Эмне үчүн импрессионист Игорь Грабар токойдо окоп казды: "Февраль Азуру" сүрөтүнүн сыры

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Кылымдар бою кыш мезгили акындарды да, сүрөтчүлөрдү да ажайып кооздугу менен кызыктырып келген, алар аны өз чыгармаларында даңазалашкан. Ошентип, бүгүн советтик мезгилдин атактуу импрессионисттерине биздин сереп. Игорь Эммануилович Грабаре, орус сүрөт тарыхына орус кышынын акыны катары кирген. Дал ошол сүрөтчүнүн сүйүктүү мезгили болгон, анын жан дүйнөсүнүн ар бир жипчеси сезип, кенептерге чоң сүйүү жана коркуу менен кайра чыгарылган. Мастер күндөн жаркыраган аязды жашоодон сүрөткө тартууну колго алганда, ал өзүнүн палитрасында полотного анын ажайып сулуулугун жеткирүү үчүн керектүү түстөрдүн жоктугуна дайыма өкүнгөн.

Игорь Грабардын кышкы пейзаждары - көңүлдүн абалы

Дал ушул аяз устаны ушунчалык таасирленткендиктен, каттуу үшүктө майлуу боектор щетка менен полотного тоңуп калганына карабай, анын ичинде кышты боёого болгон кайталанбас каалоону ойготту. Бул факт устатка чыгармаларын жашоодон түз жазууга тоскоол болгон жок. Бул үчүн уникалдуу сүрөт тартуу техникасы менен атагы чыккан Грабар татыктуу түрдө "Россиянын пленардык сүрөтчүлөрүнүн акыркысы" деп аталды.

Жаратылыштын таң калтырган кубулушуна чын жүрөктөн суктанып, үшүк алып, сүрөтчү аны "ар тараптан" сүрөттөгөн: жаркыраган, эрте күндүн нурларында, кызгылт - күндүн батышында, көк - караңгы кечинде. Бул тема 20 -кылымдын биринчи он жылдыгында анын чыгармачылыгында өзгөчө күчтүү түрдө көрүндү. Ошентип, бир нече жылдар бою Игорь Эммануилович уктап жаткан дарактардын кышкы жасалгасына арналган жүздөн ашык чыгармаларды жараткан. Алар анын эскиздеринин циклин түзүштү - "Аяз күнү".

Кызыгы, жаз келгенде кар эрип, дарактар кышкы кийимин жоготкондо, сүрөтчү пейзаждын үстүндө иштөөнү токтотуп, портрет жанрына жана натюрмортко өттү. Албетте, сүрөтчүнүн мурасында башка мезгилдерди чагылдырган көптөгөн чыгармалар бар, бирок жаздын да, жайдын да, күздүн пейзаждары да анын элестетүүсүндө кыш сыяктуу кооз шыктанууну жана шыктандырууну жаратпаганын өзү чынчылдык менен мойнуна алды.

Бир сүрөттүн окуясы - "Февраль Азуру"

Мындай өзгөчө таасирдин астында, бир кылымдан ашык мурун, устаттын укмуштуудай чыгармасы - "Февраль Азуру", тактап айтканда, сүрөтчү чет жакалардагы жакшы досторуна конокко келгенде.

"Февраль азурун" түзүү идеясын сүрөтчүгө жаратылыш эне өзү таң эрте токой аралап жүргөндө сунуштаган. Жолдун боюнда өскөн кайың дарактарынын жанынан өтүп бараткан мастер, кокустуктан улам, сөз менен айтып жеткире алгыс кубанычка бөлөндү, күтүлбөгөн жерден анын көзүнө ачылган нерсеге абдан катуу таасирленди.

Илхам алган сүрөтчү дароо өзүнүн көркөм буюмдарын издеп чуркап, кайтып келгенде, бир сессияда келечектеги чыгарманын чакан эскизин чийип салган. Эртеси күнү Игорь Эммануилович кайрадан ошол эле кайыңдарга кайтып келди, бул жолу чоң замбилге кенеп менен. Сүрөтчү жумушка кирерден мурун, кар алдында траншея казган, ал кайыңдарга карата мүмкүн болушунча төмөн болуу үчүн жана асман мейкиндигин мүмкүн болушунча көбүрөөк басып алуу үчүн өзүнүн станокун койгон.

