Ян Вермеердин "Сүйүү каты": Эмне үчүн люте сүрөттүн борборунда

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Ян Вермеердин "Сүйүү каты" аттуу атактуу сүрөтүн биринчи караганда, аты алыс окшойт, анткени каттын өзү араң эле байкалат. Бирок аялдын колундагы люте алда канча маанилүү символикалык ролду ойнойт. Катта эмне камтылган? Ал эми сүрөттөгү люттун мааниси кандай?

Жанрдык сүрөт

Байкоочуга сүрөттөлгөн адамдардын күнүмдүк жашоосун кароого мүмкүндүк берген сүрөттөр 17-18 -кылымда өзгөчө популярдуу болгон. Алар жанрдык сүрөттөр деп аталат жана голландиялык жанр искусствосу искусство тарыхынын бул баскычында талашсыз орунга ээ. Символизм өзгөчө популярдуу тема болгон. Сүйүү каттарын чагылдырган сүрөттөрдү жанрдык живопистин өзүнчө категориясына таандык кылса болот. Ян Вермеер, Габриэль Мецу жана Сэмюэл ван Хугстрат сыяктуу сүрөтчүлөр көркөм дүйнөсүнө өз полотнолору менен салым кошушкан.

Бир сыр

Сүрөттөлгөн көрүнүш ачкычтын тешигине окшош. Караңгылык алыстан жарык менен айкалышып, мейкиндик рельефинин оптикалык иллюзиясын жаратат. Деколдогу полго коюлган диагоналдар тереңдиктин жана үч өлчөмдүүлүктүн элесин берет. Ачык эшик, үстү жабуу, алдыңкы планда анча кызыктырбаган күнүмдүк нерселердин өзүм билемдик менен куралышы, бул сүрөттү көргөндөр баатырларды таң калтырган баскынчылар сыяктуу, таң калууну жаратат. Эки аялдын тең кутумдук нерсеси бар. Жана себеби катта.

Сүрөттүн каармандары

Кыязы, бул аялдын үйүндөгү абал терең жеке. Бай жана жарашыктуу кийинген аял, катты жаңы эле тапшырган кызматчысына күтүүсүз карап, люттун оюнун үздү. Отурган кожойкесин караган кулдун жылмаюусу анын кандайдыр бир артыкчылыгын көрсөтөт. Үй ээси абдан таң калды, ал күң кызга белгисиз карайт, анын келиши аялды дээрлик коркутуп жиберет. Бул эмне деген кат? Бул чын эле аял көптөн бери күткөн нерсе эмеспи? Каттын так сүйүү экени (сүрөттүн өзүнүн аты менен) бир нече символикалык жактан маанилүү объекттер менен далилденген. Биринчиден, бул люттун өзү - сүйүүнүн популярдуу символу, эки адамдын гармониясын билдирет. Бул куралга кийинчерээк кайтып келебиз. Экинчиден, алардын артындагы дубалдагы деңиз пейзажы. Искусство таануучулар белгилегендей, сүрөттөгү кеме күйөөнүн мотивине байланыштуу, сүйүүнүн тынч деңизинде, сүйүктүүсүн тосууну күтүп (кемени издеп жүргөн кеме сыяктуу). Бул символизм Ян Харменс Крулдун "сүйүү эмблемалары" китебинен алынган, анда ал "өзгөрүлмөлүүлүгү" үчүн сүйүүнү деңизге салыштырган. Кат, албетте, учурда үйүнөн алыс турган жакын адамынан келген.

Люте

Люте искусство тарыхында өзгөчө орунду ээлейт. 17 -кылымда люттун символикалык мааниси жалпы музыкалык метонимдин бир бөлүгү: ал кандайдыр бир романтикалык кабарды берет. Кайра жаралуу живописинде бул персоналдаштырылган музыканын (жети либералдык искусствонун), угуунун (беш сезимдин бири), полифимниянын (музалардын бири) жана периштелердин кадимки инструментинин атрибуту. Люте - сүйүүчүлөрдүн салттуу аспабы. Кээде лют Орфей менен Аполлондун аспабы болуп саналат. Люте ваниталардын живописинин маанилүү компоненти болгон, ал ырахаттардын пайдасыздыгын билдирген. Ян Вермеердин полотносунда люте титирөөчү жана назик сезимдердин атрибуту.

