Көрүүчүнү "улуу энергия" менен камсыз кылган белгилүү сүрөтчүлөрдүн пейзаждарынын сыры эмнеде?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Улуу пейзаж сүрөттөрү - искусство тарыхындагы эң туруктуу жана символдуу предметтердин бири: Кайра жаралуу доорунун кыялкеч чокуларынан 19 -кылымдын романтикизмине жана модернизмдин эксперименттерине чейин, мунун баары сизди үшкүрдүрөт ырахат менен, сүрөтчү жараткан атмосферада эрийт.

"Бийик" термини философ Эдмунд Бурк тарабынан 1757 -жылы биздин улуу жана сулуу идеяларыбыздын келип чыгышын изилдөөдө аныкталган. Берк ошондой эле акыл -эс башынан өткөрө турган эң күчтүү эмоцияны эң улуу деп атады - сүрөтчүлөр тартылган учурдун кооздугун берүү үчүн ушул стилди колдонууга умтулушканы таң калыштуу эмес.

1. Питер Брюгель аксакал

Питер Брюгель аксакалдын "Египетке учуу", 1563 -ж. Картинасы Түндүк Ренессанстын керемет пейзаж сүрөтүн чагылдырып, укмуш пейзаждарды диний баян менен айкалыштырат. Мариям менен Жусуптун кичинекей фигуралары Бетлехемдеги куугунтуктан качып, алдыңкы планда коркунучтуу асканын боюнда жүрүшөт. Пейзаж алардын тарыхы менен тыгыз байланышта, караңгылыкта жана белгисиз коркунучта. Брюгель суунун, адамдардын жана канаттуулардын тынымсыз агып турган кыймылына салыштырмалуу таштарды жана тоолорду туруктуу жана кыймылсыз константа катары сүрөттөп, бул бирдиктүү сүрөттүн ичинде кыймылсыздыкты жана кыймылдын аймактарын карама -каршы коюуга аракет кылган. Караңгылыктын / жарыктын, морттуулуктун / туруктуулуктун жана жымжырттыктын / кыймылдын ортосундагы карама -каршылыктардын тең салмактуулугу көркөм өнөрдө чоң роль ойногон, бул жерде улуу пейзаж живописи бардык мезгилдин эң туруктуу сүрөттөрүнүн бирине айланган.

2. Филип Джейкоб Лютербург

Француз тектүү британиялык сүрөтчү Филипп Джейкоб Лютербург 1803-жылы Альп тоолорундагы көчкүнүн сүрөтүн тарткан, ошол кезде кооз, бирок коркунучтуу француз Альпы бийик пейзаждын барган сайын популярдуу белгиси болуп калган. Сүрөттөн тышкары, Филип театрды жакшы көрчү жана театралдык дизайнер катары айдын жарыгын алган, анын ролу жаркыраган жарык, тереңдик жана кыймыл аркылуу укмуштуудай драманы өзүнүн полотнолоруна киргизүүгө мүмкүндүк берген.

Анын альпиндик сүрөтүндө алыскы француз тоолору кар көчкүсүнө кулай баштайт, сахнага чаңдын жана түтүндүн коркунучтуу чоң булуттарын "чыгарып", асманды караңгылатат. Ортодогу ак жарыктын жарыгы айланадагы кулап бараткан таштардын алдында тоңуп калган адамдардын кичинекей, коркунучтуу фигураларына көңүл бурат. Бул сүрөттүн сюжети кооз жана коркунучтуу болгондуктан, көрүүчү бир нече мүнөт кыймылсыз туруп, эмне болуп жатканын кызыгуу менен жана кызыгуу менен карап турат.

3. Жозеф Маллорд Уильям Тернер

Blizzard: Ганнибал жана анын армиясы Альптерди кечип, 1812, романтикалык доордун азаптуу сулуулугун төмөндөгү кичинекей адамдардын үстүндө турган коркунучтуу, ийилген күн күркүрөөлөрү менен чагылдырат. Биздин заманга чейинки 200-100-жылдардагы Карфагин армиясынын командири Ганнибал Барсага арналган сүрөттө Ганнибалдын аскерлери биздин заманга чейинки 218-жылы Альпыдан өтүүгө аракет кылып, салат уруулары Ганнибалдын коргоолчусу менен согушуп жатканы чагылдырылган.

