Орус классикасынын эң мыкты кинопрокатташы деп таанылган 10 тасма

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Классиканын адаптациясы дайыма тобокелчил идея болгонуна карабай, режиссерлор көбүнчө дымактуу идеяны ишке ашырышат. Бул чыгармалардын айрымдары, чынында, классиканын татыктуу чечмелөөсү, көптөн бери изилденген сюжетке жана тааныш каармандарга жаңыча көз караш менен кароо болуп чыгат. Сүрөтчүлөрдүн аткаруулары жана алар телекөрсөтүүдө чагылдырылган образдар ар дайым кызуу талкууларды жаратат, андыктан классиктердин адаптациясы көз жаздымда калбайт, бирок аудитория баарына көңүл бурууга татыктуу эмес. Биз эң татыктуу чыгармаларды чогулттук.

Тынч Дон (режиссер Сергей Урсуляк)

Сиз советтик менен азыркы адаптацияны салыштырбаңыз, бул романдын таптакыр башкача чечмелениши. Балким, заманбап кино адаптациясынын башкы артыкчылыгы күнүмдүк жашоону, окуяларды, жасалгасы жок адамдарды, реалдуулукка мүмкүн болушунча жакыныраак көрсөтүү.

Бул тасмада чоң актердук аттар жок жана бул эң жакшы. Баары өтө жаркын көрүнүшү же харизмасы бар актерлор өздөрүнө көңүл бурбашы үчүн жасалды, эң башкысы - сюжеттин өзү, жашоонун жүрүшү жана тарыхый окуялар. Бул дагы, балким, көптөгөн ачык аттары бар эски "Тынч Дондон" негизги айырмачылыктардын бири. Ооба, коомчулуктун баары бул ыкманы баалашкан жок, кээ бир актерлордун оюну жана актерлордун өзүлөрү рустик болуп көрүнгөн, бирок дал ушул жөнөкөйлүк жана чын ыкластуулук элдин күчүн, анын мүнөзүн жана жанын жашырат.

Көңүл бурган көрүүчү, өлкөнүн тарыхындагы эң кир мезгил, бардык кыйынчылыктарга карабай, оригиналдуулугун да, сезимдүүлүгүн да сактаган чынчыл жана таза адамдар менен кантип айырмаланарын байкайт. Мунун баары фильмде ачыкка чыгарылган, эч кандай алдамчылык, жалган баалуулуктар жана трафареттер эмоциялары жок.

Согуш жана тынчтык (режиссер Том Харпер)

Лев Толстойдун монументалдуу чыгармасын экрандарга жайгаштырууга болгон ар кандай аракеттер көптөгөн деталдарды өткөрүп жиберүүгө алып келет, ошол эле учурда маанилүү болуп калат. Бул аба күчтөрүнүн Толстойду тасмага тартуу боюнча экинчи аракети, эгер биринчи сериясы (20 серия) 1972 -жылы жарык көргөн болсо, анда кинонун экинчи адаптациясы 6 сериядан турат. Бул компаниянын эң кымбат сериясы, анткени биринчи эпизодду тартууга 2 миллион фунт стерлинг кеткен. Бул таң калыштуу деле эмес, анткени бул Лев Николаевич, кымбат костюмдарды билдирет, Санкт -Петербургда атуу, чоң команда.

Жалпысынан алганда, сүрөт жөнүндө сын -пикирлер оң, бирок кемчиликтер арасында көбүнчө актерлордун ашыкча англисче көрүнүшү, сюжеттик линиялардан четтөө деп аталат (ооба, көрүүчү Толстойдун кайра жазганын кечирбеши мүмкүн). Мындан тышкары, кээ бир сюжеттик линиялардын тереңдеши Анатолий менен Хелен Курагиндин бир төшөктө таптакыр байланышы жок кучакташууга алып келген. Бул деталь режиссёрго жалпы үй -бүлөнүн моралдык мүнөзүн көрсөтүү үчүн керек болгонуна карабастан, фильмде сезимталдыктын деңгээлинин атайылап жогорулашы шексиз.

