Луврда көз жаздымда калтырбоо керек болгон 5 мыкты шедевр

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Узак убакыт бою Лувр музей катары кызмат кылуудан алыс болчу, бирок падышанын кадыр -барктуу резиденциясы болгон, ал 1793 -жылы гана биз көрүп турган мааниге жана көз карашка ээ болгон. Музей француз ыңкылабынан бери көркөм буюмдардын тизмесине кирген бардык шедеврлерди көрсөтүү максатында түзүлгөн. Музей ачылган учурда беш жүзгө жакын экспонаттарды койгон. Бүгүнкү күндө анын коллекциясы кыйла өстү жана Луврдын дүйнөдөгү эң чоң музей деп эсептелиши таң калыштуу деле эмес. Андыктан, келгиле, бул легендарлуу жерде көргөзмөгө чыгуу сыймыгына ээ болгон эң көрүнүктүү чыгармаларды карап көрөлү.

1. Сабина аялдар

Бул сүрөттүн автору неоклассикалык жанрда иштеген жана стили боюнча эң улуу жаратуучу деп эсептелген француз сүрөтчү Жак-Луи Давид болгон. Бул чыгарма 1799 -жылы түзүлгөн жана ошол кездеги эң популярдуу темалардын бирин ачкан. Сүрөтчү өзүнүн полотносунда Римдеги эң популярдуу уламыштардын бирин жеткирүүнү чечкен. Ошентип, биз Сабина аялдары жана алардын башына түшкөн трагедия жөнүндө сөз кылып жатабыз. Уламышка ылайык, улуу жана байыркы Рим негизделгенден кийин, анын эркек тургундары аял алууну көздөгөн аялдарды издеп, ушинтип эңсеген үй -бүлөлөрдү түзүшкөн. Бирок, алар Сабиндер менен бир пикирге келе алышкан жок - жакынкы конуштардын тургундары. Бул аларды тез арада жаш жана сулуу кыздарды уурдоого түрттү, бул чындыгында сүрөттө көрсөтүлгөн. Ушуга окшош көрүнүштү 15 -кылымда сүрөтчүлөр көп сүрөттөшкөн. Ошол эле полотнодо Жак-Луи Сабина аялынын согушуп жаткан эки тарапты элдештирүү үчүн согуштун жүрүшүнө кантип кийлигишкенин көрсөтөт. Ромулустун аялы жана Тит Татиустун кызы болгон Герсилия аттуу айым полотнонун борборунда өз балдары менен атасы менен күйөөсүнүн ортосунда болот. Бул сүрөттүн темасы ал кезде абдан маанилүү болгон, анткени Сабин аялдарынын мындай кылыгы сүйүү француз ыңкылабы учурунда көнүмүш болуп калган чыр -чатактарга караганда алда канча маанилүү экенин көрсөткөн.

2. өлүп бараткан кул

Луврда сүрөттөрдөн тышкары скульптураларды да таба аласыз. Жана бул искусствонун эң атактуу өкүлдөрү Микеланджелонун чыгармалары. Ошентип, музей анын кулчулук темасындагы эки эмгегин сунуштайт, атап айтканда - "Өлүү" жана "Козголоңчу кул". Бул чыгармалар болжол менен 1513 -жылы Рим Папасы Юлий II мүрзөсүн кооздоо максатында түзүлгөн. Бирок, 1544-1546-жылдары авторду басып өткөн алсыздыгы жана оорусу учурунда ал флоренциялыктардын, тактап айтканда, Роберто Строзцинин үйүндө болгон. Ошондуктан, бул эки айкелдин ага берилген жардам жана камкордук үчүн ыраазычылык катары берилиши таң калыштуу деле эмес. Роберто Италиядан куулгандан кийин, ал үй -бүлөсү менен Францияга көчүп кеткен, ал жерде бул эки шедевр аны менен бирге көчүп кеткен. 1793 -жылы алар дүйнө жүзүндөгү эң мыкты көркөм чыгармалардан турган Франциянын улуттук коллекциясынын бир бөлүгү болуп калышат. Заманбап тарыхчылар жана искусство таануучулар өлүп бараткан кулдун скульптурасы өлүм учурун билдирет, тактап айтканда дене күчүн жоготуп, жансыз кабык гана калган деп эсептешет. Бирок, бири -бирине карама -каршы келген башка пикирлер бар.

