Эмне үчүн улуу сүрөтчүлөр фотографияны жаратылыш катары жашыруун колдонушкан жана экспозиция эмне үчүн коркунуч туудурган

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

1839 -жылы дүйнө фотография ойлоп табылганын билгенде, сүрөтчүлөр арасында дүрбөлөң башталган. Ошол кездеги көптөгөн чеберлер реалдуу живопистен баш тартып, өзүн көрсөтүүнүн башка багыттарын издей башташкан. Бирок күтүлбөгөн жерден фотолордон чоң плюс таап, аларды жашыруун түрдө өз иштеринде колдоно баштагандар да болгон. Белгилүү болгондой, көптөгөн атактуу жана атактуу сүрөтчүлөр мындай амалдарга, анын ичинде Репин, Ван Гог, Альфонс Муча жана башкаларга кайрылышкан.

Фотография тез эле көркөм искусство менен "талаша" баштады. Технологиянын жаңы ойлоп табуусу бир кездеги живопистин күчтүү бийлигине шек келтирди. Кантсе да, эгерде имидж жаратуунун механизацияланган жолу болсо, анда бизге эмне үчүн сүрөт керек - дешет айрымдар. Жана "жансыз машина" бардык нюанстарды жеткире алабы же жокпу - экинчиси кайрылды. Дал ошол кезде, өткөн кылымда, эки искусство каттуу талашта кагылышып, азыркы учурда бири -бирине шайкеш келет. Анын үстүнө, аларды элдештирүү үчүн бир он жылдан ашык убакыт талап кылынган.

Анан, 19 -кылымдын ортосунда, фотографиянын жаралышы менен, бүт көркөм чөйрө толугу менен чаташып кеткен. Кээ бир сүрөтчүлөр карьерасына чекит коюшса, башкалары реализмден абдан алыс болгон укмуштуудай техникаларды ойлоп таба башташты. 19-20-кылымдын аягында бүтүндөй көркөм искусство дүйнөсүн каптаган жаңы көркөм тенденцияларды эстеп көрүңүз: импрессионизм менен абстракционизм, модернизм жана сюрреализм, кубизм жана авангард …

Бирок эң алдыңкы чеберлер фотографияны жашыруун түрдө жаратмандыктын кызматына коюшуп, аны жаратылышты оңдоонун көмөкчү, бирок ишенимдүү жолу кылып коюшат. Жана көп жылдар бою алар плагиат жана абийирсиздик үчүн соттолушса да, бул алардын мыкты чыгармаларынын маанилүүлүгүн эч кандай деңгээлде азайткан жок. Бирок, тарыхта сүрөтчү сынчылардын жана көрө албастардын куугунтугунан аман калбай, толук үмүтсүздүккө жетип, өз жанын өзү кыйган кайгылуу окуя болгон. Бул окуя тууралуу кийинки басылмабызда айтып беребиз.

Жана убакыттын өтүшү менен, 20 -кылымдын башында фотография көз карандысыз искусство түрү катары таанылып, сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрүн колдонуу таптакыр башка мүнөзгө ээ боло баштаган.

Илья Репин (1844 - 1930)

Албетте, 19 -кылымда иштеген сүрөтчүлөр өздөрүнүн сүрөттөрүн түзүү үчүн фотографияларды колдонууну моюнга алышкан эмес, атүгүл алардын чыгармачылыгына байланыштуу фотография жөнүндө сөз кылуу тыюу салынган. Сүрөт тартууну жардам катары колдонуу кабыл алынгыс жана уят иш деп эсептелген. Ошого карабастан, тарых чындап билет, көптөгөн чеберлер, эбегейсиз бийлигине карабастан, сүрөттөрдү системалуу түрдө колдонгон. Алардын арасында гениалдуу орус сүрөтчүсү Илья Репиндин эмгектери бар.

80 жыл мурун, Репиндин үйүнөн согуштан кийин аман калган атактуу Пенатыйда сүрөтчүнүн мемориалдык музейин ачуу чечими кабыл алынганда, тарыхчылар архивден сүрөтчүнүн кагаздарынын, кол жазмаларынын арасынан эки жарым миң фотосүрөттү табышкан. жана каттар, кийинчерээк Көркөм академиянын архивине киргизилген.

Көптөгөн сүрөттөрдү сүрөтчү жеке өзү тартып алган, алар көп учурда басылып чыгып, окуу китептери болуп калган. Жана алардын дагы бир бөлүгү, кийинчерээк, сүрөтчүнүн ишин изилдөөчүлөрдүн көңүлүн бурган. Жакыныраак изилденген фото документтер абдан кызыктуу сүрөттү ачып берди жана изилдөө процессинде изилдөөчүлөр сүрөтчүнүн кол өнөрчүлүгүнүн айрым сырларынын пардасын ачышты.

