ХХ кылымдагы француз сүрөтчүлөрү "төмөн стиль" эстетикасы, кубизм жана башка жаңылыктар менен дүйнөнү багындырышкан: Матисс, Шагалл ж

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Франция жөнүндө, тактап айтканда Париж жөнүндө, сиз шаардын жана бүтүндөй өлкөнүн бардык оң жана терс жактарын сүрөттөп, чексиз сүйлөшө аласыз. Бирок француз борбору эзелтен бери өзгөчө мүнөзү менен өзгөчөлөнүп, жалпы кабыл алынган алкакка жана стереотиптерге туура келгиси келген эмес. Бул укмуштуу жер мыкты дизайнерлерди, парфюмерлерди, стилисттерди, архитекторлорду жана, албетте, ХХ кылымдын сүрөтчүлөрүн "көтөрүп", "тарбиялады", алардын чыгармалары эбегейсиз популярдуулукка ээ болуп, кылымдар бою ошол жерге бекем жайгашып, искусство тарыхына кирди.

1. Рауль Дюфи

Рауль Дюфи кыймылдын түстүү, декоративдүү стилин ийгиликтүү кабыл алган фаувист сүрөтчү болгон. Ал көбүнчө жандуу социалдык окуялар менен сырткы көрүнүштөрдү тартчу. Рауль искусствону кубист сүрөтчү Жорж Брак менен бир академияда окуган. Дюфиге өзгөчө Клод Моне жана Камилла Писсарро сыяктуу импрессионисттик пейзаж сүрөтчүлөрү таасир эткен.

Тилекке каршы, карыганда сүрөтчү ревматоиддүү артритке чалдыккан. Бул сүрөт тартууну кыйындатты, бирок ал өз ишин таштап, баш тартуунун ордуна, щеткаларын колдоруна бекитип, чыгармаларында көркөмдүктүн эбегейсиз жана өчпөс сүйүүсү жөнүндө айтып берүүнү уланта берди.

2. Фернан Легер

Фернан Легер француз сүрөтчүсү, скульптору жана режиссеру болгон. Ал декоративдик искусство мектебине да, Юлиан академиясына да барган, бирок Көркөм сүрөт мектебинен четке кагылган. Ал курстарга катталбаган студент катары гана кирүүгө уруксат берилген. Бул ийгиликке карабастан, ал заманбап искусствонун атактуу сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калды.

Фернан эмгек жолун импрессионист сүрөтчү катары баштаган. 1907 -жылы Пол Сезандын көргөзмөсүн көргөндөн кийин, ал геометриялык стилге өттү. Карьерасы бою анын сүрөттөрү барган сайын абстракттуу жана одоно болуп, негизги түстөрдүн тактары пайда болгон. Легердин эмгеги Picabia жана Duchamp сыяктуу башка кубисттер менен бирге Salon d'Autumnда көрсөтүлдү. Кубисттердин бул стили жана топтошуусу Section d'Or (Golden Ratio) деп аталып калган.

3. Марсель Дюкамп

Марсель Дучам көркөм үй -бүлөдөн чыккан. Анын бир туугандары да сүрөтчүлөр болушкан, бирок Марсель искусстводо эң жандуу жана эстен кеткис из калтырган. Ал, адатта, даяр көркөм форманын ойлоп табуучусу катары эсте калат. Ал искусствонун аныктамасын бузуп, аны дээрлик белгисиз кылды. Марсель ар кандай буюмдарды таап, аларды пьедесталга коюп, аларды улуу искусство деп атады. Бирок, анын чыгармачылык карьерасы живопистен башталган. Дучамп алгачкы изилдөөлөрүндө реалдуу боёп, кийинчерээк кубисттик сүрөтчү болуп калган. Анын сүрөттөрү Salon des Indépendents жана Salon d'Autumn көргөзмөлөрүнө коюлган.

4. Анри Матисс

Анри Матисс башында юридикалык факультеттин студенти болгон, бирок аппендицит аны кыска убакытка окуусун таштап кеткен. Калыбына келтирүү учурунда апасы аны бош кармаш үчүн ага көркөм буюмдарды сатып берген жана бул анын жашоосун түбөлүккө өзгөрткөн. Ал эч качан юридикалык факультетке кайтып келген эмес жана анын ордуна Джулиан Академиясына тапшырган. Ал Густав Моро менен Вильгельм-Альдольф Бугеронун студенти болгон.

Пол Синдактын неоэмпрессионизм жөнүндөгү дилбаянын окуп чыккандан кийин, Матисстин чыгармачылыгы бекемделди. Бул анын фовист сүрөтчү катары белгилүү болушуна алып келген. Жалпак сүрөткө жана декоративдүү, жандуу түстөргө басым жасоо аны бул кыймылдын аныктоочу сүрөтчүсү кылды.

5. Фрэнсис Пикабия

Фрэнсис Пикабия - белгилүү сүрөтчү, акын жана типограф. Ал олуттуу чыгармачылык карьерасын кызыктуу түрдө баштаган. Пикабиянын штамп коллекциясы болгон жана аны чоңойтуу үчүн көбүрөөк каражат керек болгон. Ал атасынын көптөгөн баалуу испан сүрөттөрүнө ээ экенин байкап, атасы эч нерсе билбей туруп сатуу планын ойлоп тапкан. Ал түп нускаларды сатуу үчүн так көчүрмөлөрдү жазып, атасынын үйүнө толтурган. Бул ага сүрөтчү катары карьерасын баштоо үчүн керектүү практика берди.