Адабият сүйүүчүлөрдүн көбү үчүн фильмдин адаптациясы легендарлуу орус романынын негизинде түзүлгөн өз алдынча чыгарма болуп калат. Бирок англиялыктар оригиналдуулугу жана терең психологиясы жөнүндө айткандардын бардыгын сюжеттик линиядан биротоло алып салышты. Чын болсо да, эмне үчүн бир гана орус адамына түшүнүктүү нерсеге кириш керек?

Анна Каренина (реж. Карен Шахназаров)

Бир жагынан алганда 8 эпизоддон турган тасма салттуу орус стандарттары боюнча тартылган. Ченелген жашоо, аялуу, муңдуу жана ойлуу баатырлар менен. Бирок, бул режиссердун иши мурдагылардан тереңдиги жана теманын башкача ачылышы менен айырмаланат.

Тасманын алгачкы мүнөттөрүнөн тартып эле, бул жерде баары башкы каармандын азабы жана азабы менен сиңип кеткенин, анын жүрүм -туруму ага түздөн -түз чыккынчылык кылбаганына карабай, түшүнүп жатасыз. Сүрөттүн өзү караңгы, караңгы болгондой, жайлардын атмосферасы бир аз коркунучтуу. Бул чоң бөлмөлөрү бар батирлер жана үйлөр, аларда эшиктери кандайдыр бир алыс бийиктикке алып барат, эмерек менменсинген көрүнөт, бардык жактан муздак соккулар. Ошол эле учурда, актерлордун оюну ушунчалык сезимтал жана чынчыл болгондуктан, алар бул коркунучтуу чөйрөдө камалып калгандай. Бул эффектти тасмада колдонулган музыка күчөтөт.

Мындан тышкары, экранда болуп жаткан окуялар Анна Каренинанын өлүмүнөн отуз жыл өткөндөн кийин болот - орус -япон согушу учурунда аскердик госпиталда, дайыма оору жана коркуу сезимин күчөтөт.

Сюжетти кабыл алуу үчүн тасманы көрүүнүн эч кандай мааниси жок, бул жерде так курулган сюжет жок, негизги басым башкы каармандардын сезимдерине жана эмоцияларына, алардын тыянактарына жана тыянактарына багытталган. Алар, бардык орус классиктериндегидей, абдан карама -каршы, терең жана көп учурда жөнөкөй адамга түшүнүксүз, стандарттык логикага ылайыктуу эмес.

Жиндер (режиссер Владимир Хотиненко)

Достоевскийдин романынын кинопродациясы аталышына карап абдан так кайра чыгарылган. Болуп жаткан нерселердин баары кандайдыр бир жиндичиликти эске салат, сүрөттөр жана жагдайлар кутурган динамизм менен өзгөрөт, алар мурунку кырдаалдарга жөнөтүлгөн сайын, экранда коркунуч бар деген сезим кетпейт. Адам экранда гана эмес, жашоодо да болуп жаткан нерселердин баары кандайдыр бир коркунучтуу нерсе экенин жана айланадагылардын бардыгын жиндер ээлеп турганын сезет. Жана болуп жаткан бардык нерсенин чыныгы маңызы алардын иш -аракеттеринде.

Актерлор (көбүнчө жаш таланттар) абдан шыктануу менен ойношту, ар бир аракетти кандайдыр бир жиндилик менен коштоп жүрүүнү унутушкан жок.

Ак гвардия (режиссер Сергей Снежкин)

Режиссёрлор анын чыгармасынын үстүндө иштөөнү жакшы көрүшөрүн эске алганда, Михаил Булгаковдун калган кинотасмалары менен атаандашуу абдан кыйын. Бирок Снежкин жаңы тасма тартуулап, анын тасмасы башкалардан эч кандай жаман эместигин көрсөтүп, классиктердин билүүчүлөрүн кызыктыра турган дагы бир татыктуу чыгарма.

