Эмне үчүн жакшы сүрөтчү кедей жана бактысыз болушу керек деп эсептешет

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Заманбап сүрөтчүлөр узун чачтарына жана жилетине эски берет кийгизип, эксцентрдүү көрүнүшү керек деген мифти ийгиликтүү жокко чыгарышты. Жаратуучулардын көбү стилдүү, ал тургай таасирдүү көрүнөт. Бирок алар бардык стереотиптер менен күрөшө алышкан жок. Мисалы, таланттуу сүрөтчү кедей болушу керек деген ишеним дагы эле бар. Анан албетте азап тартат. Бул бактысыз сүйүү болобу, жаман адаттар болобу, же жөн эле жашоо шарттары болобу, жакырчылык жалгыз жамандык болбошу керек. Бул кайдан келип чыккан жана сүрөтчүлөр жана башка жаратуучулар чындап эле жакыр жана бактысызбы?

Эгерде биз дароо фактыларга кайрыла турган болсок, анда ЮНЕСКО, мисалы, сүрөттү тартуу менен анын дүйнө жүзүнө таанылышынын ортосундагы мезгилди (албетте, жалпысынан, эгер таанылган болсо) 50 жылда аныктады. Эң чоң мезгил, эгерде биз муну дүйнөлүк тарыхтын эмес, адамдын жашоосунун контекстинде карай турган болсок. Сүрөтчүлөрдүн көбү көзү тирүүсүндө таанылбай, жакырчылыкта өлгөнү ушундан эмеспи? Демек, бул стереотип - бул жашоону байкоо, элдик акылмандыктан башка нерсе эмес.

Анын үстүнө, бул принцип сүрөтчүлөргө жана алардын чыгармаларына гана тиешелүү эмес, бирок ар бир жаратуучуга жана новаторго ылайыктуу. Чыгармачыл адам болобу, математикпи же программистпи. Коом жана рынок экономикасы концептуалдык жаңы нерсени дароо кабыл албайт. Албетте, эгерде биз сүрөтчүлөр жөнүндө сөз кыла турган болсок, анда бул жаратуучу азыр сатылып жаткан нерсени кооздоп койсо, анда ал акча таба алат, бирок инновацияны жарыялоого арзыйт, ошондо ар ким шектенүү менен оозун тазалайт. Демек, сүрөтчү кылымдар бою иштейби же базар үчүнбү чоң айырма бар. Бирок, бири экинчисине тоскоол болбогонун далилдеген мисалдар бар.

Бирок чындык чындап жаратуулар кадимки иштен кийин жаралат жана экинчиси улуулук менен айырмаланбайт. Бирок, жаратуучулардын баары эле акылдуу эмес, эреже катары, татаал жана импульсивдүү мүнөзгө ээ болгондуктан, алар мындай компромисске макул болушкан эмес, бул аларды жакыр жашоого алып келген.

Жакыр адамдар жана доллар сүйүүчүлөр

Сальвадор Дали өзүн "доллар сүйүүчүсү" деп атаган, ошону менен өзүнүн амбициясын сүрөттөгөн. Ал тирүү кезинде атын брендге айлантып, аны активдүү колдонгон. Албетте, анын таланты болбогондо, ага көңүл бурулмак эмес, бирок биз аны курчап турган хиптин деңгээлине урмат көрсөтүшүбүз керек, азыркы атактуулардын көрө албастыгы болмок. Анын жубайы Гала менен болгон окуясы кандай. Калган эркектер үй -бүлөлүк жашоосу жөнүндө мындай маалыматтарды айтууну уят деп эсептешет, бирок Дали баарына, анын ичинде интервьюсунда, аялы сүйүшкөндөр менен жакынкы сепилде жашаарын жана ага өзү гана келерин айткан. чакыруу боюнча.

Жана бул окуя кеңири жайылган? Айтчы, Дали, ресторанда кечки тамак үчүн акча төлөп жатканда, арт жагында кичинекей чийме чийди. Ресторандын чеги түшкү тамакка караганда кымбатыраак, ошондуктан ал эч качан накталай болгон эмес. Сүрөтчү үчүн бул эч нерсеге арзыбайт эле.

Эч качан аз эмгек акы үчүн иштегенине карабастан, ал ар дайым көптөгөн буйруктарды алган. Бул көбүнчө жеке жумуштун баасын төмөндөтүп, өзүнүн жеке рыногун түшүргөн. Бирок, убакытты бөлүүнүн ордуна, ал дагы да катуу иштей баштады, рынокту сүрөттөр, эскиздер, иллюстрациялар, эмерек долбоорлору менен каптады.

Башка атактуулар жарнакта тасма тартууну ойлонбогондо, Дали экрандан шоколаддын белгилүү бир маркасын сатып алууну сунуштаган. Андан кийин автоунаанын, авиакомпаниянын, ал тургай сагыздын жарнагы пайда болгон. Бирок, бажыдагы чыныгы чатак Далинин акчага болгон мамилесин ачып берди - ал аны абдан жакшы көрчү.

