Орус авангардынын Амазонкасы Парижди жана анын чегинен тышкары жерлерди кантип багындырган: Наталья Гончарова

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Наталья Гончарова - орустун көрүнүктүү сүрөтчүсү, дизайнери жана жазуучусу. Ал бир нече стилди айкалыштырган жаркыраган, ширелүү жана укмуштуу иштеринин аркасында бүткүл дүйнөгө белгилүү болуп калды: Фауизм менен Кубизмден футуризмге жана Art Nouveauго чейин. Ал ошондой эле костюмдары жана балет жана театр үчүн комплекттери менен белгилүү болгон.

20 -кылымдын алгачкы жыйырма жылында орус искусствосу Батыш Европа искусствосунун жаңы стилдерин жана философиясын өзүнө сиңирип алып, маданияттын алдыңкы сабына чыккан. Гончарова жана анын күйөөсү Михаил Ларионов көргөзмөлөрдү жана чыгармачыл топторду уюштуруу боюнча өздөрүнүн эмгеги жана аракети менен өлкөдөгү саясий толкундоолорго чейин жана коштолгон бул көркөм революциянын борборунда болушкан.

Наталья Нагаеводо Борбордук Россияда төрөлгөн. Гончаровдордун үй -бүлөсү 18 -кылымдын аягында зыгыр өндүрүшүнүн негизинде байлыгынан айрылган. Белгилүү акын Пушкин ата -бабаларынын бири Наталья Гончаровага үйлөнүп, анын ысымы ыйгарылган. Анын атасы архитектор болгон. Натальянын апасынын үй -бүлөсү, Беляевдердин үй -бүлөсү, бир нече дин кызматчыларын төрөп, музыканын меценаттары катары таанылган.

Наталья алгачкы жылдары Москвадагы гимназияга барган. Жана дагы аң -сезимдүү куракта, сүрөтчү болууну чечип, ал живопись, скульптура жана архитектура мектебине (Москва) кирип, Август Родиндин стилинде иштеген Павел Трубецкой менен скульптураны окуган. Ал үч жылдан кийин колледжди таштап, күмүш медалга ээ болгонуна жана окуу программасы боюнча он жылдык окуу мөөнөтүн аяктабаганына карабастан. Бул анын сүрөттөөнү билдирүүнүн эң жакшы каражаты катары кабыл алуусуна туура келген.

1. Карьера жана күйөөсү

1900 -жылы Гончарова болочок күйөөсү Михаил Ларионов менен таанышкан. Ал дагы колледжге барган, бирок сүрөт бөлүмү. Анын сүрөт тартууну чечими Михаил тарабынан колдоого алынган, келечекте анын жарык жана түстүү гармония оюнуна болгон кумары сүрөтчүнүн өзгөчө белгиси болуп калган.

Ошол кездеги көптөгөн орус сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, ХХ кылымдын алгачкы жылдары Батыш Европанын борборлорунда иштелип чыккан стилдер менен таанышуу жана кабыл алуу мезгили болгон. Ал учурда импрессионизм жана дивизионизм, Моне жана Сеурат менен байланышкан стилдер тартылган. Эки стилде тең катуу нерселердин образы эмес, жарыктан (түстөн) көзгө чагылган чагылдырылган. Натыйжада, чийме көбүнчө бош болуп, түскө, ошондой эле боекторго басым жасалды. Бул боёк, щетка штрихтери, текстура жана кенепке сүрөт тартуу жөнүндө маалыматка алып келди. Бул эки стиль искусствону таза өкүлчүлүк мүнөздөн бошотуу үчүн абдан маанилүү болгон. Сүрөтчүлөр искусствонун физикалык дүйнөнүн сырткы көрүнүшү менен шыктанган, бирок ага көз каранды эмес, эстетикалык көрүнүш экенин түшүнө башташты.