Ошентип, Илья Ефимовичтин фото архивинин арасында, башкалардын арасында, ар кандай сүрөтчүлөрдүн төрт жүзгө жакын сүрөттөрү жана алардын сүрөттөрү табылган. Архивде анын полотнолорунан жүзгө жакын фотосүрөттөр жана Репиндин сессиялар учурунда моделдер менен түшкөн сүрөттөрү камтылган жана алардын көбүндө сүрөтчү жараткан образ көрсөтүлөт. Бирок сүрөтчү сүрөтүндө сүрөттөгөн моделдердин же прототиптердин сүрөттөрү да болгон.

Репиндин үйүндө кызмат кылган ашпозчунун сүрөтү ушундайча табылган. Сүрөттө, өзүңүз көрүп тургандай, ал принцесса София Алексеевна катары позада сүрөттөлгөн. Кыязы, бул сүрөт бир убакта Петр I тарабынан кулатылып, монастырга ант берген монастырга камалган ханбийкенин образын жаратуу үчүн жакшы кызмат кылган. Сүрөттөгү эң жандуу нерсе - бул ханбийкенин көздөрү. Алардын ичинде укмуштуудай таарынычты, кайгыны, ачууну жана ачык жек көрүүнү окууга болот.

Ошондой эле, портрет боюнча иште Репин сүрөтчүнүн апасы Валентин Серовдун образын колдонгон, анын натыйжасында аял бизге сүрөттөн карайт, мында акыл жана кадыр -барк таң калыштуу түрдө катаал күч менен айкалышкан.

Репиндин 1883 -жылы негизинен сүрөткө негизделген В. В. Стасовдун портрети дагы бар, ал Илья Ефимовичтин катындагы саптар менен ырасталган: Бир айдан кийин музыка сынчысынын портрети даяр болгон. Стасовдун көпкө сүрөт тартууга убактысы болгон эмес жана Репин муну сүрөттөн жазуудан башка аргасы жок болчу.

1880 -жылдардын башында орус живописинин коллекционери П. М. Третьяков Репинге ошол кезде каза болгон М. И. Глинканын портретин заказ кылган. Портрет 1887 -жылы аяктаган. Жумушка орношуу менен, сүрөтчү Глинка инструменттин жанында турган жана отурган композициянын бир нече варианттарын басып өттү. Натыйжада, Репин өзүнүн фантазиясында төрөлгөн үндөрдү угуп жаткан, чыгармачылыкка багытталган чалкалап жаткан музыканттын позициясына токтолду. Бул жолу Репиндин модели да, отургучу да жубайы А. И. Шевцовдун атасы болгон, ал көбүнчө башка сүрөттөр үчүн чебер үчүн сүрөттөрдүн модели болгон.

Ачык айтканда, Репин 20 -кылымдын башында өз ишинде фотографияны колдоно баштаган. Жана түз масштабдуу полотнодогу иште "1901-жылдын 7-майында Мамлекеттик Кеңештин салтанаттуу жыйыны анын түзүлгөндүгүнүн жүз жылдыгына карата", бул чоң сүрөт, ал Илья Репин үч жыл бою жардамчылары менен иштеген. - И. С. Куликов менен Б. М. Кустодиев. Жанры боюнча бул 81 фигурадан турган жамааттык портрет. Кенептин өлчөмү 4х8,77м.

Бул ишке байланыштуу, даярдык учурунда И. Е. Репин кеңештин ар бир мүчөсүн камерасы менен жеке өзү тартканы ишенимдүү түрдө белгилүү (бардыгы 130 фото). Сүрөттөрдүн жардамы менен сүрөтчү Улуу Герцог Михаил Николаевич менен Владимир Александровичти, ошондой эле С. Ю. Витте, И. И. Шамшин, А. А. Половцов, С. М. Волконский, Н. Н. Жерард, А. И. Горемыкинаны тарткан.

Сүрөткө натурализм берүү үчүн, ал өзүнүн моделдерин жолугушуу бөлмөсүндө топтордо да, жекече да таптакыр табигый позаларда тарткан. Ошентип, кемчиликсиздикке умтулган сүрөтчү бир гана В. К. Плевенин 10дон ашык фото варианттарын тарткан.

Бирок кызыктуусу, кардар Репинден суроттон портрет сурап сураганда, ал, эреже катары, баш тарткан. Тирүү жаратылышсыз иштөө Репинди дайыма чөгөттү. Ошол учурга чейин каза болгон генийлердин портреттери өзгөчө болгон: Брюллов, Пушкин, Гоголь, Шевченко, ошондой эле Глинка. Мындан тышкары, бул адамдардын сүрөттөрүн кайра чыгарууда Репин гипстен жасалган өлүм маскаларын колдонгон. Баарынан маанилүүсү, ал чыгармачылык практикасында көргөндөрүнөн түз алган таасирин баалап, сүрөттөрдү чыныгы табиятты эң туура жана толук чагылдыруу үчүн колдонгон.