Снежкин падышалык Россияда калган, бирок филистинизмдин агымында жана өзгөрүп жаткан саясий системанын ичинде тез эле ээрип кеткен ак сөөктөрдү басып алат. Бир кезде намыс менен кадыр-барктын персонажы болгон офицерлер алдыдагы өзгөрүүлөргө, оройлукка жана абийирсиздикке туш болушат, анткени аларды өздөрүнүн жогорку даражалуу кесиптештери сатып жиберет. Эски Россиянын жана анын эң жакшы өзгөчөлүктөрүнүн ишке ашышы - Ак гвардиячылар чыккынчылардан куру эмес. Бондарчук ойногон баатыр тез эле большевиктер тарапка чуркайт, акыры "шамал кайдан согуп жатканын" түшүндү, балким, ал ар кандай шартка көнүү жана көнүү жөндөмүнө ээ адамдардын бири.

Өзүнчө, актерлор тобу, Хабенский, Пореченков, Гармаш жөнүндө айтуу керек - руху жана мүнөзү менен, маселени билүү менен, образдарды ачып, аларга харизманы жана мүнөздү берет. Режиссерго таазим кылуу керек, ал сюжет боюнча гана иштебестен, кээ бир деталдарды ушунчалык тыкан жана майда көрсөтөт, алар өзгөчө ширелүүлүктү берет. Драма иронияга, комедия трагедияга жол берет, сиз бул тасмадан баарын таба аласыз. Бүт тасма кадыр -барк менен жийиркеничтин ортосундагы карама -каршылык сезимин калтырбайт, бул жалпы сюжет менен гана эмес, деталдар менен да ырасталат.

Кылмыш жана жаза (режиссер Аки Каурисмаки)

Достоевскийдин чечмелениши абдан бекер жана бул жумшак айтканда. Ошентип, окуялар 80 -жылдары Хельсинкиде болот. Башкы каарман Анти өзгөчө эмес, жупуну, токтоо, тынч, бирок ал касапканада касапчы болуп иштейт жана колуктусунан айрылган. Өлүмгө алып келген жол кырсыгын жасаган айдоочу сүйүктүүсүнүн өлүмүнө күнөөлүү жана ал жазадан кутулат.

Детективдик компонент, бай ишкер өлтүрүлгөндөн кийин башкы каармандын азаптары фильмдин негизги компоненттери эмес, бул, балким, китептеги эң маанилүү айырма. Окшоштук, баатырдын абийиринин кыйналышынан тышкары, Анти шарттардын эң түбүнө түшүүгө мажбур болгон катардагы адам экендигинде. Бул система тарабынан бузулган жана сиңирилген калдык элементке айланат.

Тасманын суук жана эсептөөчү каармандары, акыры, өздөрүнүн сезимдеринин, тажрыйбаларынын жана азаптарынын туткунунда жашаган негизги курмандыктар болуп чыгышат.

Бир туугандар Карамазовдор (реж. Юрий Мороз)

Режиссер тасмада бир нече жыл иштеген жана актёрлор, съёмка аяктагандан кийин, бул чыгарма аларды профессионал катары эле эмес, жеке мамилесин, жакшылык менен жамандыкка, дин менен адепке болгон көз карашын да өзгөрткөнүн моюнга алышкан. Рөлгө көнүү, каарманыбыздын бардык тажрыйбаларын сезүү, анын көз карашы өзүнүн мамилесине жакын болбосо да, актердун иши. Бирок замандаштардын ролуна көнүү бир башка, ал эми улуу Достоевский жараткан баатырларга, ал тургай анын эң сырдуу жана татаал романынын алкагында жашоо.

Федордун уулдары менен болгон мамилеси өтө татаал, алардын ар бири болуп жаткан нерсеге өзүнүн напсисинин, кызыкчылыктарынын жана көз карашынын призмасы аркылуу карайт. Бир туугандардын ар бири Достоевскийдин эркиндикке, адеп -ахлакка жана динге болгон сүйүүсү боюнча ой жүгүртүүсү.

Фильмдин адаптациясы сюжеттин да, актёрдун образдарын да толугу менен реалдуу өткөрүп берүү деп ырастайт, алар рольго так көнүп, аларды сезе алышкан.