Бул жерде бороон өмүргө коркунуч туудурган күрөштүн күчтүү метафорасына айланат, анткени кара, оор булуттар кичинекей, алсыз жоокерлерди артка кайтаруучу коркунучтуу, айлануучу бурулушту пайда кылат. Алыста, күн - сыйкырдуу жарыктын жаркыраган топу, согуш трагедиясынын ортосунда үмүттүн жарыгы. Бирок баяндоолордон тышкары, бул улуу Тернердин пейзажы акыры төмөндөгү адамдарды чын жүрөктөн жутуп алуу коркунучу бар жаратылыштын кыйратуучу ырайымсыздыгынын чагылышы.

4. Каспар Дэвид Фридрих

Бардык доорлордун эң көрүнүктүү жана эң бийик пейзаждык сүрөттөрүнүн бири, немис сүрөтчүсү Каспар Дэвид Фридрихтин "Туман деңизинин үстүндө саякатчы", 1817, европалык романтизмдин кыялкеч, идеалисттик рухун чагылдырган. Бийик, караңгы таштын үстүндө жалгыз турган эркек фигура ааламдагы ордун ойлонот, туман алыс өрөөндөрдө жана тоолордо айланат. Фредерик бул жердеги эң сонун пейзажды 19 -кылымдагы жапайы, ооздукталбаган жаратылыштын кооздугун чагылдырган, меймандос жана түшүнүксүз жер катары көрсөтөт.

Пейзаждын улуулугун баса белгилөө үчүн кичинекей фигураларды түзүүнү көздөгөн доордун башка сүрөтчүлөрүнөн айырмаланып, Фридрих өзүнүн фигурасын толугу менен анонимдүү калтырып, ошону менен көрүүчүгө мүмкүн болушунча табышмактуу тумандуу пейзажга чөмүлүүгө мүмкүндүк берет..

5. Карл Эдуард Биерман

1830 -жылы Карл Эдуард Биермандын Веттерхорн тоосу немис сүрөтчүсүнүн бийик пейзаж стилин чагылдырат, театрдын драмалык жарыктандыруусу менен курчалган кенен, катаал рельеф. Таштак алдыңкы план кылдат жашыл жана күрөң түстөргө боёлгон, көрүүчүнү кара көлөкөдө жок болгон дарактардын жана таштардын тилкесине алып барат. Арткы фондо эпикалык тоо кыркалары күндүн нуру менен жарыктандырылып, муздуу бурчтарын мистикалык жана жетүүгө мүмкүн болбогон жер катары баса белгилеп турат, ал эми булуттар бороон -чапкын болуп кетүү коркунучунда тургансып үймөлөктөшөт.

Көптөгөн романтикалык сүрөтчүлөр сыяктуу, Бирман көрүүчүнүн өзүн башкы каармандардын ордуна элестетип, тегиз эмес таштарга жана саздак чөпкө чыгууга аракет кылган эки кичинекей фигураны алдыңкы планга коюп, сценанын таң калыштуу жана коркунучтуу масштабын баса белгилейт. шаркыратма сыяктуу жарыктын чагылышында алардын жанынан өтүп баратат.

6. Арнольд Боклин

1880 -жылы немис сүрөтчүсү Арнольд Боклин жараткан эң сонун пейзаждык сүрөттөрдүн бири, Өлгөндөр Аралы деңизден караңгы асманга көтөрүлүп баратканын сүрөттөйт. Бул сүрөттү жесир аял тапшырган, ал сүрөттү "түш көрүүнү" суранган. Анын өтүнүчүнө жооп кылып, сүрөтчү өз эмгегине өлүм жана аза күтүү менен белек кылган. Алдыңкы планда арбактай аппак фигура табытка окшош нерсенин жанындагы кичинекей кайык менен аралга карай баратат.

Калакчы байыркы грек каарманы Харонго окшош, ал өлгөндөрдүн жанын Стикс дарыясы аркылуу Гадеске жеткирген. Адаттагыдай эле көрүстөндөр менен байланышкан коркунучтуу караңгы кипаристер аралдын боюнда созулуп жатат жана алардын артында жаркыраган жаркыраган таштар мүрзө эшиктери жана терезелери менен көз ирмеп турат. Көптөгөн улуу пейзаждардан айырмаланып, коркунучтуу жымжырттык сахнага кирип, ага терең, сырдуу атмосфера тартуулайт. Боклин өзү ал чыгарманы "ушунчалык тынч болгондуктан, эшик тыкылдаганын укса, адам коркуп кетет" деп сүрөттөгөн.

