Эмне үчүн 17 -кылымдын атактуу испан сүрөтчүлөрүнүн чыгармалары бүткүл дүйнөдө бааланат: Зурбаран, Веласкес ж

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Испан чеберлеринин көбү улуу италиялык сүрөтчүлөрдүн терең таасирине ээ болушкан. Испан сүрөтчүлөрү италиялык чыгармаларды кылдаттык менен карап чыгып, искусствосуна жаңы элементтерди алып келишти. Испанияда искусствонун бардык мезгилдериндеги дүйнөнүн эң улуу сүрөтчүлөрүнүн үйү бар, бирок эң чоң салым 17 -кылымдын барокко мезгилине таандык. Төмөндөгү сүрөтчүлөрдүн тизмесин башка ысымдар менен оңой эле кеңейтсе болот, бирок бул жерде 17 -кылымдын эң кадырлуу испан сүрөтчүлөрүнүн ону бар.

1. Антонио де Переда

Антонио де Переда Венеция жана Голландия искусствосуна терең таасир эткен көп кырдуу сүрөтчү болгон. Ал боштуктун символизмин испан бароккосуна киргизди, ал мотивди Голландия искусствосун үйрөнүүдөн алган.

Антонионун жашоосу жөнүндө жетиштүү биографиялык маалыматтар жок, бирок тарыхчылар жана искусство таануучулар сүрөт катары анын канында болгон деп ырасташат, анткени атасы да сүрөтчү болгон. Ал жаш кезинде Мадридге жайгашкандан кийин, Хуан Каррено де Миранда сыяктуу маанилүү инсандардын жанында Педро де лас Куэвастын окуучусу болуп калган. Ал улуу италиялык жана голландиялык чеберлерди изилдеп, ага көптөгөн соттук комиссияларды алууга жардам берген таасирдүү досторду табуу бактысына ээ болгон.

Переда негизинен натюрморт менен, бирок жаш кезинде аткарылган бир катар тарыхый чыгармалар менен белгилүү. Генуяга жардам берүү, балким, анын эң баалуу эмгеги, анткени ал сүрөтчү колдонгон түрдүү техниканын эң сонун мисалы - атмосфералык перспектива, татаал жана динамикалык композиция, жылуу түстөрдү мыкты колдонуу.

2. Хосе де Рибера

Хосе де Рибера Испанияда төрөлгөн, бирок өмүрүнүн көбүн Италияда өткөргөн, ошондуктан ал дагы италиялык сүрөтчү деп эсептелет. Анын искусствосу мифологиялык сценалардын жана сюжеттердин драмалык жана реалдуу сүрөттөлүштөрүн көрсөтөт. Анын стилинин негизги элементтери тенебризм жана натурализм болгон, ошондуктан анын сүрөттөрү өтө реалдуу жана көбүнчө коркунучтуу болгон.

Хосе изилдөөнүн алгачкы жылдарын расмий түрдө Италияга көчөр алдында Валенсияда Франциско Рибальта менен өткөргөн. Көп жылдар бою ал Венеция, Рим жана Неаполь сыяктуу маанилүү искусство борборлорунда жашап, ал жерде атактуу караваггисттер менен аралашып кеткен. Неапол ал кезде испан бийлигинин астында болгондуктан, Риберанын Испаниянын жарандыгы ага жогорку класстагы жана атактуу көркөм коллекционерлердин көңүлүн бурууга жардам берген. Чындыгында, ал испан болгонуна карабай Неаполдогу эң көрүнүктүү сүрөтчү деп эсептелген учурлар болгон.

3. Франциско Рибальта

Francisco Ribalta 17 -кылымдын биринчи чейрегинде гана жашаган, бирок, албетте, тарыхта өзүнүн изин калтырган жана алгачкы испан барокконун эң таасирдүү инсандарынын бири болуп эсептелет. Ал 1600 -жылдардын башында тенебризм стилин кабыл алган жана колдонгон биринчи испан сүрөтчүсү болуп эсептелет.

Жаш кезинде Франциско Мадридде жашап, жазган. Анын эмгектеринин көбү диний бийликтин буйругу менен болгон, бирок, тилекке каршы, Манеризмдин алгачкы мезгилиндеги бир гана чыгарма ушул күнгө чейин сакталып калган.1598 -жылы падыша Филипп II өлгөндө анын падышалык тапшырмаларынын көбүнө чекит коюлганда, сүрөтчү Валенсияга көчүп келип, өзүнүн устаканасын ачкан.

Ал 1610 -жылдарга чейин стильдердин көп түрүн тарткан, ошондо тенебризм стилинин таасири астында анын чыгармалары реалдуу болуп калган. Бул стилди кабыл алуунун таасиринин булагы белгисиз, бирок ал Неаполго же Римге барган болушу мүмкүн, ал кезде Караважио эң чоң жолдоочулары болгон. Анын жакында кабыл алынган стили испан барокко сүрөтчүлөрүнүн бүтүндөй бир муунуна таасир эткен жана Диего Веласкес сыяктуу искусстводогу эң чоң ысымдарга жол ачкан.

