Чет өлкөдө орус балетинин салтанатын камсыз кылган 5 хореограф

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Жыйырманчы кылымдын башы чет өлкөлөрдөгү орус балети үчүн чындап жеңишке ээ болду. Чет өлкөлүк бий чеберлери биздин балеттин башатында турушкан, бирок чет өлкөдө бул искусствонун пайдасы ашып кеткендей сезилгенде, Парижге Дьягилевдин орус мезгилдеринин келиши сенсацияга окшош болуп калган. Кийинчерээк орус хореографтары чет өлкөдө балет искусствосунда чыныгы революция жасашкан. Ошол кездеги көптөгөн чыгармалар чындап эле дүйнөлүк балеттин тарыхына кирди.

Борис Романов

Санкт -Петербургдагы Императордук театр мектебин аяктагандан кийин Борис Романов Мариинский театрынын чыныгы жылдызына айланган. Ал спектаклдерде мүнөздүү партияларды аткарып, техникасы менен көрүүчүлөрдү таң калтырган. Анын Щелкунчиктеги тамашасы, Половец бийлериндеги жаачы, Жыл мезгилдериндеги сатира, Карнавалдагы жана Көпөлөктөрдөгү Пьеррот жана башка көптөгөн ролдордо көрүүчүлөр дайыма кубаныч менен жооп беришти.

Ошол эле учурда Борис Романов балетмейстер болууну кыялданчу. Ар кандай театрларда ал миниатюраларды жана бир актылуу балеттерди, анын ичинде Диагилевдин ишканасында койгон. Балетмейстерге Михаил Фокиненин аткаруулары чоң таасир берген. Ырас, бул жолдогу алгачкы кадамдарды сынчылар абдан талаштуу кабыл алышкан.

Эмиграциядан кийин Борис Романов Берлинде орус романтикалык театрын негиздеп, жетектеген. Театрдын репертуары камералык чыгармалардан жана бир актылуу балеттерден турган, бирок бул ишкананын финансылык ийгилиги өтө күмөндүү болуп чыкты. Театрдын кирешеси өтө аз болчу, актерлор труппадан чыга баштады. Италиядагы гастролдон кийин 50 кишинин ичинен 30у гана театрда калды.

1925 -жылы Тюрингияда премьерасы болгон Сергей Прокофьевдин музыкасына арналган "Трапеция" балети абдан ийгиликтүү болгон. Бул балет сахналарында хореограф биринчи жолу цирктин актёрлорун жана акробатикалык элементтерди колдонгон чыныгы революциялык чыгарма болчу. Ырас, спектакль мындан ары труппаны финансылык кыйроодон сактап кала алган жок. 1926 -жылы Орус романтикалык театры жабылгандан кийин, Борис Романов Буэнос -Айрес, Париж, Милан труппалары менен иштеген, Нью -Йорктогу Метрополитен операсынын башкы балетмейстери болгон, Миландагы Чикаго операсында жана алла Скала театрында кызмат кылган.

Леонид Мясин

Ал балет бийчиси эле эмес, жаш кезинде Мали театрында кызмат кылган, бирок кийин бий Леонид Массиненин бүт жашоосун ээлеп алган. Диагилевдин бир ишканада иштөө сунушу Массинени күтүүсүз жерден кармап калды, бирок ал макул болду. Ал "Жусуптун легендасы" тасмасындагы башкы ролдон Диагилев менен дебют жасап, көп өтпөй биринчи спектаклин өз алдынча койгон.

21 жашында Леонид Мясин Эрик Сэти музыкасына сюрреалисттик биринчи "Парад" балетин чыгарган, анын костюмдары Пабло Пикассонун өзү тарабынан иштелип чыккан жана картондон жасалган. Бул бүткүл дүйнөлүк искусствонун сатирасынын бир түрү болчу: бийчилердин бурчтуу, бир аз ыңгайсыз кыймылдары, инструменттер гана угулбаган адаттан тыш музыка, бирок айнектин сынышы же машинканын чырылдаганы сыяктуу күнүмдүк үндөр. Мындай тайманбас өндүрүшкө болгон реакция өтө түшүнүксүз болгон, бирок, сынчылардын тоскоолдуктарынын арасында, революциялык өндүрүштү түшүнүп, баалагандар да болгон.

Диагилев менен коштошкондон кийин Леонид Мясин өзүнүн студиясын негиздеп, экинчиси өлгөндөн кийин Монте -Карлодогу орус балетин жетектеген.

Михаил Мордкин

Ал Чоң театрда кызмат кылган жана 19 жашында классикалык чыгармаларда башкы ролдорду аткарган. Ал атактуу Анна Павлова менен бирге аткарып, Россиянын эле эмес, Англия менен Американын чет элдик көрүүчүлөрүнүн жүрөгүн багындырды. Америка Кошмо Штаттарында ал 1910-1912-жылдары бүт өлкөнү кыдырган All Star Imperial Russian Ballet труппасынын негиздөөчүсү жана директору болуп калды. Михаил Мордкин Москвага кайтып келгенден кийин, ал эми 1917 -жылы Чоң театрдын директору болгон.