Бир кезде улуу орус балети импресарио Диагилев Гончарова менен Ларионовдун картиналар жыйнагын Париждеги күзгү салондун орус бөлүмүнө киргизүүнү уюштурган. Алардын жаңыдан түптөлгөн жаңы көркөм сүрөт көргөзмөсүнө кошулушу (ошол эле жылы 1906-жылы Фаувестин биринчи тобу ошол жерде тартууланды) эки сүрөтчү тең өз өлкөсүнүн авангарддык тенденцияларынын модели деп эсептелгенин тастыктап турат. Кийинки тогуз жылдын ичинде, Россиядан эмиграциясына чейин, Наталья Михаил экөө уюштурган көптөгөн маанилүү көргөзмөлөргө катышты. Бул мезгилде ал Лондондогу Графтон галереясында Роджер Фрай уюштурган 1912-жылдан кийинки пост-импрессионисттер көргөзмөсүндө, ошондой эле Москва менен Санкт-Петербургдагы жеке көргөзмөлөрдө жана Париждеги Пол Гийом галереясындагы көргөзмөгө коюлган. атактуу сынчы Аполлинердин каталогу менен.

2. Районизмдин стили

Согуш башталганга чейинки жарым кылым Россияда көркөм искусствонун тез өнүгүү мезгили болгон. Наталья бул кыймылдын башында болгон.

Таң калыштуусу, анын ишинде бир эле убакта үч башка багыт көрүнгөн: регионализм, нео-примитивизм жана кубо-футуризм.

Алардын биринчиси - Михаил ойлоп тапкан жана Наталья тарабынан кеңири изилденген оригиналдуу стиль.

Районизм ошол кезде Батыш искусствосундагы таптакыр абстракттуу стилдердин бири болгон. Импрессионизм сыяктуу эле, регионализм нерселерден чагылган нурларга топтолот. Жаркылдаган сүрөттөгү мейкиндик өлчөнбөйт, бирок чексиз сандагы жарык нурларынын энергиясына заряддалган атмосфера, же түздөн -түз күндөн, же, кыязы, айланасындагы физикалык нерселерден артка жана артка чагылдырылган нурлар. Жетектөөчү принцип таза эстетикалык, анткени түстөр гармония же визуалдык эффект үчүн тандалат.

Отуз жылдан ашуун убакыттан бери сүрөтчүлөр түстүү оркестрге негизделген фигуралык эмес искусство түзүү идеясына кызыккан. Эгерде музыка толугу менен абстрактуу жана ошол эле учурда чексиз экспрессивдүү болсо, анда абстрактуу жана экспрессивдүү боло турган түстү (үндүн ордуна) колдонгон искусство болушу мүмкүн эмес.

Кубизмде кездешүүчү, бири -бири менен байланышкан бытыранды формалардын ордуна, Мышыктар сериясы узун, түстүү штрихтерге негизделген. Районизм 1914-жылы аягына чыккан кыска мөөнөттүү стиль болгон. Мюнхен Блэй Рейтер менен байланышкан Франц Марк (Наталья менен эки жыл мурун көргөзмөгө чыккан), анын чыгармачылыгына суктанып, райондуулуктан шыктанган, балким анын таасиринен улам жазган.

3. Примитивизмдин стили

Чыдамсыз жана тынчы жок, жаңы илхам издеп, ал көп учурда Пабло Пикассо сыяктуу алгачкы кубисттик сүрөтчүлөргө таянган. Анын чыгармачылыгынын бул баскычы бир нече жылдарга созулуп, анын салтын орус традициясынан илхам алган.

Бирок анын Велимир Хлебников менен Алексей Крученыхтын бир нече поэзия китептерине иллюстрациялары анын иконалар, диний фрескалар жана жыгачтар сыяктуу байыркы орус искусство түрлөрүнө болгон берилгендигин көрсөткөн. 1913 -жылы, ал Чыгышка симпатия берип, Батыштан баш тартып жатканын кескин түрдө жарыялаган.

Анын алгачкы көргөзмөлөрүнүн биринде примитивисттик жана кубисттик сүрөттөр коюлган, кийин күйөөсү уюштурган көргөзмөгө Натальянын элүүдөн ашык эмгектери коюлган. Ал примитивизмге орус иконаларынан жана элдик искусстводон шыктандырган, башкача айтканда популярдуу басылмалар деп аталат. Экинчи, кийинчерээк көргөзмө европалык көркөм таасир менен атайылап тыныгуу жана көз карандысыз орус заманбап искусство мектебин түзүү катары ойлонулган. Бул иш-чара талаш-тартыштуу болуп чыкты жана цензура "Эшектин куйругу" деп аталган көргөзмөгө коюуну куфр деп эсептеп, Натальянын "Евангелисттер" диний-тематикалык чыгармасын тартып алды. Наталья менен Михаил көптөн бери чыгармалары жана өз ойлорун билдиргени үчүн куугунтукталган. Бирок Натальянын кийинки чыгармаларында да орус футуризминин таасири байкалат. Башында иконалар менен сүрөт тартууга жана этникалык орус элдик искусствосунун примитивизмине кызыккан Наталья Россияда футуристтик эмгеги менен атактуулукка ээ болгон (алардын бири Велосипедчи деп аталган сүрөт болчу).

