Мазмуну:
Video: Жан Беро жана Эдгар Дегаз: Эмне үчүн ар кандай сүрөтчүлөр бири -бирине окшош көрүнөт
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Жан Беро жана Эдгар Дега. Петербургдук француз жана Париждеги импрессионизмдин революционер негиздөөчүсү. Бероудун иши Дегастын ишине жакын болчу, алар менен жалпы кызыкчылыктардан тышкары достук байланышта болгон. Алар Париждин өзгөрүп турган жүзүнө болгон кумарлары менен биригишкен, бирок алар өздөрүнүн каармандарынын каармандарын жана тандалган палитрын жеткирүүдөн айырмаланышкан. Бул сүрөтчүлөрдүн авторлугун кантип таанып, чаташпаш керек?
Жан Беро
Орус тектүү француз сүрөтчүсү Жан Беро Париж жашоосун тарткан сүрөттөрү жана элитанын портреттери менен белгилүү. Анын стили Эдгар Дегастын стилине окшош болгон. Бул Париж салондорунда көрүлгөн салттуу академиялык живопис менен алгачкы импрессионизмдин ортосундагы орто жер. 1849 -жылы 12 -январда Санкт -Петербургда туулган. Анын атасы Ыйык Исхактын соборунда скульптор болуп иштеген, анын өлүмүнөн кийин бүт үй -бүлөсү Парижге көчүп кеткен, ал жерде адвокат катары билим алышы керек болчу. Франко-Пруссия согушу аяктагандан кийин, Беро юридикалык факультетин таштап, сүрөт тартуу менен алектенет. Ал Леон Жозеф Флорентин Боннат менен École des Beaux-Artsте окуган. Сүрөтчү карьерасы бою Париждин салондорунда ийгиликке ээ болгон жана бүгүнкү күндө Беродун чыгармалары Чикагонун Искусство Институтунун, Париждеги Луврдын, Нью -Йорктогу Метрополитен Музейинин, Лондондогу Улуттук Галереянын жана башка мыкты коллекцияларында. музейлер.
Эдгар Дегас
Эдгар Дега - француз сүрөтчүсү, живопись, скульптура, гравюра жана графика боюнча эмгектери менен белгилүү. Ал импрессионизмдин негиздөөчүлөрүнүн бири болуп эсептелет, бирок ал реалист деп аталууну туура көргөн. Дега бий, балет жана … күнүмдүк аял темалары менен эмгектери менен белгилүү. Анын портреттери искусство тарыхындагы эң мыкты деп эсептелет. Карьерасынын башында Дегаст тарыхчы болууну көздөгөн (ал буга чейин академиялык билиминин жана классикалык искусствону кылдат изилдөөнүн аркасында бул багытка даярдалган). Бирок, отуздун ортосунда ал багытын түп тамырынан бери өзгөртүп, тарыхый сүрөтчүнүн салттуу ыкмаларын заманбап предметтерге колдонуп, классикалык сүрөтчү болуп калган. Дегастын өзүнүн өзгөчө стили бар, ал эски усталарга болгон терең урматтоону жана Жан Август Доминик Ингрес менен Евгений Делакруага суктанууну чагылдырат. Ал ошондой эле композициялык принциптери анын чыгармачылыгына, ошондой эле популярдуу иллюстраторлордун энергетикалык реализмине таасир эткен жапон басылмаларынын коллекционери болгон.