4. Хуан де Вальдес Леал

Хуан де Вальдес Леал сүрөтчү гана эмес, скульптор жана архитектор болгон. Ал өз ишин диний искусствого арнаган жана анын чыгармаларынын көбү Севилья менен Кордобанын диний бийлиги тарабынан тапшырылган. Сүрөтчү драмалык сюжеттери менен белгилүү, алар көбүнчө катаал көрүнгөн.

Валдестин сүрөтү анын айланасында жаралган нерсеге окшош эмес болчу. Анын стилиндеги мыйзам бузууларга карабастан, түстү жана жарыкты колдонууда анын ар тараптуулугу өзгөчө болгон. Ал сулуулукка караганда мимикага көбүрөөк кызыкчу.

Ал ошондой эле Бартоломе Эстебан Мурильо менен Севилья Искусство Академиясынын тең негиздөөчүсү болгон, бирок алардын сүрөт стилдериндеги абсолюттук айырмачылыкка карабастан. 1682 -жылы Мурильо өлгөндөн кийин, Вальдес Севильянын эң көрүнүктүү сүрөтчүсү болуп, өмүрүнүн аягына чейин сүрөт тартууну уланткан.

5. Клаудио Коэльо

Клаудио Коэльо Испаниянын Алтын кылымы жана 17 -кылымдын акыркы улуу устаттарынын бири болгон. Ал атактуу сот живописчилери Диего Веласкес менен Хуан Каррено де Мирандадан илхам алган, бирок ошондой эле Франциско Риси менен үйрөнүү учурунда жеке коллекциялардан Титьян жана Питер Пол Рубенс сыяктуу улуу чеберлердин чыгармаларын изилдеген.

Анын сүрөттөрүндө эң үстөмдүк кылган темалар диний болгон, ошондуктан анын комиссияларынын көбү Мадрид чиркөөлөрүнөн жана соборлорунан, ошондой эле падышанын үй -бүлөсүнөн келген. Чынында, ал 1683 -жылы Карл IIнин падышалык сүрөтчүсү болуп дайындалган. Көп жылдар бою соттун сүрөтчүсү болуп туруп, диний багыттагы репертуарына портрет кошкон. Өмүрүнүн акыркы жылдарында Клаудио азыраак чыгармаларды жазган. Анын ордуна, ал убактысын падышалык коллекцияларды көзөмөлдөөгө жана калыбына келтирүүгө арнаган.

6. Франциско Риси

Көптөгөн атактуу замандаштары сыяктуу эле, Франциско Риси да венециялык искусствонун таасири астында калып, аны изилдөө үчүн көп жылдарын өткөргөн. Ал ошондой эле испан көркөм чөйрөсүнө анын мүнөзүн киргизген биринчи испан барокко сүрөтчүлөрүнүн бири болгон.

Франциско ар тараптуу сүрөтчү болгондуктан, ар кандай катмарлардан буйрутмалар келген. Анын сүрөттөрү бай түстөр, көрүнүктүү композициялар жана венециялык таасири астында драмалык сюжеттер менен өзгөчөлөнөт. Албетте, көпчүлүк замандаштары сыяктуу эле, анын иштеринин көбү чиркөөлөр жана диний бийликтер үчүн жасалган.

1656 -жылы ал Падыша Филипп IV сүрөтчүсү болуп дайындалган, ал жерде Чарльз II төрт жашында тактыга отурганда, ал ырайымынан айрылганга чейин кызмат кылган. Кызыктуусу, падышанын кол алдындагы сүрөтчү катары анын мураскорлорунун бири анын эң чоң окуучуларынын бири болгон - Клаудио Коэльо. Франсисконун студенттердин топторун тартуу менен бирге өмүрүнүн акыркы күндөрүнө чейин иштегенин да белгилей кетүү керек.

7. Хуан Каррено де Миранда

17 -кылымда испан портретин тарткан белгилүү сүрөтчүлөрдүн бири Хуан Каррено де Миранда испан тарыхындагы эң маанилүү сот живописчилеринин бири болгон. Чынында, ал таасири Карреньонун чыгармачылыгында ачык көрүнүп турган Диего Веласкестен кийинки экинчи орунда турат. Хуан негизинен портреттери менен белгилүү, бирок анын репертуары барокко дооруна мүнөздүү болгон искусство чөйрөсүнүн көбүн камтыган. Жашоосунун алгачкы жылдарында ал өзүн диний живописке арнап, чиркөөлөрдөн жана соборлордон көптөгөн тапшырмаларды алган.

Ал 1669 -жылы падышага сүрөтчү болуп дайындалгандан кийин гана өз ишин портретке арнаган. Анын портреттери көбүнчө нейтралдуу фон менен, салтанаттуу жана катаал болгон. Бул жаркыраган жасалгаларды колдонбостон короонун чыныгы көрктүүлүгүн чагылдырат.