Наталья менен Михаил жүздөрүн иероглифтер жана гүлдөр менен боёп, примитивисттик көркөм кыймылдын бир бөлүгү катары көчөлөрдү кыдырышты. Наталья өзү маал-маалы менен көкүрөгүндө символдор менен жарым жылаңач эл алдына чыгуудан коркчу эмес. Москвалык футурологдордун лидерлери катары алар италиялык кесиптештери менен бирдей провокациялык лекция кечелерин өткөрүштү. Мындан тышкары, Наталья бир нече авангарддык китептерди жазып, иллюстрациялаган.

Наталья негизделген күндөн баштап (1911) Blue Rider авангард тобунун мүчөсү болгон. Төрт жылдан кийин ал Женевада балет костюмдарын жана комплекттерин иштеп чыгууну колго алган. Көп өтпөй ал Диагилевдин балети үчүн бир катар эскиздердин үстүндө иштей баштады, бирок, тилекке каршы, балет эч качан ишке ашкан жок.

Бир нече жыл өткөндөн кийин ал Парижге көчүп келип, Диагилевдин орус балеттерине бир катар комплекттерди жараткан. Ал ошондой эле Salon d'Automne көргөзмөсүнө катышып, дайыма Salon des Tuileriesке жана Көз карандысыздар Салонуна катышчу.

Наталья менен Михаил Москвадагы төрт кайрымдуулук иш -чарасында кызматташкан. Алар экөө тең иш -чаранын жарнамалык материалдарын иштеп чыгышкан.

4. Нео-примитивизмдин стили

Районизмге катарлаш Наталья азыр неопримитивизм деп аталган стильде жазган. Бул мурда Францияда жана башка жерлерде болгон жана саясий, социалдык жана маданий умтулуулардын өзгөрүшүнө байланыштуу болгон көрүнүш болчу. Саясий жана коомдук ойду демократиялаштыруу менен бирге, илхам алуу үчүн салттуу элдик же дыйканчылык искусствого кайрылып, улуттук маданияттын тереңирээк мүнөзүн ачууга аракет кылуу тенденциясы байкалган. Улам үй -бүлөсүнүн чиркөөчүлүгүнө жана жаштыгын айыл жеринде өткөргөндүгүнө байланыштуу, Наталья калыптануу тажрыйбасынын бир бөлүгү катары жана мекендештеринин көркөм өнөрү катары салттуу диний жана элдик искусствого тартылмак. Бул интеллигенция иконаларды (орус литургиялык сүрөттөрүн) маанилүү улуттук маданий мурас катары карай баштаган мезгил болгон. Иконалардын улуу Романов көргөзмөсү көптөгөн эстетикалык сезимтал адамдарды толкундантты.

Наталья бир нече жылдардан бери диний темаларда жазат, сүрөтчүнүн диний мааниси жана мааниси сүрөтчү үчүн анын чыгармачылыгында эң маанилүү максаттардын бири экенин сезет. Бай түстөр, көз жоосун алган декоративдик эффекттер жана сүрөтчөлөрдүн өтө формалдуу жана стилдештирилген табияты аны буга чейин иштөөгө шыктандырган.

Бул анын академиялык практикага тиешеси жок ыкманы колдонууга алып келди. Жалпак, декоративдик сапаттарга басым жасоодон тышкары, кээде боёк үстүнөн чачырап кеткендей көрүнгөн же стихиялуу эффект алуу үчүн тез эле колдонулган. Мурда Анри Руссонун сүрөтүндө ырдалган тумар жана аңкоочулук орус сүрөтчүнүн чыгармачылыгында пайда болгон жана ал үчүн абдан маанилүү, жергиликтүү булактардан алынган.

