Жоанга 20 -кылымдын башында башталган фаувизм (атап айтканда, Анри Матисс) жана кубизм таасир эткен, башында натюрморт живописине артыкчылык берген.

1915 -жылдан 1918 -жылга чейин жылаңачтанып, андан кийин портреттерди жана пейзаждарды тарткан. Анан ал формаларды геометрлештире баштады жана жаратылышта бар экенине карабай түстөрдү колдоно баштады (жаратылышта көрүнбөгөн ачык түстөрдү колдонгон Фаувес сыяктуу). Ал ошондой эле чыңалууда же кыймылда болгон адамдарды жана жаныбарларды чагылдырган белгилерди жана символдорду издей баштады. Жаш кезинде ага Пол Сезанна, Манет, Клод Моне жана Винсент Ван Гог таасир эткен. Барселонанын Dalmau галереясы чет элдик конокторду чогултуучу жай болчу. Дал ошол жерден Жоан Дадаст сүрөтчүсү Фрэнсис Пикабия менен таанышкан.

Өмүр бою ал 1920-жылдары калыбына келтирилген жана жалпак элдик стилдеги оймо-чиймелер менен боёлгон каталандык керамика жана каталондук фрескалар сыяктуу каталандык мурастарынын таасири астында калган. Убакыттын өтүшү менен ал сюрреализмге ыктай баштады.

Миро өз эмгегин сюрреалисттик көргөзмөлөргө койгон жана айрыкча сюрреалист акындардын таасири астында болгон, алар аң -сезимге кирүүгө умтулуп, поэзия түзүү үчүн Exquisite Corpse сыяктуу оюндарды ойношкон. Exquisite Corpse (Натыйжалар) - бул лексиканы акындар тобуна өткөрүп берүү ыкмасы, алардын ар бири туш келди сөз тандап алган. Кандай гана сөздөр пайда болбосун, алар ыр сапка тизилген. "Exquisite Corpse" сөз айкашы ушундайча түзүлгөн. Алар ошондой эле психикалык автоматизмдин ыкмаларын (мисалы, эркин ассоциация) жана "системалуу сезим бузулуусун" колдонушкан.

Натыйжада, Джоан жана башка сүрөтчүлөр түштөрүн жана визуалдык эркин ассоциацияларын колдонуп, бул ыкмаларды визуалдык чөйрөсүнө өткөрүүнүн жолун иштеп чыгышкан. Ал кезде Феррат түштөрүнөн жүзгө жакын сүрөт тарткан жана бул анын эң сюрреализм мезгили болгон. Ал ошондой эле акындар менен биргеликте сюрреализм поэзиясын иллюстрациялады.

Парижге көчкөндөн кийин, Жоандын искусствосу чоң өзгөрүүлөргө дуушар болгон: ал символикалык формаларга (мисалы, иероглифтерге), геометриялык фигураларга жана жалпы ритмге өткөн. Анын формаларына мышыктар, көпөлөктөр, манекендер жана каталондук дыйкандар кирген жана анын элестетүүсүндө визуалдык кыймыл болгон.

Кийинчерээк ал Каталония элдик искусствосунан алынган фигураларды жана Голландияда көргөн кээ бир голландиялык интерьердин открыткаларынын негизинде сүрөттөрдү Жан Стин сыяктуу сүрөтчүлөр тарабынан тарта баштады. Ал иштеген сүрөттөр формаларга толуп кеткен. Жоан акырындык менен формаларды жөнөкөйлөтүп, композициялардагы геометриялык бөлүмдөрдү жана ийилүү кыймылдарын колдонуп, сүрөттү катуу кескен.

Андан кийин ал чыгармачылыгынын биринчи баскычын бүтүрүп, кийинки он жыл ичиндеги каржылык жана көркөмдүк үчүн күрөшкөн иштерин суракка алып, кайра баалай баштады. Ал материалдар менен эксперимент жасай баштады - ал папье коллаждарын жана коллаждарын үй идиштери, машиналар, ошондой эле чыныгы мыктар, жиптер сыяктуу жалпы нерселердин сүрөттөрүн колдонуп жасады. Бул эксперимент мезгили ар кандай салттуу практиканы таштап, арылууга жардам берди. тааныш деталдар. жана жумуштагы техник.