Доктор Живаго (режиссер Александр Прошкин)

Сынчылар тасманы өз алдынча чыгарма деп атаганына карабастан, бул азырынча Пастернактын чыгармачылыгынын жалгыз ички кинотасмасы. Өлкөнүн тарыхын бир инсандын призмасы аркылуу көрсөтүү - кичинекей кезинен жалгыз калган бала, эркек. Ал чоңойгондо жана билим алганда, өлкөгө Жарандык согуш, андан кийин Экинчи дүйнөлүк согуш келет.

Сиз романга толук окшоштукту издөөгө аракет кылбаңыз, анын үстүнө кинонун адаптациясы чыгарманын өзү сыяктуу татаал тагдырга ээ. Расмий релизге чейин экрандарда пираттык версия таркатылган болчу жана трансляция укугун сатып алган канал ушунчалык көп жарнактарды камтыгандыктан, көрүүчүлөрдүн нааразычылыгын жараткан. Ушул жана башка себептерден улам, сериал, чынында эле, бааланган жок, бирок, албетте, көңүл бурууга татыктуу жана көрүү ырахатын көп бере алат.

Сценаристтер романды образдарды жана окуяларды деталдуу жеткирүү, туура акцент коюу үчүн чындыгында жок болгон диалогдор менен толукташкан. Баатырлар жер жүзүндө катаалыраак болуп калышканына жана Живаго атактуу акын болуп калганына карабастан, бул сюжеттин оордугун дагы даана жеткирүүгө жардам берди.

Аталар жана балдар (режиссер Авдотя Смирнова)

Тасма адаптацияда классиктин сюжети менен диалогдорун сактоону жактырбагандарга жагат. Бул жерде ал абдан кылдаттык менен ишке карата жасалат. Эң сонун баалар менен жазылган дилбаяндагыдай эле, романдын темасы жана аталар менен балдардын ортосундагы конфликт терең жана бай ачылган. Актёрлук, декорация жана костюмдар суроолорду жаратпайт жана "жамынуу" сезимин калтырбайт, баары гармониялуу, ал тургай, керек болгондой.

Сюжет баарына тааныш жана режиссер андан четтебегенине карабай, фильм белгилүү бир чыңалууну, эки башкы каармандын ортосундагы талашты, чындыкты издеп талашууну сактап калууга жетишкен.

Тарас Булба (реж. Дж. Ли Томпсон)

Дароо белгилей кетүү керек, бул тасма адаптациясы эч нерсеге татыктуу көрүнбөйт; тескерисинче, бул америкалык баалуулуктар системасынын призмасы аркылуу орус классиктерине башкача кароонун жолу. Ооба, эгер башка өлкөдө жана башка убакта болгон окуя тууралуу тасма тартсаңыз, анда эмне пайда болушу мүмкүн? Мейли, ошентип ишке ашты. Кошумчалай кетсек, америкалыктар иш -аракеттерге басым жасашат жана майда -чүйдөсүнө чейин көп убара болушпайт.

Сюжет оригиналдан абдан айырмаланат, ал эми Тарас Булба сырткы көрүнүшү менен анын китебинин прототибинен абдан айырмаланат. Экранда ал акылдуу, эр жүрөк жана авторитетке ээ эмес. Бул славян улутунун жүзүнө такыр окшош эместигин айтпай эле коёлу.

Ооба, Калинка-Малинка, аюулар, үч ат, мунун баары фильмде керектүү өлчөмдө. Анан кантип орусча чыкпайт.

Көрүүдөн көрө классиктерди окуу жакшы болгонуна карабай, киного ылайыкташуу маанайды да, эскерүүнү да берип, түбөлүктүүлүк жөнүндө ойлонууга түрткү бере алат. Жана китепке колу да жетиши толук ыктымал, анткени ал дайыма унутулган кээ бир деталдарды салыштырып көрөт.

Советтик кинонун классиктери Россияда искусствонун бул багытынын пайдубалын түптөп эле тим болбостон, башка көптөгөн милдеттерди да чечишкен, мисалы, бул жалгыз бой энелердин образын өзгөртүп, аларды кадырлуу адамдарга айлантууга тийиш болгон кино болчу.