5. Кубо-футуризмдин стили

1913-1914-жылдар аралыгында, Кубо-Футуризм, Кубизмдин жана Футуризмдин ошол кездеги заманбап стилдеринин аспектилери Натальянын сүрөтүндө пайда болгон. Кубизм орус сүрөтчүлөрүнө Морозов жана Щукин коллекциялары сыяктуу басылмалар, көргөзмөлөр жана коллекциялар аркылуу белгилүү болгон. Кубизм жаңы формадагы структура-фрагментация жана биримдиктин пайдасына түскө карата эки жүздүү эмес болчу, натыйжада фигура / жер мамилеси жок кылынган бирдей жандуу композиция пайда болду.

Италиялык футуризмдин Биринчи дүйнөлүк согуштан мурун эле Орусияда бир жактоочулары болгон.

Анын футуризми, италиялыктардыкындай, түстөргө толгон. Кыймылдын сезимдери фигуралардын же сызыктардын ритмикалык кайталанышынан улам келип чыккан. Түстүү сөздөрдү же сөз үзүндүлөрүн белгилерден жана адам өткөн чөйрөнүн бир бөлүгүнөн болгондой кошуу бул кабылдоого дагы өбөлгө түздү. Үн толкундары ритмикалык эффекттер жана кээде музыкалык ноталарды колдонуу аркылуу да айтылган.

6. Жашоонун акыркы жылдары

Наталья калган өмүрүн Парижде өткөргөн, шаардын көркөм коомчулугунун маанилүү мүчөсү катары таанылган. Ал сүрөт тартууну улантты, бирок анын эң көрүнүктүү иши сахна дизайны жаатында болгон. Бул чөйрөдө ал да, Майкл да дүйнөлүк жылдыздар болуп калышты. Наталья барган сайын Франция менен болгон ишин аныктады. 1936 -жылы ал Михаил экөө Миланда өткөн эл аралык театралдык искусство сынагына катышкан. Алар өз эмгектерин советтик бөлүмгө караганда француз секциясында көргөзмөгө коюуну артык көрүшкөн жана күмүш медалга ээ болгондо аларга Франция барган.

1940 -жылдын жазында Адольф Гитлердин Францияга басып кирүүсүнөн кийин Наталья менен Михаил немистердин басып алуусунда калышкан. Кийинки оор жылдарда экөө тең карьерасын театрда улантууга жетишкен. Андан кийин, Париждеги бир жактуу сүрөттөрүнүн көргөзмөсү кылымдын башындагы заманбап искусствонун өнүгүшүндөгү көрүнүктүү ролун коомчулукка эске салды. Кээ бирөөлөр айтышкандай, эки сүрөтчү пионер сүрөтчүлөр катары аброюн бекемдөө үчүн атайылап кээ бир чыгармаларынан ашып түшүштү, кээде он жылдан ашык.

Михаил инсультка кабылып, эч качан өзгөчө ыңгайлуу болбогон жубайлардын финансылык абалы ого бетер оорлошуп кеткен. Алар алгачкы сүрөттөрүн сатуу менен жарым -жартылай аман калышкан. Наталья ошондой эле көптөгөн физикалык ооруларга чалдыккан, анын ичинде артриттин оор түрү, ал мольбертте сүрөт тартууга мүмкүн эмес болгон. Чыгармага болгон берилгендигин көрсөтүүнү улантып, щетка менен иштөөнү улантуу үчүн полотнону алдыңкы деңгээлге койду.

Наталья акыркы жолу театр дизайнын 57 -жылы жасаган. Ал Монте -Карлодогу бир катар балеттердин костюмдарынан жана комплекттеринен турган. Бир жылдан кийин ал Парижде Россиянын Sputnik космостук спутнигинен илхам алган жыйырмага жакын полотнолорду көрсөтүп, сүрөтүнүн акыркы көргөзмөсүн өткөрдү.

Жубайлар дагы эле каржылык көйгөйлөргө туш болушкан. Китепкананын олуттуу бөлүгүн жана жубайлардын эмгектерин Лондондогу Виктория жана Альберт музейине сатуу гана алардын төлөөгө жөндөмдүүлүгүн сактоого жардам берди.

Наталья Парижде рак оорусунан каза болгон. Анын мүрзөсүнө анын сүрөтчү жана сүрөтчү экени жөн эле жазылган. Көп өтпөй Михаилдин өлүмү келди. Анын мүрзөсүнө ошол эле жазуу менен анын жанына коюлган.

Сүрөт темасын улантуу - саясатта гана эмес, дүйнөнүн алты лидери ошондой эле искусстводо.