Бул жанрды тастыктаган санарип сүрөт жөнүндө анча белгилүү эмес фактылар - бул жогорку искусство

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Санарип живопись - бул жогорку технология менен түстөрдүн жаркыраган чачырашын айкалыштырган карама -каршы жактардын эң сонун линиясы. Бул укмуштуудай көркөм дүйнө, анда жаратылган ар бир сүрөт ушунчалык көп кырдуу болгондуктан, кээде аны түшүнүү жана баалоо кыйынга турат. Кимдир бирөө аралаш стилди жактырат, ал эми кимдир бирөө чийүү үчүн планшетти жана иштетүү үчүн ондогон ылайыктуу программаларды колдонот. Бирок, тигил же бул жол менен, бул искусство дүйнө жүзү боюнча абдан популярдуу жана анын жаралышынын бирдей жандуу жана кызыктуу тарыхы менен мактана алат.

1. Санарип живопистин тарыхы

19 -кылымдын аягында фотография ойлоп табылгандан бери живопись акырындык менен жоголо баштады жана фотографтар менен сүрөтчүлөрдүн ортосунда чыныгы тирешүү башталды, анткени ар ким өз көз карашын коргоого жана далилдөөгө аракет кылды. 1960 -жылдары гана поп -арт жана фотореализмдин пайда болушу менен сүрөтчүлөр санарип живописинин түшүнүгүн изилдей башташкан. Санариптик эстетиканы биринчилерден болуп эстрада сүрөтчүсү Рой Лихтенштейн колдоп, металл трафарет аркылуу атайын боёк менен тыкан чийип койгон.

1965 -жылы Brushstrokes картинасында Лихтенштейн Дик Джорданонун сүрөтү деп аталган комиксти чоңойтот. Анын композициясынын абстрактуу дизайны 1950 -жылдардагы Нью -Йорктогу Абстракттуу Экспрессионисттерди эске салат, бирок Лихтенштейн абстрактуу композициясын жасап, боёкту толугу менен синтетикалык кылып атайылап пародиялайт.

Америкалык поп -арттын артынан Батыш Берлинде өздөрүн капиталисттик реалисттер деп атаган альтернативдүү сүрөтчүлөр тобу пайда болуп, өздөрүн "биринчи немис эстрада артисттери" деп жарыялашты.

Топтун эң көрүнүктүү мүчөлөрүнүн бири медиа, жарнама жана популярдуу маданият дүйнөсүн изилдеген Зигмар Полке болгон. Бирок америкалык поп -маданияттан айырмаланып, капиталисттик реалисттер Германиянын өткөндөгү экспрессионизмин медиа образынын элементтери менен айкалыштырып, өзүнүн санарип сүрөт стилин түзүштү.

Лихтенштейн сыяктуу Полке чекиттерди жакшы көрчү. Ал көптөгөн сүрөттөрүнө бул чекиттерди киргизип, басып чыгарган жана боёп, 1963 -жылкы "Аты жок" сүрөтүндө көрсөтүлгөндөй, аларды өзүнүн кайраттуу кол тамгасынын стилине айландырган.

Немис сүрөтчүсү Герхард Рихтер Полке жана капиталисттик реалисттик кыймыл менен тыгыз байланышта болуп, Полкенин басылган бетин живописке кантип киргизсе болору жөнүндө өз ара кызыкчылыгын бөлүшкөн. Рихтер, балким, фотографиянын жумшак фокусун жакшы чагылдырган бүдөмүк фотореалистикалык сүрөттөрү менен белгилүү болсо керек, алар чын эле боёлгонбу деген ойго түртөт. Анын иши 1960-70 -жылдардагы америкалык фотореалисттер менен тыгыз байланышта болгон, алар живописте фотографиянын курч реализмин тыкандык менен жеткирүүнүн жолдорун издешкен.

Бирок Рихтер сүрөтчүлүк менен сүрөтчүлүк эффектилерди аралаштырып, искусствонун жаңы толкунуна суктанганын билдирип, дагы эксперименталдык ыкманы колдонгон. 1970 -жылдары Герхард өзүнүн экспрессивдүү, абстракттуу сүрөттөрүн сүрөткө тартып, бул сүрөттөрдүн негизинде жаңыларын түзө баштаган. Көрүнүп тургандай, Абстракттуу Живопись # 439, 1978, боёктун суюктук суюктугу фотонун жылтырак, тийбеген бети менен биригип, санариптик сүрөттү жаратат. Рихтер да, Полке да белгилүү бир чыгарманы жаратууга жөндөмдүүлүктөрүн жана эксперименталдык ыкмаларын өркүндөтүүнү улантып жаткан заманбап сүрөтчүлөргө өзгөчө чоң таасир тийгизишти.

2. Коллаждар

Көптөгөн заманбап сүрөтчүлөр өздөрүнүн окуяларын басма каражаттарынын күнүмдүк жашоого кирүүсүн чагылдырган түз байкоо эмес, табылган фото булактардан алышат. Эң укмуштуу заманбап сүрөтчүлөрдүн айрымдары түпнуска материалдын санариптик табиятын атайылап баса белгилеп, түпнусканын басылышынын текстурасына жана беттерине, анын кыркылган же жыртылган четине басым жасашат.

