Жапон мотивдери Клод Моне жана башка батыштын белгилүү сүрөтчүлөрүнүн чыгармаларында кайдан пайда болгон?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Клод Моне, башка көптөгөн импрессионист сүрөтчүлөр сыяктуу, япон искусствосуна терең кызыгат. Анын жаңылыгы жана татаалдыгы көптөгөн европалыктарды кызыктырды. Бул чыныгы ачылыш болду, анткени Япония дээрлик эки кылым бою тышкы дүйнөдөн толугу менен обочолонуп калган. Бул убакыт аралыгында, 17-19-кылымдан тартып, япон сүрөтчүлөрү батыштын айрым сүрөтчүлөрүнө чоң таасир тийгизген өзгөчө көркөм сөз байлыгын өнүктүрө алышкан.

Бирок, 1852-жылы Кара кемелер Эдо портуна (азыркы Токио) келишкен жана Американын деңиз флоту сегунатты акыры соодага ачууга мажбурлаган. Чет өлкөлүктөр заманбап тарыхта биринчи жолу Күн чыгыш өлкөсүнө жете алышты. Ал эми Rimpa мектебинин укмуштуудай сүрөттөрү же укийо-е стилиндеги кооз түстүү жыгач кесимдери Батыш дүйнөсүнө биринчи жолу ачылды.

1. Европа искусствосуна японизмдин таасири

Франциядагы импрессионисттик кыймылга жол ачкан заманбап сүрөтчү Гюстав Курбет 1869 -жылы жайында Атлантика океанынын бир катар сүрөттөрүн тартканга чейин, жапон сүрөтчүсү Кацушика Хокусайдын "Улуу толкун Канагаванын" атактуу түстүү жыгачын көргөн имиш. Курбет япон искусствосун ачкандан кийин, ал сүрөтчүнүн эстетикага болгон көз карашын өзгөрттү: 19 -кылымда европалык сүрөтчүлөр, адатта, жаратылыштын сулуулугун идеалдаштырса, Густав анын ордуна табигый бардык жапайы күч менен, бороон -чапкындуу деңизди көрүүнү сунуш кылган. аракеттер.

Ал өзүнүн сүрөттөрү менен тааныштырган көрүнүш, Париж Салонунун академик традиционалисттерин абдан кооптондурган - европалык искусстводо эстетиканын нормаларын жаздырган, инновацияга карата этияттык жана ишенбөөчүлүк менен негизделген институт. Бирок, япон искусствосунун европалык сүрөтчүлөргө тийгизген таасири алардын саналуусу менен эле чектелген эмес. Чынында, ал кийинчерээк японизм катары аныктала турган нерселерде кеңири жайылган.

Жапондордун баарына болгон бул кумар көп өтпөй француз интеллигенттеринин жана сүрөтчүлөрүнүн негизги өзгөчөлүгү болуп калды, алардын арасында Винсент Ван Гог, Эдуард Мане, Камилла Писсарро жана жаш Клод Моне болгон. 1860-90 -жылдары Батыш сүрөтчүлөрү жаңы ыкмалар менен тажрыйба жүргүзүп, япон стилин кабыл алышкан. Алар ошондой эле япон стилиндеги буюмдарды жана декорлорду сүрөттөрүнө киргизе башташты жана какемоно (кагаздан же жибектен тигинен түрмөк) сыяктуу жаңы форматтарды кабыл алышты.

Мындан тышкары, европалык сүрөтчүлөр бош мейкиндиктердин гармониясына, симметриясына жана композициясына көбүрөөк көңүл бура башташты. Экинчиси япон искусствосунун Европадагы эң негизги салымдарынын бири болгон. Ваби сабинин байыркы философиясы Японияда эстетиканы терең калыптандырган. Ошентип, бош жерлердин курамы сүрөтчүлөргө чыгармаларындагы жашыруун маанилерди же сезимдерди кыйытууга жаңы мүмкүнчүлүк берди. Импрессионист сүрөтчүлөр акыры дарыяларды, пейзаждарды, көлмөлөрдү жана гүлдөрдү ички дүйнөнүн поэтикалык проекциясына айланта алышты.

2. Жапон искусствосу менен таанышуу

1871 -жылы бир күнү, уламыш боюнча, Клод Моне Амстердамдагы чакан азык -түлүк дүкөнүнө кирген. Ал жерде бир нече жапон басылмаларын байкап калып, аларды алып кеткендиктен, дароо эле сатып алды. Бул сатып алуу анын жашоосун жана Батыш искусствосунун тарыхын өзгөрттү. Парижде төрөлгөн сүрөтчү жашоосунда эки жүздөн ашуун япон басылмаларын чогулткан, бул анын чыгармачылыгына чоң таасирин тийгизген. Ал япон искусствосундагы эң таасирдүү сүрөтчүлөрдүн бири болгон деп эсептелет.