1923 -жылы ал биротоло Америка Кошмо Штаттарына көчүп келип, ал жерде орус балет мектебин негиздеп, өзүнүн труппасын - Мордкин балетин чогулткан, ал 15 жылдан кийин чоң профессионалдык труппа - Америка Балет Театрына айланган.

Анын уникалдуулугу, бийчи жана хореограф катары, реквизиттер менен кайталангыс иштөө жөндөмдүүлүгүндө болгон: Михаил Мордкин реквизиттер менен бийлегенди, аны менен ойногонду жана бүт сахна спектаклинин таасирин күчөтүүнү жакшы көрчү.

Джордж Баланчин

Тогуз жашында Георгий Баланчивадзе Императордук театралдык окуу жайга тапшырып, 17 жашында Ленинграддагы Мамлекеттик опера жана балет театрынын труппасына жазылып, ошол эле учурда Консерваторияга кирет. Көп өтпөй ал кесиптештери менен биргеликте "Жаш балет" эксперименталдык тобун уюштуруп, ал жерде бийлеп гана тим болбостон, хореографтын да ролун аткарган.

1924 -жылы Германиядагы гастролдон жаш бийчи кайтып келбөөнү чечкен. Биринчиден, ал Диагилевдин "Орус мезгилдеринин" катышуучусу болуп, дүйнөдөгү биринчи неоклассикалык "Аполлон Мусагет" жана "Адашкан уул" балеттерин сахналаштырылган. Америка Кошмо Штаттарында ал америкалык балет мектебин негиздеп, бийчилердин эфемердик жандыктар жөнүндөгү идеясын өзгөрткөн. Анын окуучулары ийкемдүү жана энергиялуу болушуп, балеринадан көрө сахнадагы гимнасттарды эске салышкан.

Баланчинанын спектаклдери композицияны олуттуу изилдөө жана бийдеги эмоциялардын сезимдүү ишке ашышы менен айырмаланган. Ал башында бийге арналбаган музыканы колдонгон, аны чебер ойногон, бийчилердин чеберчилигин көркөм кийимде эмес, жөнөкөй жабышкан костюмдарда көрсөткөн. Балетмейстер кээде эң татаал сахналык жарыктандырууну колдонуп, татаал жасалгаларга караганда жарык менен көлөкө оюнун артык көрчү.

Америка Кошмо Штаттарында Джордж Баланчин эки труппаны негиздеген: 1946 -жылы Балет Коому жана 1948 -жылы Нью -Йорк Балети. Балетмейстер 1983 -жылы дүйнөдөн кайткан, бирок бүгүнкү күндө Балханчиндин балеттеринин тазалыгын көзөмөлдөгөн Фонд бар. Россияда үч гана театр анын спектаклине лицензия алган: Пермь, Мариинский жана Большой.

Ольга Преображенская

Омуртканын кыйшайып калышы жана бут төрөлгөндөн бери деформацияланышы кызды балеттен баш тартууга мажбур кылышы керек эле. Бирок, жаш бийчинин талантын көргөн мыкты мугалимдер аны менен чогуу окуган. Екатерина Вазем менен Николай Легат ага денеси менен иштөөнү жана физикалык көйгөйлөрдүн ордун толтурууну үйрөтүшкөн. 21 жашында Ольга Преображенская Мариинский театрынын солисти болуп, 18 жыл бою ошол жерде калган. 43 жашында мугалим боло баштаган, бирок сахнадан дээрлик 50 жашында кеткен.

1921 -жылы Орусиядан көчүп кеткен Ольга Преображенская алгач Берлинде жашаган. Ал Миландагы Ла Скаладагы Балет мектебин жетектеген соң, кийинчерээк Парижге көчүп, өзүнүн студиялык Ваккерин ачкан. Бул жерге дүйнөнүн булуң -бурчунан бийчилер келип, мугалимди окутуунун өтө катаал ыкмаларына көңүл бурушкан жок. 37 жыл бою ал сабактарды жана мастер -класстарды берди, Париж Гранд Операсынын премьерасы Серж Головин, ошол эле театрдын примасы Нина Вырубалова, Англиянын королдук балетинин примасы Марго Фонтейн жана Улуттук опера жана балеттин негиздөөчүсү катышты. Куба театры, Альберто Алонсо.

Балет биздин өлкөнүн искусствосунун ажырагыс бөлүгү деп аталат. Орус балети дүйнөдөгү эң беделдүү жана стандарт болуп эсептелет. Биз сизди эстеп калууга чакырабыз беш улуу орус балеринасынын ийгилик окуялары, алар дагы эле барабар.