Фрэнсис ошол кездеги тааныш стилдерден - импрессионизм менен пунктизмден башталган, андан кийин кубизмге өткөн. Ал бөлүмдүн d'Ор, ошондой эле 1911 -жылдын Puteaux тобу менен байланышкан ири сүрөтчүлөрдүн бири. Кубизмден кийин, сүрөтчү акыры көркөм мекемеден кетер алдында сюрреалисттик кыймылга катышкан дадаист болуп кеткен.

6. Жорж Брак

Жорж Брак үй -бүлөлүк бизнесте иштөөгө үйрөтүлгөн. Ал жасалгалоочу жана сүрөтчү болгон, бирок кечинде Көркөм сүрөт мектебинде окууга убакыт тапкан. Башка француз кубисттеринин сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, Жорж да карьерасын импрессионисттик сүрөтчү катары баштаган. Fauves тобунун 1905 -жылдагы көргөзмөсүнө баргандан кийин, ал стилди өзгөрткөн. Брак жаңы кыймылдын жандуу эмоционалдык компонентин колдонуп сүрөт тарта баштады. Карьерасы жогорулаган сайын, ал кубок стилине өтүп, d'Or бөлүмүнүн сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калды. Анын кубисттик стили Пикассонун кубисттик мезгили менен салыштырылат, андыктан алардын сүрөттөрүнүн көбүн кээде айырмалоо кыйын.

7. Марк Чагалл

Марк Чагалл көптөгөн көркөм форматтарда иштеген сүрөтчү болгон. Ал витражга, керамикага, гобеленге жана сүрөттөрдүн репродукцияларына кирди. Марк көбүнчө эсинен чыгарды жана бул көбүнчө реалдуулукту жана фантастиканы жок кылып, өзгөчө чыгармачыл сюжеттерди түздү. Түс анын сүрөттөрүнүн борбордук фокусу болгон. Чагалл бир нече түстөрдү колдонуп, көзгө урунган көрүнүштөрдү түзө алды, ошол эле учурда башка чыгармалардагы түстөрдүн жана көлөкөлөрдүн көптүгү менен экспериментти улантып, аз эле адамдарды кайдыгер калтырды.

8. Андре Дерейн

Андре Дерейн көркөм изденүүлөрдү инженердикти окуп жүргөндө пейзаж живописи менен эксперимент кылып баштаган. Сүрөт тартууга болгон кызыгуусу күчөгөн сайын, ал Камилло академиясынын курстарына барып, Матисс менен таанышкан. Матисс Андреден чексиз таланттарды көрүп, Дерендин ата -энесин инженерликтен кетүүгө жана өзүн чыгармачылыкка арноого көндүргөн. Анын ата -энеси макул болуп, эки сүрөтчү тең 1905 -жылдын жайын Salon d'Automne үчүн даярдык көрүшкөн. Бул көргөзмөдө Матисс менен Дерейн фауисттик искусствонун атасы болушту. Анын кийинки чыгармалары жаңы типтеги классицизм багытында өнүккөн. Бул Эски Мастерлердин темаларын жана стилдерин чагылдырган, бирок заманбап бурулуш менен.

9. Жан Дюбуффет

Жан Дюфуффет "төмөн искусствонун" эстетикасын кабыл алган. Анын сүрөттөрү кадимки көркөм сулуулукка караганда аныктыкка жана гумандуулукка басым жасайт. Өзүн өзү үйрөткөн сүрөтчү катары академиянын көркөм идеалдарына байланып калган эмес. Бул ага табигый, аңкоо искусство түзүүгө мүмкүнчүлүк берди. Ал ушул стилге багытталган Art Brut (Art Brut) кыймылын негиздеген.

Муну менен ал Юлиандын Искусство Академиясына барды, бирок алты айга гана. Ал жерде жүргөндө Хуан Грис, Андре Массон жана Фернанд Легер сыяктуу белгилүү сүрөтчүлөр менен байланыш түзгөн. Бул байланыш акыры анын карьерасына жардам берди. Анын эмгектери негизинен фауизм менен Die Brücke кыймылынан турган күчтүү, үзгүлтүксүз түстөрдөгү сүрөттөрдөн турган.

10. Элиза Бретон

Элиза Бретон көрүнүктүү пианист жана сюрреалист сүрөтчү болгон. Ал жазуучу жана сүрөтчү Андре Бретондун үчүнчү аялы жана 1969 -жылга чейин Париждеги сюрреалисттик топтун таянычы болгон. Күйөөсү өлгөндөн кийин, ал чыгармаларында чыныгы сюрреализмди өнүктүрүүгө аракет кылган. Ал сюрреалисттердин арасында жетишерлик ишенимдүү болбосо да, сейрек көргөзмөгө чыкса да, ал дагы деле сюрреалисттик сүрөтчү катары эсептелчү. Ал сүрөттөрү жана сюрреалдык каскаттары менен белгилүү.

Искусство темасын улантып, жөнүндө дагы окуңуз эмне үчүн XVII көптөгөн испан сүрөтчүлөрүнүн чыгармалары азыркы дүйнөдө ошол учурга караганда алда канча бааланат.