Клод укийо-эге таазим кылганына карабастан, япон басылмалары ага жана анын чыгармачылыгына кандай таасир эткени тууралуу дагы деле талаш-тартыштар көп. Анын сүрөттөрү гравюрадан көп жагынан айырмаланат, бирок Моне карыз албай эле илхам ала алган. Жапон искусствосу импрессионист сүрөтчүгө алда канча терең таасир эткен деп эсептелет. Чыгыш философиясында жана япон маданиятында Моне укийо-еде тапкандары анын искусствосунун чегинен чыгып, бүт жашоосуна сиңип кеткен. Мисалы, жаратылышка терең суктануу жапон маданиятында негизги ролду ойногон. Буга шыктанган Клод Дживернидеги сүйүктүү үйүндө япон бакчасын түзгөн. Ал бар чакан көлмөнү Азия стилиндеги суу бакчага айлантып, япон стилиндеги жыгач көпүрөнү кошкон. Анан ал көлмөнү жана анын лилия гүлдөрүн өмүрүнүн акырына чейин боёо баштады.

Көлмө жана суу лилиялары анын талыкпаган эмгегинин негизги, дээрлик жадатма идеясына айланган, натыйжада алынган сүрөттөр кийин анын эң баалуу жана атактуу көркөм чыгармаларына айланган. Сүрөтчү өзүнүн бакчасын өзү жараткан эң сонун шедевр деп эсептегенин айтуунун кажети жок.

Моне жаратылыштын биринчилиги жөнүндө гибрид, трансценденталдык түшүнүк түзүү үчүн япон мотивдерин өзүнүн импрессионисттик палитрасы жана щеткалары менен кантип айкалыштырууну ойлоду.

Ал өзүнүн өзгөчө көркөм стилин өнүктүрө баштады, жарыкка көңүл буруп, чынында, анын сүрөттөрүндө маанилүү тема болгон. Балким, бул Клоддун жана анын импрессионисттик сүрөттөрүнүн негизги себеби - япон искусствосуна жана маданиятына өзгөчө мамилеси менен, ошол замат Японияда тамыр алып, дагы эле ошол жерде абдан популярдуу бойдон калууда.

3. Клод Моне жана япон искусствосу

Балким, Япония Клод Моне үчүн курган эң маанилүү эстеликтердин бирин Чичу Арт Музейинен (Чичу), жылдыз архитектор Тадао Андо тарабынан иштелип чыккан жана чөлдүн ортосунда, Сето Ички деңизиндеги кичинекей бир аралда, табууга болот.

Япониянын эң ири билим берүүчү басмаканасы Бенессенин миллиардери Соичиро Фукутаке музейди 2004 -жылы кайрымдуулук долбоорунун алкагында ар кимге жаратылыш менен адамдардын ортосундагы мамилени кайра карап чыгууга мүмкүнчүлүк берүү максатында кура баштаган. Ошондуктан, музей негизинен жер астында курулган, кооз жаратылыш пейзаждарына таасир этпеши үчүн.

Музейде сүрөтчүлөр Уолтер де Мария, Жеймс Туррелл жана Клод Моне эмгектери туруктуу коллекциясынын бир бөлүгү катары коюлган. Бирок, Моненин эмгеги көрсөтүлгөн бөлмө эң кызыктуу. Бул жерде сүрөтчү кийинки жылдары тарткан "Суу лилиялары" сериясындагы беш сүрөт коюлган. Искусствону мейкиндиктин атмосферасын өзгөрткөн табигый жарыктын астында ырахат алса болот, демек, убакыттын өтүшү менен, күн бою жана жылдын төрт мезгилинде көркөм чыгарманын көрүнүшү да өзгөрөт. Бөлмөнүн өлчөмү, анын дизайны жана колдонулган материалдар Монеттин сүрөттөрүн курчап турган мейкиндик менен аралаштыруу үчүн кылдаттык менен тандалып алынган.

Музей ошондой эле Клод Моне тарабынан Givernyде отургузулган гүлдөргө жана бактарга окшош эки жүзгө жакын түрдүн бакчасын түзүүнү улантты. Бул жерде зыяратчылар Флораны аралап, Моне өмүрүнүн акыркы жылдарында тарткан лилия гүлдөрүнөн, талдарга, ириске жана башка өсүмдүктөргө чейин жүрө алышат. Бакча сүрөтчү өз сүрөттөрүндө тарткысы келген жаратылыштын материалдык тажрыйбасын берүүнү көздөйт. Ал эми адамдын жүрөгүнө жол ашказан аркылуу болгондуктан, музей дүкөнү Моне калтырган рецепт боюнча печенье жана кыямдарды да сунуштайт.

Ошентип, Клод Моне менен Күн чыгыш өлкөсүнүн ортосундагы сүйүү романы заманбап Жапонияда да абдан жандуу бойдон калууда, бул музейдин зыяратчыларын айланадагы атмосферадан дем алууга мажбур кылууда.

Искусство ушунчалык укмуш, кооз, көп кырдуу болгондуктан, ар бир сүрөтчү кандайдыр бир жол менен кандайдыр бир нерседен илхам алат. Кимдир бирөө жаңы багыттарга жана стилдерге артыкчылык берет жана Джоан Миро туура келбеген нерселерди бириктирип бактылуу болгон дайыма эксперименттерди жүргүзүп, өз жөндөмдөрүн өркүндөтүп жатышат. Жана анын сүрөттөрү анын жолдоочулары үчүн үлгү жана илхам катары кызмат кылып, дүйнө жүзү боюнча эбегейсиз популярдуулукка ээ боло баштаганы таң калыштуу эмес.