Мазмуну:
- Мастер жөнүндө
- Giotto di Bondoneнун ийгилик сыры
- Гиотонун "кутусу"
- Ассисидеги Сент -Франциск Базилиги
Video: Италиялык сүрөтчү Жиотто "Табытында" кандай символдорду жашырган?
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Гиотто ди Бондоне Гиотто катары белгилүү, Флоренциядан келген италиялык сүрөтчү жана архитектор болгон. Ал Италиянын кайра жаралуу дооруна чоң салым кошкон улуу сүрөтчүлөрдүн катарында биринчи болуп эсептелет. Giotto di Bondone чыгармасында … "кутуну" кооздогон укмуштуудай жаратуулар бар. Бул эмне куту?
Мастер жөнүндө
Giotto di Bondone мыкты биографтар жана тарыхчылар тарабынан сүрөттөлгөн. Гиоттонун замандашы, флоренциялык летописчи жана тарыхчы Джованни Виллани мындай деп жазган: «Гиотто бардык каармандарын жана алардын позаларын жаратылышка ылайык тарткан, өз убагында сүрөт тартуунун эң эгемен устаты болгон. Ал ошондой эле Флоренциянын бийлигинен өзүнүн таланты жана мыктылыгы үчүн эмгек акы алган (XIV кылымда болуп көрбөгөндөй сейрек кездешүүчү).
16 -кылымдын кийинки биографы Джорджио Васари ал жөнүндө мындай дейт:. Ал тургай Данте да өз доорунун алдыңкы сүрөтчүсү катары таанылган. Ошондон бери сүрөтчүлөр, жазуучулар жана окумуштуулар анын стилин жана мурасын эки негизги өзгөчөлүгү менен мүнөздөшкөн: адамдын фигурасын чагылдыруудагы натурализм жана табигый табигыйлык.
Cimabue Giottoнун башкы устаты жана мугалими болуп эсептелет. Сүрөтчүгө сүрөт тартууну үйрөткөн ал болгон. Дантенин айтымында, ошол кезде Симабуэ революциячыл сүрөтчү деп эсептелгенине карабай, Гиоттонун аброю Симабуенин абройун тутанып кеткен. Жиотто устатынан ашып кетти десем аша чапкандык болбойт. Келгиле, Cimabue менен анын окуучусу Giottonун эки чыгармасын салыштырып көрөлү. Ооба, Cimabue сүрөтү сонун экен. Кудайдын энесиндеги кийимдер алтын сызыктар менен жаркырап турат. Cimabue бул жерде хризографияны колдонот (алтын же алтын боектор менен сүрөт тартуу чеберчилиги (сыя). Бирок биз Гиотонун эмгегинен эмнени көрөбүз? Эң маанилүү айырмачылык үч өлчөмдүүлүк жана көлөм. Анын фигуралары тегеректелген скульптуралык формага ээ жана бул албетте Гиотонун Кайра жаралуу доорундагы мааниси - искусствонун улуу трансформаторлору - Масаччо, Рафаэль, Микеланджело - бардыгы Жиоттон үйрөнүшкөнүн жана жарым -жартылай өз стилин уста мурасына таянганын бааласа болот.
Giotto di Bondoneнун ийгилик сыры
Эмне үчүн Гиото Кайра жаралуу доорунун алдыңкы чебери деп эсептелет? Биринчиден, анын искусствосу мейкиндикти жана көлөмдү, үч өлчөмдүү формалардын түзүлүшүн жана күчүн, эң негизгиси сүрөттөөдө так, олуттуу жана жөнөкөй чечимдери менен айырмаланат. адам фигурасынын. Экинчиден, ал ыйык сюжеттен кандайдыр бир эпизодду мыкты чагылдыра алган, композициялык каражаттарды өзүнүн учуру үчүн адаттан тыш колдонуп, эмоционалдык психологиялык эффектти боек аркылуу өткөрүп берген. Анын драмалык окуялардын көптөгөн сахналарын билдирүүсү фундаменталдуу болгон. Анан кийин алар, албетте, кабыл алынып, көптөгөн аймактарга айландырылган, бирок алар эч качан ашкан эмес.
Гиоттонун ийгилигинин сыры, анын адам формасынын пайдубалына, ошондой эле Ыйык Жазмадан адамдын белгилүү бир окуяларды психологиялык кабыл алуусуна көңүл бургандыгында деп кароого болот. Албетте, Джотто тымызын психолог болгон.
Дагы маанилүү нерсе, Джотто искусствого биринчи жолу тынчтыкты эмес, кыймылды чагылдырган. Жеке салтанаттуу фигуралардын ордун көп фигуралуу сүрөттөр ээледи. Мурда, бул жөн гана эс алуу сүрөтү жөнүндө болчу. Эми абада учуп жаткан, мыжыган, фигураларды кайра чыгаруу керек эле. Мурда алардын жүздөрүндөгү көрүнүш монотондук каттуу болсо, кийин жумшак жана боорукер болуп калган. Мындай канондук эрежелер менен, Giotto эч нерсе кыла алган жок. Жаңы эрежелерди түзүү керек болчу. Жиото бул милдетти чебердик менен жеңди. Гиоттонун сүрөтү декоративдүү оюм -чийим эмес, сабатсыздарга доктринанын тарыхы жөнүндө айтып берген сүрөттүү каттын бир түрү.
