7 улуу экспрессионист сүрөтчү дүйнөнү кантип багындырган, анын чыгармалары бүткүл дүйнөдө бааланат: Мунч, Кандинский ж

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Экспрессионист сүрөтчүлөрдүн иши - табышмактуу, аларды чечүү өтө кыйын, алар жараткан образдар ушунчалык көп кырдуу жана карама -каршылыктуу болгондуктан, аларга карап, кыялдануу үчүн жай бар. Түстөргө, сынган сызыктарга жана жыртылган штрихтерге басым жасоо кичинекей гана бөлүгү болуп саналат, биринчи секунданардан баштап көрүүчүнүн көңүлүн буруп, аны көркөм эксцентрик дүйнөсүнө бурат, мында баары биринчи караганда көрүнгөндөй жөнөкөй эмес., анткени ар бир сүрөттүн өз тарыхы бар, жана ар бир сүрөтчүнүн кылымдар бою визит картасына айланган өзүнүн теңдешсиз жана таанымал стили бар …

1. Эдвард Мунк

Эч качан үйлөнбөгөн Эдвард Мунк сүрөттөрүн балдарым деп атап, алардан бөлүнүүнү жек көрчү. Өмүрүнүн акыркы жыйырма жети жылында Ослонун жанындагы өзүнүн мүлкүндө жалгыз жашап, барган сайын урматтанып, барган сайын обочолонуп, ал узак карьерасынын башталышына таандык иштер менен курчалган. 1944 -жылы ал өлгөндөн кийин, сексен жашында, бийликтер анын үйүнүн экинчи кабатында жабык эшиктин артында миңден ашык сүрөттөрдүн, төрт жарым миң сүрөттөрдүн жана дээрлик он беш жарым миң басылмалардын коллекциясын табышкан. ошондой эле жыгач кесүү, чегүү, литография. Бирок, анын татаал жашоосунун акыркы ирониясында, Мунк бүгүн пионер жана таасирдүү сүрөтчү жана басмаканачы катары жалпы жетишкендиктерине көлөкө түшүргөн бир образдын жаратуучусу катары белгилүү.

Анын кыйкырыгы - бул заманбап искусствонун сөлөкөтү, жыныстык эмес, түйүлдүктүү жүзү, оозу чоң жана коркунучтуу кыйкырык менен көзүн чоң ачып көрсөткөн сүрөт, жаштыгында бир жолу кечинде басып бараткан көрүнүшүн кайра жараткан. эки досу менен. Күндүн батышында.

Экклиде ал пейзаждык сүрөт тартуу менен алектенип, тегерегиндеги айылдык жана фермердик жашоону, алгач шайыр түстөрдө, андан кийин караңгыларда чагылдырган. Ал ошондой эле кээ бир сүрөттөрдүн жаңы варианттарын түзүп, сүйүктүү образдарына кайтып келди.

Өмүрүнүн акыркы жылдарында сүрөтчү үй -бүлөсүнүн тирүү калган мүчөлөрүн каржылык жактан колдоп, алар менен почта аркылуу байланышып, аларга барбоону туура көргөн. Ал убактысынын көбүн жалгыз өткөрдү, өзүнүн алдыңкы жылдарындагы азап -тозокторун сүрөттөдү. Улуу Пандемия учурунда өлүмгө жакын сасык тумоо менен жабыркаганда, ал щетка алаар замат арык сакалдуу фигурасын автопортреттердин катарына түшүргөн.

Мындан тышкары, ал 1940-1942-жылдарга таандык "Саат менен керебеттин ортосунда" деп аталган бир нече автопортреттерди тарткан, көрөрман өлөрүнө аз калганда көргөн адам кандай болгонун көрөт., "Жашоо бийи" артында калды.