Сүрөттөгү жарык жана түс

Ян Вермеер тымызын берилген аллегориялардан тышкары, жарыкты эффективдүү жана так колдонгону үчүн да жогору бааланат. Бекеринен аны "жарыктын сыйкырчысы" деп атабаса керек. Жарыкты колдонуп, ал бөлмөнүн ичиндеги мейкиндикти ынандырарлык түрдө көрсөтөт. Тарыхчылар Вермеер бөлмөнүн ичинде жарыктын кантип чагылышын көрүү үчүн бир нече ыкмаларды колдонгон деп эсептешет. Ал колдонгон ыкмаларга күзгүлөр жана камера көмүскө кирет, ал эми голландиялык сүрөтчү түстү колдонуу боюнча убактысынан алдыда деп айтууга болот. Ал каалаган маанайды түзүү үчүн түстөрдү эффективдүү колдонгон. Бул учурда, ал тынч, тынч жана жеке көрүнүштү боз, күрөң, флот -блюз сыяктуу нейтралдуу жана караңгы түстөр менен толтурду. Көлөкөгө келсек, көпчүлүк кесиптештеринен айырмаланып, Вермеер көлөкөлөр жөн эле кара боз болбошу керек экенин түшүнгөн. Анын ордуна, алар кошуна түстөрдүн аралашмасы болчу. Италиялык сүрөтчү Caravaggio түздөн -түз таасирин тийгизди Vermeer Chiaroscuro, популярдуу барокко техникасы, анда композицияны жакшыртуу үчүн жарык менен көлөкө бири -биринен кескин айырмаланат. Сары жана көк түстүн тазалыгы, кооз жарык берүү жана ички түстөгү кийимдер менен көлөкөлөрдөгү түстүн назик нюанстары чебердин жаңылбас эмгеги.

Символизм

Шыпыргы жана тапочкалар композициялык маанини гана ойнобойт (алар көрүүчүнү баатыр кыздын сезимдеринен жана сырларынан ажыратат), бирок, өзгөчө, сүрөтчү аларды алдыңкы планга койгондуктан, маанилүү символикалык ролду ойнойт. Бул жердеги тапочкалар мыйзамсыз сүйүүнү (никеден тышкары сүйүү) ачып берет. Күнүмдүк сахнада сүрөттөлгөн шыпыргы никенин унутулганын же кийинкиге калтырылганын билдириши мүмкүн. Акыры, "шыпыргыга үйлөнүү" - бул никесиз жубайларга карата колдонулган термин. Ошентип, сүрөттөгү сүйүү эки эсе - бир жагынан булар бири -бирин сагынган, сезимдеринин эң түйшүктүү мезгилинде турган сүйүшкөндөр (булар романтикалык билдирүүлөр). Башка жагынан алганда, бул мамиле никесиз, мыйзамсыз. Мына ошондуктан көрүүчүлөр купуялык жана сактык сезимин жаратат: 17 -кылымдын консервативдүү коому тарабынан айыпталбашы үчүн, сүйүктүүлөрү мамилелерин жашырууга мажбур болушат.

Ошентип, люте Ян Вермеердин сүрөтүнүн негизги символизмин - каттын романтикалык темасын билдирет. Бирок эң негизги өзгөчөлүк - бул көмүскө эшик, бул аудиторияны чындап эле сюжеттин жеке учурун күтүүсүз байкоочулар катары сездирет. Сиз эки аялдын көз карашын жана сырын гана көрө аласыз, ал эми каттын мазмуну ар бир байкоочунун кызыгуусун толугу менен камтыйт.

Автор: Жамиля Арт