Гиотонун "кутусу"
Италиянын Венето аймагында сүйкүмдүү Падуа шаары бар. Анын негизги кызыкчылыгы - кичинекей чиркөө. Бул абдан кутуга окшош! Ошондуктан, ага "Giotto's box" деген ат коюлган. Capella del Arena же Scrovegni Chapel - бул ысымдар менен ал дүйнөлүк искусство тарыхына кирди жана италиялык гениалдуу устаттын улуу чыгармалары менен кооздолгон - Giotto di Bondlne - 1305 -жылы жасалган 37 фресконун эң чоң цикли.
Чапель - бул өтө жөнөкөй архитектуралык имарат: күмбөзү бар төрт бурчтуу зал, фасадында үч ланцети бар, татынакай готикалык терезе, түштүк дубалдагы бийик тар терезелер жана көп бурчтуу апсис. Чапелдин табыт деп аталган ушунчалык лаконикалык, кичинекей жана жөнөкөй формасынын аркасы менен. Чапель фрескалары бар үч темадан турган цикл менен кооздолгон: - Йоахим менен Аннанын жашоосунан алынган эпизоддор (1-6), - Бүбү Мариямдын жашоосунан алынган эпизоддор (7-13), - жашоосу жана Машаяктын өлүмү. Фрескалардын астыңкы панелдери аллегориялык жамандыктарды жана изгиликти көрсөтөт.
Ассисидеги Сент -Франциск Базилиги
Бүгүнкү күндө ЮНЕСКОнун мурасы болгон дагы бир улуу чыгарма. 1230 -жылы, Сент -Франциск өлгөндөн эки жыл өткөндөн кийин, анын элесине чиркөө куруу чечими кабыл алынган. Гиотто чиркөөнүн дубалдарын боёгонго тапшырылган, ал олуянын жашоосун бардык кереметтүү окуялары менен эпикалык деталдар менен сүрөттөгөн. Дал ушул чыгармалар менен Жиотто ди Бондоне атактуу болгон. Фрескалар алгачкы кайра жаралуу доорунун эң мыкты шедеврлеринин бири болуп эсептелет. Жана бул Италиялык живописти тескери бурган Гиотонун мурасынын кичинекей бөлүгү.
Сунушталууда:
Кандай жеке сырларды эң текебер тележурналист Урмас Отт жашырган
Апыртпай туруп, аны эң жабык тележурналист деп атаса болот. Ал атактуу адамдарга ыңгайсыз суроолорду берүүдөн тартынбастан, эң атактуу адамдар менен маек курган "Телевизиондук таанышуу" программасынын аркасы менен атактуу болгон. Бирок Урмас Отт өз жашоосунан сырын жашырган жана жакын адамдарына да өзүн көрсөтүүгө шашкан эмес. Анан кыйынчылыкка туш болгондо, ал жалгыз жашоону туура көрдү
Дөөттүн "Хорати анты": Сүрөтчү патриоттук манифестте кандай символдорду шифрледи
1785 -жылы Париж салонуна келгендер Дэвиддин сүрөтү - "Хорати анты", кийин неоклассизмдин шедеврине айланган. Кенепте көптөгөн укмуштай нюанстар камтылган, аларда сүрөтчүнүн жашыруун мааниси камтылган
Дюрер "Найт" укмуштуудай гравюрасында кандай символдорду шифрлеген жана эмне үчүн аны өлүм коркуусунан улам айдашкан деп айтышкан?
Альбрехт Дюрердин "Рыцарь, Ажал и шайтан" чыгармасы XVI кылымда Европада чуу жараткан! Бирок азыркы күндө да бул коркунучтуу жана бир жерде коркунучтуу. Бирок бул гравюрада катылган сырларды билесизби? Эң негизгиси, өлүм Дюрерди бала кезинен бери коштоп жүргөнү чынбы жана атактуу чыгарманын жаралышына дал ушул коркунуч себеп болгонбу?
Эмне үчүн сүрөтчү Жорж Сеурат "Порошок аял" картинасында автопортретин жашырган?
Француз сүрөтчүсү жана пуантилизмдин негиздөөчүсү Жорж Сеурат эмгекчилдиги жана сырдуу мүнөзү менен белгилүү. Ошентип, анын чыгармаларынын биринде - бетине порошок тарткан аялдын портрети боюнча - мастер автопортретти катып койгон. Бул аял ким?
Сүрөтчү Рейхстаг менен Триумфанын аркасын кантип жашырган жана Христо Явашев кыска мөөнөттүү чыгармаларына эмне киргизген
2021 -жылдын күзүндө Париждеги Arc de Triomphe таңгактын катмарынын астында жашынат. Муну ойлогон адам - сүрөтчү Христо Явашев - азыр тирүү эмес, чыгарма жаратуучудан узак жашоого арналган. Бул жерде, албетте, парадокс бар - акыры, Явашевдин жана анын өнөктөшү менен аялы Жанна -Клоддун бүт чыгармачылык жашоосу искусствонун алсыздыгы жөнүндө тезистин иллюстрациясына, анын тез жана кайтарылгыс реинкарнация темасына арналган. андан ары жоголуу