Тоңуп калган жана физикалык жактан ыңгайсыз, ал чоң орунду ээлегени үчүн кечирим сурагандай чоң атасынын сааты менен керебеттин ортосунда турат. Анын артындагы дубалда бири -биринин үстүндө анын "балдары" турган. Берилген ата -эне катары алар үчүн бардыгын курмандыкка чалган …

2. Василий Кандинский

Абстракттуу заманбап искусствонун пионерлеринин бири Василий Кандинский көрүүчүлөрдүн көзүн, үнүн жана эмоциясын камтыган эстетикалык тажрыйба түзүү үчүн түс менен форманын ортосундагы ойготуучу мамилени колдонгон. Ал толук абстракция терең, трансценденталдык билдирүүгө мүмкүндүк берет жана жаратылыштан көчүрүү бул процесске гана тоскоолдук кылат деп ишенет.

Бүткүл дүйнөлүк руханий сезимди билдире турган искусствонун жаралышына шыктанган, ал тышкы дүйнө менен бир гана байланышта болгон жаңы сүрөт тилин киргизген, бирок сүрөтчүнүн ички тажрыйбасы жөнүндө көп нерсени билдирген. Анын визуалдык лексикасы үч этапта өнүккөн, алгачкы, өкүлчүлүк полотнолордон жана алардын кудайдын символикасынан анын энтузиазмдуу жана оперативдүү композициясына, ошондой эле геометриялык жана биоморфикалык жалпак түстүү сүрөттөргө өтөт. Василийдин искусствосу жана идеялары Баухауздагы студенттеринен тартып, Экинчи дүйнөлүк согуштан кийинки абстракттуу экспрессионисттерге чейин сүрөтчүлөрдүн муундарын шыктандырган.

3. Эгон Шиле

Эгона Шиле графикалык стили менен, образдуу бурмалоону жана кадимки сулуулук нормаларын тайманбастык менен кабыл алып, австриялык экспрессионизмдин алдыңкы фигураларынын бири болгон.

Анын портреттери жана автопортреттери, отургандардын психикасын жана жакындыгын изилдөө, 20-кылымдын эң укмуштуу жана эстен кеткис чыгармаларынын бири. Сүрөтчү өзүнүн кыска карьерасында таң калтырган, өзүнүн психологиялык жана эротикалык жактан бай эмгеги менен гана эмес, кызыктуу биографиясы менен да белгилүү: анын лизингдүү жашоо образы скандал, атактуулук жана трагедиялуу жашында сасык тумоодон каза болгон. жыйырма сегиз, үч күндөн кийин, кош бойлуу аялы өлгөндөн кийин жана карьерасынын көпчүлүк бөлүгүндө аны четке каккан коммерциялык ийгиликтин босогосунда турган убакта.

Эгон живописте экспрессионизмди өнүктүрүүдө негизги фигура болгон. Ал автопортреттердин укмуштуудай санын жазып, үч миңден ашуун чиймелерди бүтүргөн. Анын иши көбүнчө адамдын денесин ачык изилдөөдөн тышкары күчтүү эмоционалдык мазмунга ээ. Ал Густав Климт жана Оскар Кокошка, ошол кездеги Австриянын башка негизги сүрөтчүлөрү менен бирге иштеген.

Эгондун кыска, бирок жемиштүү көркөм карьерасы, чыгармачылыгынын ачык эротикалык мазмуну жана интимдик куугунтуктоолор аны көптөгөн фильмдердин, очерктердин жана бий спектаклдеринин предметине айландырды жана Венадагы Леопольд музейинде Шиленин чыгармаларынын эң чоң жыйнагы бар: эки жүздөн ашуун экспонаттар.

4. Марк Чагалл

Шагалдын чыгармалары анын еврей мурасына сиңип кеткен, көбүнчө Беларустун Витебск шаарындагы үйү жана анын элдик маданияты жөнүндө эскерүүлөр. Эреже катары, сүрөтчү дайыма бул темаларга кайрылып келген. Кээ бирөөлөр анын согуштан кийинки сүрөт стили сабырдуу, меланхолик, ал тургай пост-импрессионизмге кайрылганын айтышат, бирок, адаттагыдай эле, анын иши таптакыр уникалдуу, өзүнүн кайталангыс стилинде жасалган. Марк мансап бою кубизм, фауизм, символизм, сюрреализм, орфизм жана футуризм сыяктуу көптөгөн заманбап искусство мектептеринин элементтерин бириктирген. Бирок, анын эмгектери резонанстуу, лирикалык эмоционалдык эстетиканын, музыканын жана маданияттын терең деңгээлин, еврей мурасын терең, ички түшүнүгүн ачып берген.