Материалдык киреше графика аркылуу келтирилген, анын аныктыгын ал өз колу менен ырастаган. Бирок, белгилүү болгондой, ал ар бирин өзүнчө тартмак эмес. Алар темир табакка басылып, метр менен жазылган бош барактар алдын ала даярдалган. Бул бажыда табылган 40 миң нускадагы алар болчу. Шейшептер арзан болчу, бирок Дали аларга тез эле кол койду. Орто эсеп менен ал саатына 70 миң долларга чейин кол кое алат.

20 -кылымдын башында сүрөтчүлөр жамааты Сальвадор Дали сыяктуу финансылык жактан жемиштүү иштөө үчүн иштегендерге (же жок дегенде издегендерге) жана Винсент ван Гог сыяктуу кайырчы генийлерин урматтаган адамдарга бөлүнгөн. Өмүрүндө аздыр -көптүр татыктуу суммага 400 франкка "Кызыл жүзүмзарлар" аттуу жалгыз чыгармасын саткан. Калган иштердин баарына ал өлгөндөн кийин баа берилген. Ал акча табуу менен гана чектелбестен, өзүн татыктуу жашоо менен да камсыздай алган жок.

Үй -бүлөсү аны дайыма айыпташкан, коом түшүнгөн эмес жана кабыл алган эмес жана аны соороткон бир гана нерсе - сүрөт тартуу. Ал абдан көп иштеген, бирок муну жумуш деп атоого болбойт, анткени ал сүрөттөр үчүн эч качан акча алган эмес. Төлөм катары урпактардын эсинде өлгөндөн кийинки атакты жана түбөлүктүүлүктү кабыл алууга болобу?

Ван Гог жылына кеминде миң франк таба алса, ал толук мильде жана андан да чоң ырахат менен сүрөт тарта баштаарын жазган, бирок андай болгон жок жана мыкты сүрөтчү таарыныч жана таанылгыс талант менен кетип калды.

Ач сүрөтчүнүн идеалдаштырылган образы

Ачыгын айтканда, таанылбаган генийдин образын идеалдаштырууда сүрөтчүлөрдүн гана колу болгон эмес. Франц Кафка өзүнүн "Ачкачылык" аңгемесинде искусствого өзгөчө мамиле кылган (бирок, Кафканын өзү сыяктуу) жана өзүн көрсөтүүнүн бүт маңызы ачкачылыкта отурган адамды сүрөттөйт. Эми бул спектакль деп аталат, бирок, чынында, алар чындыгында кабыл алынган эмес, анткени адамдар карап, ачкадан өлүп жаткан сүрөтчүнү карап, анан саманын үйүлгөн денесин алып чыгышкан.

Кафка "сүрөтчү-акча" биримдигине болгон мамилесин абдан ирония менен көрсөтүп, чыныгы гений жана жаратуучу азап чегиши керек деп эсептеп, искусствого болгон көз карашы үчүн "ачкачылыкта" жашайт. А эгер ал жакшы иштеп тапса, тоюп, бакубат жана азыркы бийлик менен ынтымакта болсо, анда ал капиталисттердин кулу. Чыныгы гений көзү тирүүсүндө дайыма белгисиз жана, эң жакшысы, кайырчылар.

Кнут Хамсун "Ачкачылык" романында жазуучуну ачарчылыктан галлюцинация менен сүрөттөп, ошол эле образды жаратууда да колу болгон. Хемингуэй ошондой эле жазуучу түбөлүктү жакшыраак ойлонуу үчүн, өзүнүн окурмандарынан бир тепкич жогору болуу үчүн ачка болушу керек деп эсептеген. Бирок, жазуучу өзү курорттордо укмуштуудай эс алып, эч качан аскеттик жашоо образына умтулган эмес, бактылуу жашады.

Балким, жакырчылык кандайдыр бир деңгээлде гана эмес, сүрөттөрдү жаратуучулардын колун ачат. Эч ким тааныбаган сүрөтчү өзүнө жакын жол менен, сынчыларды таң калтырууга аракет кылбастан, келечектеги сатып алуучулардын каалоосун эске албастан жана башка көптөгөн нерселерди жаратат. Ал кесиптештеринин пикирине кылчактабай эксперимент жүргүзүү мүмкүнчүлүгүнө ээ, ал коомчулук жактырбайт деп коркпойт (ал мындан ары жактырган жок), ал терең темаларды жана түбөлүк баалуулуктарды түшүнүүгө киришет. Бул шедеврди жаратуунун шарты эмеспи?

