Караважьонун сүйүктүү картинасынын башкы сыры: люте же люте ойноочу?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Караважионун "Люте оюнчу" картинасы сүрөтчүнүн сүйүктүү чыгармасы жана Эрмитаждын чыныгы асыл ташы. Чебер чебер натюрморт, ойлоп табуучулук техникасы инновациялар жана сүрөттүн башкы каарманы сыры менен. Кенепте ким сүрөттөлгөн - люте ойноочубу же лютачыбы?

Lute Player - бул Караваггионун алгачкы эмгеги, ал аркылуу чебер аны курчап турган дүйнөнүн чындыгын жеткирүүгө аракет кылган. Сүрөт аны 1628 -жылы сатып алган Винченцо Джустиниани (Батыш Европанын эң бай коллекционерлеринин бири) сүрөттөрүнүн жеке коллекциясына арналган. Кийин 1808 -жылы Эрмитажда чогултуу үчүн Барон Денонго кайра сатылган. Бүгүнкү күндө бул сүрөт Эрмитаж коллекциясынын асыл таштарынын бири болуп эсептелет жана Россиядагы атактуу италиялык чебердин жалгыз эмгеги болуп саналат.

Мастердин өмүр баяны

Caravaggio искусствосу терең гуманизмге сиңген Түндүк Италиянын кайра жаралуу доорунун салттарын өзүнө сиңирип алган. Ал негизинен кийинки жылдардагы искусствонун өнүгүү жолун аныктады. Caravaggio көркөм кол өнөрчүлүгүнүн жыйынтыктары Италиянын жана Батыш Европанын бардык региондорундагы сүрөтчүлөргө күчтүү таасирин тийгизип, акыры аны италиялык барокконун реалисттик стилинин негиздөөчүсү деп аныктады. Эмоционалдуу, драмалык эффектке толгон, анын искусствосу художниктин жалындуу, ооздукталбаган мүнөзүн чагылдырган.

Сүрөттүн сюжети

Lute Player 1595–96 -жылдары ушул мезгилдин эң татаал билүүчүлөрүнүн бири Маркиз Винченцо Джустинианинин буйругу менен жазылган. Анын негизги идеясы - сүйүүнүн жана гармониянын символу, бирок бир катар искусство таануучулар сүрөттү ванитас жанры катары классификациялап, адам өмүрүнүн өткөөлдүгүн билдирет. Башкалары анда диний жактан бекемдөөчү мазмунду же адамдын беш сезиминин өкүлчүлүгүн табышкан. Сүрөт люте чертип жаткан жаш баланын (же кыздын - бул сүрөттүн негизги сыры) фигурасын чагылдырат. Баатыр ойногон музыкалык композиция 1539 -жылы Жак Аркадельттин төрт мадригалы. Жаштын оозу ачык болушу баатырдын музыкасы менен кошо ырдап жатканын көрсөтүшү мүмкүн. Мойнунда ачык ак зыгыр көйнөк кийип жүрөт. Көйнөк далысынан кең жеңдүү илинип турат. Калың күрөң чач лента менен кармалып турат. Өзгөчө табышмактуу ойлонгон баатырдын жүзү кескин түрдө аныкталган кең каштарда.

Лютер оюнчу же лютер оюнчу?

17 -кылымда жашаган италиялык сүрөтчүлөрдүн биографы Джованни Беллори баатырды кыз деп адаштырган. Баатырдын чачына токулган лента, өтө жумшак жана ал тургай назик бет түзүлүшү, шабдалы баркыт териси, тазаланган ичке манжалары эркектикине караганда аялдык өзгөчөлүктөрдү баса белгилейт. Ошол себептен Беллори сүрөттө жалтырак оюнчуну көрдү. Жыйырманчы кылымдын башында гана искусство таануучулар полотнодо дагы эле бир жаш кишинин сүрөтү бар экенине макул болушкан (сүрөтчү болжолдуу түрдө анын досу жана кесиптеши Марио Миннити). Бул версия эркектин үнү астында түзүлгөн эркек композитордун ноталары менен далилденген. Мындан тышкары, сүрөттө Караважо доорунда эркектик деп эсептелген музыкалык аспаптар (люте жана скрипка) чагылдырылган. Караваггио баатырдын жүзү жана натюрмортту түзгөн буюмдар аркылуу курчап турган дүйнөнүн уникалдуулугун жана сулуулугун жеткирди.