7. Эдвард Мунк

Эдвард Мунк 1901 -жылы Ак караңгылыкты өзүнүн кийинки карьерасында, атмосфералык пейзаждардын пайдасына фигурациядан баш тарткан учурда жараткан, бирок анын алгачкы чыгармачылыгындагы тынчсыздануу ошол бойдон калган. Бул керемет пейзаж сүрөтү өзүнүн туулуп өскөн Норвегиясын кыштын ортосунда коркунучтуу караңгы дарактардын арасынан тоңуп калган фьордго карап сүрөттөгөн. Карагай токою араанын мизиндей болгон курч жээкти түзөт, анын артында коркунучтуу муз бар экенин эскертет.

Алдыңкы пландагы кара дарактар жүздөргө же арбак жандыктарга окшош, бирок алар түндүн астында араң көрүнөт. Айдын жарыгын бул коркунуч жана коркунуч сапаттары менен айкалыштырган Мунк түнкү кышкы көрүнүш Норвегия кышынын керемет сулуулугун чагылдырат. Анын пейзаждык көрүнүштөрү байкоону ички акыл менен кантип айкалыштыра алары жөнүндө ойлонуп, Эдуард мындай деп жазган:

8. Аксели Галлен-Каллела

Аксели Галлен-Каллела, 1904 тарабынан келген Кейтеле көлү, атактуу Финляндия көлүн зигзаг шамал агымдары аркылуу кесилген жаркыраган күзгү катары көрсөтөт. Сүрөт бүтүндөй Финляндияда эгемендүүлүккө умтулуу күчөгөн убакта тартылган. Өлкөнүн бузулбаган жапайы жаратылышын майрамдоо менен, бул керемет пейзаж сүрөтү фин улутчулдугунун жана сыймыгынын күчтүү символу болуп калды. Бул жерде адам жашоосунун эч кандай белгилери жок болсо да, суу аркылуу көрүнгөн кыймылдын табигый агымдары көлдүн белгилүү өзгөчөлүгү болгон.

Бул тилкелер тарыхый жактан ушунчалык белгилүү болгондуктан, байыркы Финляндия маданиятында алар мифологиялык каарман Väinämöinen менен байланышкан, ал көлдө саякаттап жүргөндө толкундарды таштап кетет деп айтылган. Кыймылдын бул тымызын сүрөттөөлөрү байыркы Финляндия маданиятынын сырдуу жана табышмактуу сулуулугун жана анын жер менен тыгыз байланышын даңазалаган Галлен-Каллела үчүн улуу улутчулдук символизмди алып жүргөн. Ал аларды мындайча сүрөттөгөн:

9. Томас Моран

Америкалык живописчи Моран, Хадсон мектептеринин жана Рокки тоолорунун лидерлеринин бири, Колорадонун коркунучтуу кооз, бузулбаган айылына ушунчалык кызыккандыктан, анын тегерегиндеги айылдарга жана атмосферага терең сүңгүп кирген, анын алдында отуздан ашууну сүрөт тартууга батынган эмес. бул уникалдуу, улуу пейзажды чагылдырган көрүнүштөр.

Колорадонун Чоң Каньону Чоң Каньондун идеалдаштырылган жана романтизацияланган көрүнүшүн чагылдырат, курч таштар кулап, жарыкка көрүнбөй, алыскы горизонтто жоголуп кетет. Көрүүчүлөр Морандын улуу америкалык чөлдөгү сүрөттөрүнө ушунчалык таң калышты, ал бүгүн Американын кереметтүү пейзажынын бүтүндүгүн сактаган улуттук парк системасын түзүүгө таасирин тийгизди деп эсептелет.

10. Питер Дойг

Шотландиялык сүрөтчү Питер Дойг 1994 -жылы лыжа курткасын жаап, кар энергиясына жана кыймылга толгон. Жапон тоолорунда чачылган студент лыжачыларынын фотографиялык сүрөтүнө негизделген Дойг түпнуска сүрөттү ортосунан экиге бөлүп, кайра бириктирип, бурмалап, начарлатат.

Дойг бул сүрөттө көрүнүп тургандай, карама -каршы эки стильдин бири -бири менен ойноосуна мүмкүндүк берген, сүрөт материалдык белгилери менен аралаштыруу менен белгилүү, бул жерде кылдат боёлгон дарактар кызгылт, ак жана жашыл түстөгү жеңил катмарлуу тилкелер менен курчалган. Бул суу боёктун өтмөлөрү муздун жана кардын муздак, тайгак касиеттерин сүрөттөлүшкө сиңирип, ага коркунучтуу түшүнүксүздүк берет, бул кичинекей лыжачылардын айланасындагы саткын тик жерлер менен күрөшүү коркунучун күчөтөт.

Теманы улантып, дагы окугула дүйнө жүзү боюнча испан сүрөтчүлөр абдан бааланган чыгармалар жана бул негизги себеп болгон.