Эки жумадан ашык мастер өзүнүн кайыңдарына барды, алардын кооздугун кышкы жасалгасына жана албетте укмуштуудай көк асманга мүмкүн болушунча так жеткирүүгө аракет кылды. Грабар бир гана таза түстү колдонуп, тыгыз катмардагы штрихтерди колдонуу менен максималдуу каныккандыкка жетишти. Горизонттун сызыгына салыштырмалуу төмөн көз караш сүрөтчүнүн көк түстүн бардык градацияларын жеткирүү жана композициялык маселелерди чечүү жөндөмүн ачты. Ал асман түсүнүн өтүшүн эң сонун чагылдырган - астындагы ачык жашыл көлөкөдөн караңгы ультрамаринге чейин.

Өзүнүн уникалдуу техникасын импрессионисттик маанайда колдонуп, ал дарактардын сөңгөгүнүн көлөмүн, бутактардын үлгүлөрүн, тегиз эмес карды чебердик менен көрсөтүп гана тим болбостон, жаздын ойгонушун күтүп, табияттын жаркыраган маанайын жеткирди. Сүрөтчү өзү "Февраль Азураны" өзүнүн эң көрүнүктүү эмгеги деп атады. Жана анын жаратылышынын бул укмуштуу окуясы, бир аздан кийин, ал өзүнө айтты.

Орус импрессионистинин өмүр баянын барактап

Игор Грабар 1871-жылы Австрия-Венгрияда (Венгрия) Будапештте туулган. Бала беш жашка чыкканда, үй -бүлөсү атасынын русофилдүү көз карашынан улам, юрист жана Венгрия парламентинин депутаты, Россияга эмиграцияга кетүүгө аргасыз болгон. Рязань провинциясынын Егорьевск шаарына жайгашып, атасы Эммануэль Грабар жергиликтүү гимназияда мугалим болуп, кичинекей Игорь башталгыч мектепте сүрөт тартууга олуттуу кызыгып калган.

11 жашында Москва империялык лицейине окууга жөнөтүлгөн. Ал жерде жакыр венгр өспүрүмдүн жашоосу таптакыр таттуу болгон жок. Анын айланасында бай үй -бүлөлөрдүн теңтуштары курчалган, алар баланын жакырчылыгында ырайымсыздык менен ойноо мүмкүнчүлүгүн колдон чыгарышкан эмес. Бирок бул таптакыр аны түйшөлткөн жок: ал чындап эле тегерегинде көргөндөрдүн бардыгын - лицейдин мугалимдери менен жумушчуларын, тааныштарын жана классташтарын чагылдырган сүрөт тартууга киришти. Ал эми таланттуу бала дем алыш күндөрүн Третьяков галереясында жана Москва көргөзмөлөрүндө өткөрдү.

1889 -жылы Санкт -Петербург университетинин бир эле убакта эки факультетине - укук жана тарых жана филология факультетине кирген. Жана таң калыштуусу, 18 жаштагы таланттуу бала бир эле учурда классикалык сүрөтчүлөрдүн өмүр баянын түзүүгө, популярдуу "Нива" журналына юморлуу окуяларды жазууга, иллюстрацияларды тартууга жана көргөзмөлөрдүн сын-пикирлери менен искусство таануучунун ролун аткарууга жетишкен.

Бирок, университетти ийгиликтүү аяктагандан кийин, Грабар муну менен эле токтоп калбастан, өзүн толугу менен сүрөтчүлүккө арноону чечкен. 1894 -жылы Көркөм академияга кирип, Илья Репиндин студенти болгон. Окуу учурунда ал Европага барып, импрессионизмге олуттуу кызыгып калган. Сүрөтчү табигый чөйрөнүн жана жарыктын тез өзгөрүшүнө дайыма капа болгон, ошондуктан дал ушул көркөм багытта болуп жаткан нерсени тез тартып алууга мүмкүнчүлүк берген нерсени тапкан. Кийинчерээк, анын сүрөттөрүнүн үстүндө иштеп жатып, ал абдан кумарлануу менен жазган.