Натюрморт

Ачык айнек идишке салынган гүлдесте гүлдөрү эң сонун түстөрдү түзөт. Ирис, дамаск роза, гвоздика, жасмин, ромашка, тимьян гүлдөрү бар (букет жаздын аягынан жайдын башына чейинки мезгилдерди көрсөтөт). Шабдалы, апельсин жана жүзүм, алмурут, инжир, кара өрүк жана бадыраң жашылча -жемиштердин натюрмортун түзөт. Мөмө кесимдери мрамор плитасында жатат, өтө ачык жана эң сонун түстө. Кристалл вазада көрүүчү Ян Дэвидс де Химди да кызгандыра турган гүлдестени көрөт. Караважьонун натюрмортунда сүрөттүн символикасы тайып кетет.

Символизм

Сүйүү бул чыгарманын темасы катары негизги аспап, люте жана теманы толуктаган башка элементтер менен көрсөтүлөт. Роза - Венеранын гүлү, сүйүүнүн символу. Шабдалы ден соолукту, чындыкты жана куткарууну билдирет жана катары колдонулат. күнөөкөр алманы алмаштырат. Чириген жемиштер - карылыктын символу. Бышкан жемиштер түшүмдүүлүктү жана молчулукту билдирет (ванитас темасын толуктайт). Iris - кайраттуулуктун, эрдиктин, кадыр -барктын атрибуту (баатырдын эркек жыныстагы версиясына дагы бир плюс). молчулуктун символу. Натюрморт XVI-XVIII кылымдарда жеке кардарлар менен ушунчалык популярдуу болгондуктан, ээсинин молчулугун жана байлыгын көрсөткөн. Коомдогу статусуңузду жана позицияңызды көрсөтүү бул жылдары абдан популярдуу тенденция болуп саналат. Люте - 16 -кылымдын башында даңазаланган архаикалык аспап. Cracked Lute - бул ийгиликке жетпей калган сүйүүнүн метафорасы (Теннисондун Royal Idylls'ине шилтеме: "Люттун кичинекей жаракасы жакында музыканы токтотот"). Кремона скрипкасы живописте эки маанилүү ролду ойнойт: биринчиден, музыкалык ноталарды ачык сактоого жана люте ойногонго ыңгайлуу болууга жардам берет. Экинчиден, скрипканын жайгашкан жери көрүүчүнү музыка сахнасына катышууга жана баатырдын талантынан ырахат алууга чакырат. Композициялык жана семантикалык ролу.

Сүрөттүн композициясы

Сол жактан түшкөн катуу жарык жаш жигитти жарыктандырат, анын фигурасын үч өлчөмдүү жана үч өлчөмдүү кылат, сүрөттүн калган элементтери атайылап жарым-жартылай көлөкөдө. Ийри клавиатурасы менен алдын ала айтылган люте Караважионун перспективалык чеберчилигин көрсөтөт. Ал эми жарык менен көлөкөнүн так контрастында сүрөтчүнүн хиароскуро техникасына болгон кызыгуусу баяндалган.

Caravaggio алгачкы жылдары чыныгы шедеврди жаратууга жетишкен. Сүрөттүн айырмалоочу өзгөчөлүктөрү - реалдуулукка, монументалдуулукка, жарык менен түстүн укмуш эффекттерин чыгарган техника, алла -прима сүрөт ыкмасы (алдын ала эскиздерин эске албаганда) - көркөм дүйнөдө чоң дүрбөлөңдү жаратты. Бул өзгөчөлүктөрдүн баары Караважионун өзүнүн сүйүктүү чыгармасында чагылдырылган - "The Lute Player".