Беро менен Дегастын чыгармачылыгы
Бераудун чыгармачылыгы Эдгар Дегастын чыгармачылыгына жакын болчу, алар менен жалпы кызыкчылыктардан тышкары достук байланышта болгон. Дегас менен Бероуду Париждин өзгөрүп турган жүзүнө кызыктыруу, боёкту тез колдонуу (тез штрихтер) сүйүүсү бириктирди. Алар көп учурда ошол эле окуяларды жана ошол эле каармандарды чагылдырышкан. Бирок Жан Беро живопистин классикалык салтына көбүрөөк сугарылган. Ал күтүлбөгөн композицияларда адаттагыдай эмес библиялык көрүнүштөрдү көрсөтүп, ошол мезгилдин коомчулугунда чоң сезимдерди жараткан. Мунун баары менен ал салондордун көрүүчүлөрүнүн сүйүүсүнө ээ болуп, суктанууну ойготту. Бирок Эдгар Дегастын карьерасы боюнча жасаган иши ар кандай баалоого ээ болгон: жек көрүү жана суктануу. Келечектен көптү үмүттөндүргөн классикалык сүрөтчү, Дега Париждин салондорунда өзүнүн бир катар сүрөттөрүн тартуулаган (алар Пьер Пуви де Шаваннанын мактоосуна жана Кастаннаринин сынына кабылган). Көп өтпөй Дегас импрессионисттер менен биригип, салондун катаал эрежелерин жана элитизмин четке какты, салон алгач импрессионисттердин экспериментализмин четке какты. Сүрөтчүлөрдүн стили менен чыгармачылыгын салыштыруу үчүн алардын чыгармаларындагы эң жакын темаларды карап көрүңүз:
"Absinthe" Degas жана "Binkers" by Jean Béraud Көрүүчүнүн көзүнө түшкөн биринчи нерсе - бул палитра. Эдгар Дегас (биринчи сүрөт) өчкөн палитраны, кычы-сазды, кочкул жашыл түстөрдү колдонот (ооруткан, спирттин өзү сыяктуу). Бул кафеге келгендер бош, ал тургай үмүтү үзүлгөн жашоодон адашкан адамдар. Каармандын эпсиз ачылган буттары көп нерсеге чыккынчылык кылат (ал башкалардын пикири үчүн тынчсызданбайт, баары өз ойлоруна жана турмуштук бурулуштарга сугарылган). Анын коңшусу, сакалчан, болжол менен кыркка чукул кийинген адам, ошондой эле кыйраган көрүнөт. Ишкананын өзүнө келсек, бул элиталык кафе эмес, тескерисинче коомдун көп катмары иче турган ашкана. Тескерисинче Жан Беронун сүрөтү. Бекеринен аны "жаркыроо жана жылтырак" сүрөтчүсү деп атабаса керек. Кантсе да, анын сүрөтүнөн ичкендер да - тактап айтканда аял - тыкан жана жакшы кийинишкен. Анын башында кооз шляпа жана көйнөгүнө дал келген мээлейи бар. Анын кошунасы (Дегас сүрөтүндөгү баатырга көбүрөөк окшош), кыязы, аны менен келген эмес. Алар өтө башкача. Ал тыкан эмес, анын бетинде ансыз деле көп күн саман бар. Ал дагы тамеки чегет, Дегас сүрөтүн тарткан адамдай. Экөө тең этикеттин талабы боюнча калпагын чечкен жок. Аял мас эмес, стаканын бүтүрө элек. Тескерисинче, ал кызыксыз суроолуу кароо менен көрүүчүгө карайт. Бул Жан Беро менен Эдгар Дегастын дагы бир айырмасы: биринчисинде сүрөттөрдүн каармандары көрүүчүлөрдү карашат, сүрөтчү диалог түзгөндөй. Ал эми Эдгар Дегастын каармандары күнүмдүк иштери менен алек болушат, сүрөтчү учурду кармап, аларды тартып алгандай болду. Беронун түзүлүшү интерьерде кыйла айырмаланат (ал элита үчүн иштелип чыккан). Берауддун палитрасы ачык жана контрасттуу, оору же кыйроону жаратпайт.
Дегастын опера оркестри жана Жан Беронун театр сахнасы Сюжети боюнча окшош экинчи жуп сүрөттөр оркестрдин темасына байланыштуу. Дагы, палитрадагы айырма таң калыштуу (Degas өчкөн түстөрдү колдонот, Bero көбүрөөк карама -каршы жана ачык палитра). Эдгар Дегас оркестрге, тагыраагы, саксофондо ойноп жүргөн мурутчан музыкантка басым жасаган. Көрүүчүлөр аны музыканын эң жаркыраган учурунда көрүшөт, музыканттын ноталары ойноо үчүн жаактары шишип кеткенде. Көрүүчүлөр балериналардын буттарын гана көрүп, композициясын аткарып жатышат. Бирок Жан Беро сахнадагы шайыр тегерек адамга көңүл бурду, ал күлкүсү менен ордунан ыргып турду. Сүрөттүн "Сахна" (жана "Сахна" эмес) деп аталышы бекеринен эмес. Бул көрүнүштүн сюжети күлкүлүү болушу мүмкүн, ал кишинин мындай зордук -зомбулук реакциясын жараткан.