Британ сүрөтчүсү Декстер Далвуд өзүнүн кичинекей коллаждарынын негизинде картиналарды түзүп, кескин түрдө кесилген сызыктарды же полотнодогу тегиз эмес боштуктарды атайылап кайра жасап, 2004 -жылы чыгармаларынын биринде көрүнгөндөй кызыктай, элес жерлерди жараткан. Далвуд сыяктуу эле, британиялык сүрөтчү Нил Гулл күнүмдүк жашоонун визуалдык эфемерасына кирип, аларды живописке мүмкүн болушунча оригиналдуу киргизүү үчүн иштеп көрөт.

3. Компьютерлер, принтерлер жана көчүрүүчүлөр

Убакыт бир орунда турбайт жана сүрөтчүлөр санариптик басып чыгаруу менен живопистин ортосундагы ойноок диотомия менен эксперимент жасоону улантышат. Америкалык сүрөтчү Уэйд Гайтон кенен форматтагы Epson Stylus Pro 9600 полиграф принтерин колдонуу менен кенеп баракчаларына басып санарип сүрөт деген терминди камтыган чыгармаларды чыгарат. Анын колу коюлган квадраттардын, кресттердин жана торчолордун геометриялык үлгүлөрү кенепте басып чыгарардан мурун компьютерде түзүлгөн, бирок Баарынан да принтерде көзөмөлдөнбөгөн техникалык каталар жагат, ал кездеме тыгылып, суурулуп чыгышы керек жана сыя жөн эле бири -бири менен аралашып агып баштайт.

Заманбап немис сүрөтчүсү Шарлен фон Хейл табылган сүрөттөрдөн иштейт, ал кийин караңгылатып, сүрөт тартуу процессинде абстракциялайт. 2001 -жылдан бери ал фотокөшүрмөлөрдү жана алар кантип бурмалап, учурдагы сүрөттөрдү өзгөртүп, санарип живопистин өзүнүн стилин түзүү үчүн иштөө үчүн чексиз жаңы материалдарды бере аларын эксперимент кылууда. Кээде ал 2003 -жылдагы сүрөттө көрүнүп тургандай, ксерокөчөлөрдүн үстүнөн боёп жаңы сүрөттөрдү жаратат.

4. Калкып чыккан сүрөттөр

Бүгүнкү күндө эң кызыктуу санарип сүрөтчүлөрдүн бири - америкалык сүрөтчү Жаклин Хамфрис, анын сүрөттөрү captcha коддорунун, эмодзилердин жана компьютердик программалардын санарип тилдерин көрсөтөт. Анын чекиттердин, сызыктардын, кресттердин жана эмодзилердин татаал кайталанган үлгүлөрү өнөр жайлык трафарет кескичтин жардамы менен чийилет, ал андан кийин боектордун экспрессионисттик тилкелери менен токуп, санариптик сүрөттү колунун күтүүсүз соккусу менен айкалыштырат. Ал бул катмарлашуу процессин компьютердин бир нече экраны менен салыштырат, анда көрүүчү бир нече баракты биринин үстүнөн бири көрө алат.

Анын атактуу Black Light картиналар сериясы ультрафиолет лампалары менен жарыктандырылган караңгы бөлмөдө көрүүгө боло турган ультра кызгылт көк боёк менен боёлгон компьютердин экрандарынын эстетикасын дагы туурайт жана анын сүрөттөрүнө "кинематикалык сапат" берет.

Америкалык абстракттуу сүрөтчү Эми Силлман, балким, катмарлуу линиялардан, формалардан жана жандуу түстөрдөн жасалган импровизацияланган полотнолору менен эң белгилүү, бирок ал ошондой эле визуалдык тилин жандандырган жанды анимацияларды жасаган."Он үч мүмкүн болочок: Сүрөт үчүн мультфильм" анимациялык чыгарма, 2012 -жыл, iPad сүрөт тартуу колдонмосу аркылуу жасалган. Силман андан кийин анимациянын ар бир кадрын басып чыгарды жана аларды чоң инсталляцияга айлантты, бул көрүүчүгө көркөм чыгармачылыктын кеңири процессинин көшөгө артында көрүүгө мүмкүнчүлүк берди.

5. Санарип живопистин келечеги

Биз өнүгүп келе жаткан технологиялык өнүгүүнүн келечегине кадам таштаганда, санарип живопистин чөйрөсү жаңы жана кызыктуу багыттарда кеңейе береринде шек жок. Британиялык сүрөтчү Гленн Браун живопистин болочоктогу ролун өткөндөгү искусство тарыхын кайра иштеп чыгууда жана кайра элестетүүдө, аны жаңы нерсеге айлантууда көрөт. Анын картиналары Рембрандт ван Рейнден Франк Ауэрбахка чейинки эски жана жаңы сүрөттөрдү көчүрүп, кайра жасайт, ар кандай фильтрлердин жардамы менен аларды кемчиликсиздикке жеткирип, аларга таптакыр жаңы жашоону жана маанини киргизет.

Адамдын фантазиясы эч кандай чек билбейт, айрыкча чыгармачылыкка жана искусствого келгенде. Дүйнөнүн булуң -бурчунан келген сүрөтчүлөр, фотографтар жана скульпторлор көптөгөн суроолорду жаратып, көбүнчө жоопсуз калган өз чыгармалары менен коомчулукту таң калтырууну токтотушпайт. Баш айланткан искусство иллюзиялары да четте калган жок., жердин таман астыбыздан түз чыгып кеткенин карап.