3. Big Odalisque

Жан-Огюст-Доминик Ингрес-19-кылымдын көрүнүктүү жаратуучусу, ал портрет живописи жанрында атактуу болгон. Французча "odalisque" термининин келип чыгуу тарыхы татаал. Бул түрк тилиндеги "odalik" деген сөздөн келип чыккан деп божомолдонот, бул тазалоочу айым же кызматчы дегенди билдирет. Заманбап чечмелөөдө бул термин, тиешелүүлүгүнө жараша, сүйүүнүн кулуна жана дин кызматчысына карата колдонулат. Бул сүрөттү өзүнө Наполеондун эжеси - Неаполдо башкарган Каролин Бонапарт -Мураттан башка эч ким тапшырган эмес. Кыязы, сүрөтчү илхамын атактуу Титьяндан жана "Венера Урбино" чыгармасынан алган. Бирок, бул шедеврден айырмаланып, Жан-Огюстун сүрөтү, изилдөөлөр боюнча, бир катар каталар бар. Мисалы, анатомиялык тактык жок жана анын катышы чыныгы адамдык пропорциялардан алыс. Ошентип, одалисктин ийри омурткасы жана жамбаш сызыгы бар жана анын бир колу экинчисинен кыйла кыска. Анатомияда тактыктын жоктугунан улам, сүрөт акылсыз сынга кабылган. Бирок, бүгүнкү күндө мындай "так эместиктердин" өзүнүн, символикалык, жашыруун мааниси бар экенине ишенип, дал ушул үчүн макталып жатат. Мисалы, көптөгөн искусство таануучулар, жамбаш сөөктөрүнүн реалдуусунан алда канча узунураак формалары одалискалардын негизинен султандардын сексуалдык муктаждыктарын канааттандыруу үчүн гана болгонун белгилешет деп эсептешет.

4. Сарданапалдын өлүмү

Бул сүрөттүн автору - Евгений Делакруа, анын аты 19 -кылымдын чокусунда абдан маанилүү болгон. Ал романтикалык жанрда иштеген жана ошондой эле өз доорунун эң көрүнүктүү авторлорунун бири деп эсептелген. Эгерде сиз грек жазуучусу Ктезияга ишенсеңиз, анда Сарданапал Ассириянын акыркы башкаруучу адамы деп эсептелген чыныгы адам. Бирок, азыркы тарыхчылар бул жөн эле ойдон чыгарылган нерсе деп ырасташат жана Сарданапал эч качан Ассирия тактысында болгон эмес. Бирок, бул Евгенийдин өлүмүнүн учурун романтикалык түрдө чагылдырууга тоскоол болгон жок, качан падыша өзүнө абдан ишенет жана үстөмдүк кылат, акыры оргия учурунда өлөт. Бул сүрөт окшош темадагы топтомдордун эң атактуусу жана Сарданапалусту сыртынан байкоочу катары сүрөттөйт, ал жайбаракат түрдө анын мүлкү кантип акырындык менен талкаланып, топуракка айланат. Кенепте эркектерге каршы турган аялдар, кимдир бирөө жылаңач, кимдир бирөө тескерисинче, кийимчен сүрөттөлгөн. Башка нерселердин арасында, сүрөт жазуу стили менен белгилүү болгон - ачык түстөр жана кенен штрихтер, ошондой эле ошол кездеги неоклассицизмге кандайдыр бир чакырык болгон.

5. Самотракенин канаттуу жеңиши

Бул эллиндик статуя чындыгында Луврдын айырмалоочу белгиси болуп саналат жана көптөгөн жолдор менен бүт дүйнөдөгү эң атактуу айкел болуп эсептелет. Тилекке каршы, анын автору жөнүндө маалымат бүгүнкү күнгө жеткен жок, бирок ал жеңиштин кудайы - Никаны сүрөттөгөнү белгилүү. Samothrace - Эгей деңизинин түндүгүндө жайгашкан арал. Бул скульптура мурда бул аралдагы Улуу Кудайлардын ыйыгында жайгашып, ийбадаткананын айкелдеринин бүтүндөй комплексине кирген. Чыгарманын өзү асмандан жеңиштүү элге түшүүчү учуучу кийимчен аял формасында берилген. Тилекке каршы, анын көптөгөн деталдары, анын ичинде башы жана колдору убагында жоголуп кеткен. Илимпоздор кудайдын оң колу оозуна көтөрүлүп, жеңиштин кыйкырыгын символдоштурган деп эсептешет. Бул шедеврдин жаралышы кайсы окуяга байланыштуу экени да белгисиз. Окумуштуулар Саламис согушу (б.з.ч. 306) менен Актиум согушунун (б.з.ч. 31) ортосунда үзүлгөн. Белгилей кетсек, искусство таануучу Х. Жансон бул скульптураны эллинизмдин көрүнүктүү шедеври деп атаган.

Ушул күнгө чейин суктанарлык нерсе жөнүндө да окуңуз.