Сүрөтчүлөр эч кандай мааниси жок объекттерди колдонуу менен, формалдуу эркиндикке жол ачкан байланышкан маанилерге же эмоцияларга эмес, объекттердин абстракттуу сапаттарына көңүл топтой алышат. Өзгөчө эстетикалык баалуулугу же мааниси жок бул нейтралдуу объекттер көңүлдү субъекттен алыстатып, образдын формасына жана мазмунуна багыттайт. Мындай коллаждарды түзгөндөн кийин Миро коллаждын сүрөтүн холстко өткөрүп берген.

Миро көбүнчө абстракттуу сүрөтчү катары сүрөттөлгөнү менен, ал андай эмес деп ойлогон - ал тургай, өзүнүн эмгектерин абстракттуу деп атоону кордук деп эсептеген, анткени ал өзүнүн сүрөттөрүндөгү ар бир форма тышкы дүйнөдө бир нерсеге негизделген деп ырастаган. анын мүнөздүү биоморфикалык формаларына жана ийри сызыктарына жөнөкөйлөштүрүлгөн.

Испаниядагы жарандык согуш учурунда Пикассонун атактуу Герникасында сүрөттөлгөндөй Франконун фашисттик аскерлери жасаган көптөгөн мыкаачылыктар болгон. Миро саясий сүрөтчү болбогондугуна карабастан, анын формалары бул убакта кандайдыр бир мыкаачылыкты, бурмалоо жана жаркыраган түс менен сүрөттөлөт. Ал Париждеги "Орокчу" көргөзмөсүндө испан павильонуна фреско түзгөн.

40-41-жылдары ал кагаз фонунда гуашь жана суюлтулган майды колдонуп, ак чекеде жылдыздарды чагылдырган кара чекиттерден турган жыйырма эки топ жылдыздардын атактуу сериясын баштады. Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда сүрөтчү Испанияда калып, анын ишине түн, музыка жана жылдыздар таасир эте баштаган. Анын формалары ого бетер абстракттуу болуп калды жана ал өз ишинде бир катар ыкмаларды колдонду, мисалы, сызыктар кесилишкенде, негизги түстүн чачырандысы пайда болду, кызыл менен кара чырмалышканда сары пайда болду.

Бир нече жыл өткөндөн кийин, ал сүрөттөрүнө каллиграфиялык сапаттарды кошуп, сүрөт тартууга кайтып келген жана 44 жашында Нью -Йорктогу Заманбап искусство музейиндеги ретроспективдүү көргөзмөсү жана Эл аралык сюрреалисттик көргөзмөгө катышуусу менен эл аралык атактуулукка ээ боло баштаган. Париж, Марсель Дюкамп жана Андре Бретон тарабынан уюштурулган.

Көргөзмөлөрдөн кийин, Огайо штатындагы Цинциннати шаарындагы мейманкананын дубалына заказ кылууга чакырылган. Анан Гарварддагы аспирантурага дагы бир дубал жасады.40 -жылдар бою ал дагы "таякча фигураларын" тарткан, 50 -жылдары анын сүрөттөрүндө дээрлик алгачкы пиктограммаларга окшош формалар камтылган. Ал чопо идиштерди жана түшүмдүүлүктүн алгачкы кудайы сыяктуу чоподон кичинекей фигураларды, канаттуулар жана баштары бар жөнөкөй вазаларды оюп салган. Анын стили жана техникасы дайыма өзгөрүп, анын ишине жаңы жана кызыктуу штрихтерди жана багыттарды алып келген.

Жөнүндө да окуңуз Сальвадор Далинин таң калыштуу чыгармалары сыяктуу убакыттын өтүшү менен, алар зергерчиликтин эң чыныгы шедеврлери болуп калышты, анын баасы түзмө -түз которулат.