Дүйнөлүк живопистин импрессионисттеринин мыкты жетишкендиктерин өздөштүрүп, Грабар искусстводо өзүнүн көркөм стилин тапты - уникалдуу жана оригиналдуу. Россиянын табигый пейзажы өзүнүн мейкиндиктеринде жаңы мейкиндик менен абанын сезимине толгон, асан -үсөн түстөрү менен жаркыраган жаңы көрүнүшкө ээ болду.

Орус живописинин тарыхы боюнча сүрөтчү жана илимий ишмердүүлүк жүргүзгөн. Ошентип, 1908 -жылдан Биринчи дүйнөлүк согуш башталганга чейин, ал "Орус искусствосунун тарыхы" аттуу монументалдуу эмгегинин сегиз томдугун басып чыгарууга жетишти (пландаштырылган 12 менен). Бирок согуш Игорь Эммануиловичтин пландарын үздү. Чогулган чоң материал жок кылынып, албетте, автордун жүрөгү түшүп калды.

1913 -жылдан тартып Игорь Грабар Третьяков галереясын жетектеген. Кийинчерээк моюнга алгандай, ал сүрөтчүлөрдүн искусствосун айнек аркылуу эмес, үйрөнүү үчүн бул кызматка макул болгон, Бул жерде ал музейдин экспозициясын масштабдуу түрдө кайра иштеп чыгууну уюштуруучу катары өзүнүн бардык талантын, архитектуралык жөндөмүн көрсөткөн.

Ал келгенге чейин галерея залдарындагы дубалдар эч кандай логика жок, сүрөттөр менен полдон шыпка чейин илинип турган. Грабар ошол мезгил үчүн инновациялык болгон монографиялык жана тарыхый принциптер боюнча жаңы көргөзмөнүн пайдубалын түптөгөн. Мунун аркасында жеке коллекция европалык үлгүдөгү музейге айланды. Ошол жылдары Игорь Эммануилович Россияда гана эмес, дүйнө жүзү боюнча көп саякаттап жүргөн, аны музейлер белгилүү искусство таануучу катары чакырышкан.

Революциядан кийин анын демилгеси менен Москвада борбордук реставрациялык цехтер ачылган. Грабар реставрацияны илим кылууну көздөдү: ал илимпоздорду - химиктерди, физиктерди жана микробиологдорду ишке тартты. Дал ушул ыкманын аркасында натыйжалар укмуштуудай болду. Бул орус сүрөтчүлөрүнүн көптөгөн көркөм мурастарын сактоого жардам берди.

Кийинки жылдары сүрөтчү "Абрамцево" музей-мүлкүн башкарган, В. И. Суриков коомдук ишмердүүлүк менен алектенип, картинасын түзүүнү токтоткон эмес.

Игор Грабар (1871-1960) сүрөтчү жана сүрөтчү, искусство таануучу жана көркөм сынчы, архитектор жана реставратор катары кызмат кылган. Анын сүрөтчү катары чыгармачылык жолу 60 жылдан ашты. Баса, 1928 -жылы биздин өлкөдө негизделген искусствого эмгек сиңирген ишмер деген ардактуу наамды Игорь Эммануилович биринчи алган. Макул, ар бир сүрөтчү чыгармачылыкта жана рекорддо мындай узак жашоосу менен мактана албайт.

1951 -жылдагы юбилейлик көргөзмөдө сүрөтчү өткөн кылымдын аягындагы эки чыгарманы жана экспозицияга чейин акыркы штрихтер коюлган иштерди көрсөткөн. Ал эч качан жөн эле курчап турган дүйнөнү ойлоно алган эмес жана дайыма аны түстөргө тартууга аракет кылган.

Албетте, сүрөтчүнүн жеке жашоосу болгон жана анын чыгармачылыгынан кем эмес кызыктуу болгон. Бул тууралуу окуңуз: Бир гана эже -сиңдилер эмес, аялдары да: Игорь Грабардын "Жүгөрү гүлдөрү" картинасында кандай сыр катылган.