1985 -жылы Шагалл каза болуп, Францияга коюлган. Көзү өткөндө артында искусствонун түрдүү тармактары жана стилдери боюнча бир топ коллекцияларын калтырган. Марктын иши түстү чебер түшүнүүнү жана терең эмоционалдык резонансты көрсөтөт, бул анын чыгармасынын бүгүнкү күнгө чейин популярдуу болушунун себеби.

Анын 20 -кылымдын искусство дүйнөсүнө кошкон салымы өтө аз сүрөтчүлөр талап кыла алат.

5. Пол Кли

Пабыл дымактуу жана идеалист болгон, бирок өзүн жайбаракат кармап, токтоо болгон. Ал өзгөрүүгө мажбурлоонун ордуна, акырындык менен окуялардын органикалык эволюциясына ишенген жана анын ишке системалуу мамилеси жашоого бул методикалык мамилени кайталаган.

Ал негизинен чийме тарткан (айтмакчы, сологой). Анын чиймелери, кээде абдан балалык, абдан так жана көзөмөлдөнгөн.

Клей табияттын жана табигый элементтердин кыраакы байкоочусу болгон, бул ага түгөнгүс илхам булагы болгон. Ал көбүнчө окуучуларын кыймылын изилдөө үчүн дарактардын бутактарын, адамдын кан айлануу системасын жана аквариумдарды байкап, тартууга мажбурлаган.

Пабыл Туниске барганда, 1914 -жылга чейин гана түстү түшүнүп, изилдей баштаган. Мындан тышкары, анын түстүү изилдөөлөрүнө Кандинский менен болгон достугу жана француз сүрөтчүсү Роберт Делонайдын чыгармалары шыктандырган. Пабыл Делонеден сүрөттөмө ролуна карабай, абстракттуу түрдө колдонулганда кандай түс болушу мүмкүн экенин үйрөнгөн.

Сүрөтчүгө мурунку Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пикассо, Кандинский, Франц Марк жана Blue Rider тобунун башка мүчөлөрү да таасир эткен. материалдык.

Анын өмүрү бою музыка чоң таасирге ээ болуп, образдарынын визуалдык ритминде жана түстүү акценттеринин стаккат ноталарында көрүнгөн. Ал музыканы музыканы көрүнүктүү же визуалдык искусствону уккулуктуу кылгандай кылып, музыкалык чыгарманы ойнотуу ыкмасына абдан окшош сүрөт жараткан.

Клинин көркөм мурасы, анын мураскерлеринин көбү анын ишин ачык булак же таасир катары ачык көрсөтпөсө да, эбегейсиз зор болгон. Пабылдын көзү тирүүсүндө да, сюрреалисттер анын тексттин, абстракттуу белгилердин жана редуктивдик символдордун кокусунан окшошуп кетиши, уйку абалындагы акылдын күнүмдүк объектилерди кантип кайра бириктирерин жана ошон үчүн аң -сезимсиздин реалдуулуктун үстүнөн кандай күчкө ээ экенине жаңыча түшүнүк берерин аныкташкан. ойгонуудан …

Сүрөтчүнүн кадыр -баркы 1950 -жылдары, мисалы, Абстракттуу Экспрессионисттер Нью -Йорктогу көргөзмөлөрдө анын эмгегин көрө алганда, кыйла өстү. Пабылдын белгилерди жана символдорду колдонгону Нью-Йорк мектебинин сүрөтчүлөрүн, өзгөчө мифологияга, аң-сезимсиз жана примитивизмге (ошондой эле өзүн-өзү тарбиялоо жана балдардын искусствосу) кызыктырган. Клинин адамдын эмоцияларын билдирүүнүн экспрессивдүү каражаты катары түстү колдонгону художниктерди бай түстөр палитрасын, мисалы, Жюль (Жюль) Олицкий жана Хелен (Хелен) Франкенталерди жактырды.