Анын бүгүнкү күндө эң бааланган портреттеринин айрымдары - Герцог Пастран менен Петр Потемкин. Бирок, ал көбүнчө Чарльз IIнин жашоосундагы ар кандай этаптарды чагылдырган портреттер сериясы менен белгилүү.

8. Бартоломе Эстебан Мурильо

Караңгы искусство доорунда Бартоломе Эстебан Мурильо башка испаниялык сүрөтчүлөрдүн арасынан бир топ жеңил жана ачык сүрөт стили менен өзгөчөлөнгөн. Албетте, бул анын чыгармачылыгын заматта таануунун негизги себептеринин бири болушу мүмкүн, Веласкес жана Эл Греко сыяктуу белгилүү замандаштарынын көпчүлүгүнө салыштырмалуу, алар талашсыз ийгиликтерине карабай, дээрлик эки кылымдан кийин татыктуу баасын алышкан..

Мурильо көбүнчө испан сүрөтчүлөрүнүн эң баалуу эмгектери бойдон калган диний сүрөттөрү менен белгилүү, бирок ал 17 -кылымда жашоону чагылдырган көптөгөн реалдуу сүрөттөрдү да тарткан. Ал укмуштууну жөнөкөй, тымызын жана гармониялуу түрдө чагылдыруу мүмкүнчүлүгүнө ээ болгон. Сүрөтчү Машаякты, Ыйык Виргинди жана Ыйык Китептеги башка каармандарды балдар жана өспүрүмдөр катары сүрөттөп, аларды укмуштуудай тирүү жана реалдуу кылып, дээрлик руханий жана балалык сүйкүмдүү кылып көрсөткөн. Биз анын замандаштарынын диний-тематикалык чыгармаларына таптакыр карама-каршы келген живопистин таптакыр жаңы жанрын жараткан деп ишенимдүү түрдө айта алабыз.

9. Франциско де Зурбаран

Francisco de Zurbaran өмүр бою динге жана динге берилген, ошондуктан бул анын ишинин негизги темалары болгон. Ал кайра жаралуу доорунда иштелип чыккан эң чоң көркөм ыкмаларынын бири болгон сүрөттөрүндө хиароскурону колдонуу менен белгилүү. Ага Караваггио терең таасир эткен, анын искусствосун терең изилдеген жана техникасы жана элементтери Зурбарандын түрдүү сүрөттөрү аркылуу ачык көрүнүп турат.

Ал Веласкес Мадридге кеткенден кийин көп жылдар бою Севильядагы эң атактуу сүрөтчү болгонуна карабастан, ал бир нече падышалык комиссияларды алган жана өмүрүнүн акыркы жылдарын жакырчылыкта өткөргөн деп айтылат.

Анын сүрөттөрүнө келгенде, алар жөнөкөй композициялар жана реалдуулукту сүрөттөө менен мүнөздөлөт, бирок Зурбарандын портрет сүрөтчүсү катары талашсыз талантын көрсөтүшөт. Анын жарыкты эң сонун колдонгону субъектилеринин өзгөчөлүктөрүн жакшыртып, жүздөрдү жана жүздөрдү абсолюттук көзөмөлдөп тургандыгын көрсөттү.

10. Диего Веласкес

Диего Веласкес бүгүн барокко доорунун эң көрүнүктүү испан сүрөтчүсү болуп эсептелет. Ал буга чейин эле көзү тирүүсүндө укмуштуудай ийгиликтерге жетишкен болсо да, ал кылымдардан кийин, 19 -кылымда, өз мезгилинен алда канча алдыда турган көркөм стили үчүн чындап бааланган. Анын сүрөт тартууга болгон мамилеси индивидуализмге ээ болгон жана анын азыркы күндөгү салттуу сүрөттөө стилдерине карама -каршы келген.

Кийин пайда болгон импрессионизм жана реализм стилдерине түздөн -түз таасир эткен анын натуралисттик стили сахналарды ишенимдүү жана так чагылдырууга багытталган, бул көркөм искусствонун мурунку мезгилинин сүрөтчүлөрү үчүн адаттан тыш болгон.

Веласкес падыша Филипп IVдүн короосунда эң маанилүү фигура болгонуна жана өмүр бою роялти үчүн сүрөт тартканына карабастан, ал карапайым адамдын жашоосуна терең кызыгып, атактуу чыгармасындагыдай эле, карапайым эл катышкан көптөгөн күнүмдүк көрүнүштөрдү жазган. "Менина". Чындыгында, көпчүлүк замандаштарынан айырмаланып, ал живопистин бардык жанрларына кызыккан, баарына кемчиликсиз мамиле кылган, андыктан барокко доорундагы башка бир дагы испан сүрөтчүсү жаркыраган Веласкеске тең келе алган эмес.

Искусство темасын улантып, эмне үчүн көпчүлүк орто кылымдык сүрөттөр тууралуу макаланы окуңуз балдар ушунчалык жетилген жана коркунучтуу көрүнөт.