Биз дагы сиздин көңүлүңүзгө бул темадагы кызыктуу басылманы сунуштайбыз: Сүрөттөгү жана живопистеги Репиндин белгилүү замандаштары: сүрөтчү сүрөтүн тарткан чыныгы жашоодо кандай адамдар болгон.

Альфонс Мука (1860 - 1939)

Бирок, бул иште чех сүрөтчүсү жана дизайнери Альфонс Муча баарынан артта калды, ал живопистен тышкары профессионалдуу фотография менен алектенди. Баары анын чеберчилигине таң калышты, ал өзүнүн сүрөттөрүндө аялдардын образдарынын учкул көз караштарын, жеңил позаларын жана көрктүү жаңсоолорун жеткирди. Ал укмуш тактык менен моделдердин сүрөттөрүндөгү бардык нюанстарды баса белгиледи. Сүрөтчү портрет тартууда ийгиликке жетүүгө жардам берген сүрөттөрдү колдонгонун көпчүлүк түшүнгөн да жок. Сүрөтчүнүн эксперимент кылган эки камерасы болгон. Көптөгөн моделдер анын студиясына келишкен: жазуучулар менен акындардан баштап светтик арстандарга жана камерага даярдуулук менен сүрөткө түшкөн жөнөкөй кыздарга чейин. Баса, Сара Бернхардт өзү Альфонс Мучанын камерасынын алдында турду.

Кийинчерээк, ал Бернард ойногон спектаклдердин плакаттарын түзүү үчүн бул сүрөттөрдү колдонгон. Мучанын чыгармачылыгы Парижде чоң чуу жараткан. Коллекционерлер, эңсеген үлгүнү издеп, плакаттарды сатып алышты, плакаттарды постаменттерден кесип салышты. Ал эми кубанган Сара, Мучага анын спектаклдери үчүн плакаттарды иштеп чыгуу үчүн узак мөөнөттүү келишимди сунуштап, анын колдоочусу жана музасына айланды. Актриса Сара Бернхардт менен сүрөтчү Альфонс Мухуну эмне байланыштырды же бир афишанын окуясы - кененирээк биздин басылмада.

Сүрөтчүнүн көзү өткөндөн кийин анын фото архивинде тематикалык каталогдорго чогулткан ар кандай моделдердин 1,5 миңден ашык сүрөттөрү табылганына көптөр таң калышат.

Биздин басылмада "Alphonse Mucha моделдери чыныгы жашоодо кандай болгон: сүрөттөрдөгү кызыктуу сүрөттөр жана алардын прототиптери сүрөттөрдө" - биз автордун сүрөттөрдөн тарткан сүрөттөрү менен кененирээк таанышып чыгууну сунуштайбыз.

Эдгар Дегас (1834 - 1917) Көк бийчилер

Француз сүрөтчүсү Эдгар Дега да өз эмгегинде фотографияны колдонгон. Мисалы, ал ар кандай позада кыймылда тартылган бир бийчинин бир нече сүрөттөрүн колдонуп, өзүнүн атактуу "Көк бийчилерин" тарткан. Андан кийин сүрөтчү өзүнө эң ылайыктуу сүрөттөрдү тандап, аларды сонун динамикалык композицияга бириктирген.

Белгилей кетсек, башка импрессионисттер да артта калышкан эмес жана технологиянын жетишкендиктерин өз максаттары үчүн колдонушкан.

Ван Гог (1853 - 1890) "Эненин портрети"

Эмне деп айта алабыз, эгер Ван Гог өзү апасы Анна Корнелия Карбентустун портретин кара жана ак фотографияга негиздеп тартса. Тео Ван Гог бир тууганына жазган катында:

P. S. Николай Ге (1831 - 1894) "Акыркы кечки тамак"

Жогорудагыларды жыйынтыктап жатып, эрксизден логикалык суроо туулат. Ал эми гениалдуу чыгармаларды жараткан, көбүнчө чоң көлөмдөгү сүрөттөрү бар, жардамысыз жазган сүрөтчүлөр жөнүндө эмне айтууга болот?

Кызыгы, дээрлик ар бир сүрөтчүнүн бул көйгөйдү чечүүнүн жеке жолу болгон. Николай Г. Э., мисалы, чоподон жасалган фигураларды белгилүү позаларга скульптуралап, аларды ойлоп табылган композицияга курган. Дал ушул техниканы ал "Акыркы кечки тамак" картинасын түзүүдө колдонгон.

Репин кесиптешинин сүрөтүнүн үстүндөгү чыгармачылык процесс жөнүндө мындай деп жазган:

Баса, Николай Ге эң укмуш адам болгон. Ал эми анын тагдыры өзгөчө көңүл бурууга татыктуу. атактуу сүрөтчү жана укмуштуудай адам Николай Генин жашоосундагы кызыктуу окуялар - биздин басылмада.