6. Франц Марк

Германиянын экспрессионисттик кыймылынын алдыңкы фигурасы катары Марк искусствонун табиятын кайра аныктоого жардам берди. Экспрессионисттик кыймыл руханиятка жана примитивизмге болгон кызыгуусу, ошондой эле абстракцияны колдонуу менен белгилүү болгон. Франц теологияга жана жаныбарларга болгон сүйүүсүн дүйнөнүн альтернативалуу, руханий көрүнүшүн түзүү үчүн ишке киргизди. Ал дүйнөнү жаныбарлардын көзү менен чагылдырган, ал заманбаптыктын жагымсыз өңүттөрүн баса белгилеген. Бирок анын кийинки чыгармалары өкүлчүлүк формаларынан тышкары абстракцияга өтүп, кийинки муундагы сүрөтчүлөргө жол ачкан.

Карьерасы кыска болгону менен, анын экспрессивдүү сызыктуу формалары жана түстү символикалык түрдө колдонуу абстракция жана экспрессионизм дүйнөсүнө туруктуу таасирин тийгизген. Бирок, Джексон Поллок жана Виллем де Кунинг сыяктуу сүрөтчүлөрдү анын урпактары деп атоого болот. Бул сүрөтчүлөр Марктын руханий жана примитивдүүлүккө болгон кызыгуусу менен эмоция сезимин ойготуу жөндөмүнөн, ошондой эле жандуу түстөрдү колдонуудан шыктанган. Абстракттуу экспрессионисттер негизинен сызыктуу туюнтууга жана түскө басым жасоо менен, минималдуу, жалпыланган формаларга басым жасаган сүрөттөрдү түзүү үчүн Францтун салымын колдонушкан.

Экспрессионизмдин бул жаңы ыкмалары Экинчи Дүйнөлүк Согуш аяктагандан кийин болгон өзгөрүүлөр менен сүрөтчүлөрдүн жеке күрөшүн чагылдырууга умтулган. Экспрессионисттердин кийинки муундары, мисалы, экспрессионизмди эң минимализмге жеткирген түстүү талаа сүрөтчүлөрү Марктын жана анын замандаштарынын урпактары катары каралышы мүмкүн. Чынында эле, Франц Марк, немис экспрессионизминин негиздөөчүлөрүнүн бири катары, 20 -кылымда жана андан кийинки мезгилде модернизмди аныктоого себепчи болгон.

7. Ван Гог

Ван Гогдун кеңири таасиринин мисалдарын искусство тарыхында көрүүгө болот. Фаувес жана немис экспрессионисттери Ван Гогдон кийин дароо иштешип, анын субъективдүү жана рухий жактан жетилген түстү колдонушкан. 20-кылымдын орто чениндеги абстракттуу экспрессионисттер сүрөтчүнүн психологиялык жана эмоционалдык абалын көрсөтүү үчүн Ван Гогдун сыпыруучу, экспрессивдүү щеткаларын колдонушкан. Алтургай 1980-жылдардагы Джулиан Шнабел жана Эрик Фишл сыяктуу неоэкспрессионисттер Ван Гогдун экспрессивдүү палитрасына жана щеткасына карыз.

Популярдуу маданиятта анын жашоосу музыкага жана көптөгөн фильмдерге шыктандырган, анын ичинде Винсент Миннеллинин Жашоого болгон кумарлары (1956), Ван Гог менен Гогендин ортосундагы туруксуз мамилелерди изилдейт. Ван Гог көзү тирүүсүндө тогуз жүз сүрөт жаратып, миң жүз чийме жана эскиз жасаган, бирок карьерасында бир гана сүрөт саткан. Сүрөтчүнүн өз балдары болгон эмес, анын чыгармаларынын көбү иниси Теого кеткен.

Улуу сүрөтчүлөрдүн темасын улантып, бул жөнүндө дагы окуңуз сюрреалист Жоан Миро илхам издеген жерде, жана анын чыгармачылыгына акындардын жана сүрөтчүлөрдүн кимиси күчтүү таасир эткен.