Дегастын бий сабагы жана Жан Беронун Париж кафеси Үчүнчү жуп сүрөттө эки сүрөтчүнүн сүйүктүү палитрасы айкын боло баштайт: көрүүчүлөр Эдгар Дегастын кочкул беж, саздак көлөкөлөр менен тартылганын билишет, ал эми Жан Беро кызыл-кызгылт сары палитраны жакшы көрөт. Каармандардын жүздөрүндөгү айырмачылык кайрадан таң калтырат: Эдгар Дегаста бийчилер репетиция менен алек, алар мугалиминин көрсөтмөлөрүн кунт коюп угушат. Бирок Жан Беро тарткан сүрөттө бийчилер көрүүчүлөргө тийишип жаткандай сезилет, бийлеп жаткан эки аял байкоочуга тике карап, аларды көңүл ачууга чакырат. Эки устаттын негизги айырмасы - Дегастын сүрөттөгөнү. күнүмдүк кырдаалдар, күнүмдүк, күнүмдүк жана Жан Беро жаркыроону, жылтырактыкты, элитаны, шайырлыкты көрсөтөт
Сунушталууда:
Эмне үчүн улуу сүрөтчүлөр фотографияны жаратылыш катары жашыруун колдонушкан жана экспозиция эмне үчүн коркунуч туудурган
1839 -жылы дүйнө фотография ойлоп табылганын билгенде, сүрөтчүлөр арасында дүрбөлөң башталган. Ошол кездеги көптөгөн чеберлер реалдуу живопистен баш тартып, өзүн көрсөтүүнүн башка багыттарын издей башташкан. Бирок күтүлбөгөн жерден фотолордон чоң плюс таап, аларды жашыруун түрдө өз иштеринде колдоно баштагандар да болгон. Белгилүү болгондой, көптөгөн атактуу жана атактуу сүрөтчүлөр Репин, Ван Гог, Альфо сыяктуу трюктарга кайрылышкан
X, Y жана Z муундарынын ортосунда кандай айырма бар жана эмне үчүн алар бири -бирин түшүнүшү кыйын
Ар кандай курактагы адамдардын жашоо баалуулуктары жана артыкчылыктуу көрсөтмөлөрү бар деп эч ким талашпайт. "Аталар менен балдардын" белгилүү конфликти, жана бул түшүнүктүн кеңири маанисинде, муундар теориясынын призмасы аркылуу каралса, абдан логикалык жактан негиздүү болуп чыгат. Эмне үчүн пайда болгон, ал эмне жана муундар бири -биринен эмнеси менен айырмаланат? Эң негизгиси, бойго жеткенге даярданып жаткан Z мууну бизге кандай коркунуч туудурат?
Эмне үчүн Гонконг балети атактуу жана эмне үчүн ал дүйнөдөгү өзгөчө труппалардын бири деп аталат
Гонконг балети - Азиядагы алдыңкы классикалык балет компанияларынын бири, эл аралык таануу менен. Алар дүйнөлүк деңгээлдеги бийчилер жана алардын программалары белгилүү классикалык шедеврлерди популярдуу заманбап чыгармалар менен айкалыштырып, Гонконгдун уникалдуу мүнөзүн чагылдырат. Жаңы театралдык сезондун башталышына карата Гонконг балети укмуштуудай энергиялуу жарнак кампаниясын баштады. Фондогу Гонконгдун кооз жерлеринин укмуштуу сүрөттөрүнүн сериясын жараткан
Сүрөттөрдөгү тамактын "жашыруун билдирүүлөрү": Эмне үчүн атактуу сүрөтчүлөр тамакты боёшту жана эмне үчүн бүгүнкү күндө көптөгөн адамдар аны сүрөткө тартып жатышат
Бул жерде сиз көп этаптардан турган татаал тамакты даярдап жатасыз, ага жарым күнүңүздү арнадыңыз. Үй жаныбарлары буга чейин даамдуу тамакты чыдамсыздык менен күтүшөт жана шилекейлерин ачышат. Сиз баарын идишке саласыз, кинзанын акыркы бутагы менен кооздоп аласыз, бирок кызмат кылууга шашпаңыз. Биринчи сүрөт. Бул эмне? Мактануубу же жөн эле модабы? Жөнөкөй интернет колдонуучулардын тамак -ашынын көп сандаган сүрөттөрү көптөн бери эч кимди таң калтырган жок, жана алардын саны барган сайын өсүүдө
Эмне үчүн улуу жазуучулар, сүрөтчүлөр жана илимпоздор эт жешкен эмес жана бул алардын жашоосуна кандай таасир эткен: вегетариандык генийлер
Тарыхый хроникалар вегетариандыктын жалындуу жактоочулары бардык убакта болгонун көрсөтөт. Бул кыймылдын өкүлдөрүнүн арасында философтор - Пифагор, Сократ жана Сенека, ойлоп табуучулар - Никола Тесла жана Томас Эдисон, музыканттар - Жаред Лето жана Пол Маккартни, спортчулар - Майк Тайсон жана Карл Льюис бар. Жана белгилүү вегетариандардын бул тизмеси чексиз. Кээ бирлери этти этикалык себептерден баш тартышты, башкалары - жанды жана денени тазалоо үчүн, башкалары - анткени