Башкалар жакырчылыкты эркиндик катары кабылдашат, анткени, эгер сүрөтчү баардыгын сүрөт тартууга берсе, рынокто кадимки жана күнүмдүк иштер менен алектенбесе, анда анын эксперименттерге жана сүрөт тартууга көбүрөөк убактысы бар. Пабло Пикассо "илхам бар жана жумуш учурунда келет" деп айткан. Башкача айтканда, колу менен кенепке алып баруучу жана миллиондогон баалуу шедеврди тартууга мүмкүндүк бере турган музанын келишин күтүп диванга жатпаш керек.

Рок музыкант Ник Кэйв илхам такыр жок экенин айтты. Чыгармачылык иш деп атап, ал таланттын ролун эч нерседен кемиткен жок. Бирок талант эле жетишсиз, чыдамкайлык жана эмгек керек. Иш көп. Ошондо гана эң сонун нерселер болот. Ошондуктан, "жумуштан кийин түбөлүктүүлүктү түзүү" рекомендациясы чындыгында ишке ашпай турган теориялык формула.

Сүрөтчү үчүн азап жана коркуу

Ар бир адам, эч кандай көркөм чыгармадан күтпөгөн нерсе - эмоциялар. Кубаныч, ырахат, коркунуч, жийиркенүү, коркуу - бул маанилүү эмес, эң башкысы энергия сүрөттөн чыгат, антпесе эмне үчүн баары ушундай? Уктаган сүрөтчү үйү толгон, сергек жана даамдуу эртең мененки тамак ичкен, сүйүктүү аялы кечки тамак менен алек, ал эми балдар (сөзсүз түрдө дени сак жана гетеросексуалдуу) үйдү (албетте жарык жана кенен, өз акысына курулган) толтура алабы? алардын үнү жана күлкүсү, күтүлбөгөн жерден башка адамдардын жанын сыртка бура турган шедеврди жаратат? Шектүү.

Көптөгөн сүрөтчүлөр атайылап терс эмоцияларды топтойт: коркуу, ачуулануу, таарынуу, алар өз ишине керектүү деңгээлдеги энергияны жана курчтукту берүүгө жардам берет. Бирок, бул кыйынчылыктар алардын таланты менен эч кандай байланышы жок, тескерисинче алардын социалдык абалынан жана жашоо образынан келип чыккан. Ошол эле ван Гог бала кезинен психикалык жактан жабыркаган жана азап анын жашоосунун бир бөлүгү болгон.

Көбүнчө генийлердин психикалык оорулары бар. Акыркысы, чындыгында инсандыкты жок кылышына карабастан, эң жакшы мезгилдерде шедеврлерди же илимий ачылыштарды жаратууга себеп жана негиз болуп бере алат. Бирок бул көп жылдык азап, азап, тынчсыздануу жана депрессия үчүн жетиштүү төлөмбү? Шизофрения, биполярдык бузулуулар, тынчсыздануу, депрессия - мунун баары адамды искусство аркылуу билдирүүгө түртөт, бирок адамдын өзүн да, жакындарын да жашоону чыдагыс кылат. Көбүнчө генийлердин өмүрү суицид менен аяктады - бул азап чыдагыс экенинин дагы бир далили.

Орус көркөм артели

1963 -жылы 14 көркөм сүрөтчү Россиянын көркөм академиясынан кеткен. Андан тышкары, скандал менен. Аларга конкурска бериле турган сүрөттөрдүн предметтерин тандоо мүмкүнчүлүгү берилген эмес. Бири -бирин тааныган жана негизги кесибинен бир заматта бошонгон көптөгөн сүрөтчүлөр өздөрүнүн жамаатын түзүүнү чечишти. Алар артелде биригип, билгендери менен акча табууга аракет кылышкан - сүрөттөрдү, анын ичинде заказ кылуу менен.

Ал тургай, алар көрсөткөн кызматтардын тизмесин жана алардын баасын көрсөтүү менен гезиттерде кандайдыр бир жарнакты беришкен. Кызматтардын диапазону өтө ар түрдүү болгон, сүрөтчүлөр жана иконостазалар, портреттер жана сүрөттөр боёлгон. Мунун баары майлуу боектор, акварель жана пастелдер менен. Репетитордук кызматтар да сунушталган.

Артелде жашоо сүрөтчүгө айына болжол менен 25 рублга бааланат, ал эми заказдарды жамааттык издөө абдан жакшы идея жана жакшы киреше алып келген. Мисалы, портреттердин баасы 75 рублдан башталган. Көпчүлүк учурда, баа сүрөтчүнүн тажрыйбасына жана талантына, анын ысмына, кенептин көлөмүнө эмес.

Полотнолору дүйнөлүк шедеврлерге таандык жана азыр байлыкка бааланган көптөгөн сүрөтчүлөр, чындыгында, искусство үчүн көркөм чыгармачылыкты жараткан чеберлер тарабынан жаратылган. Нормалдуулуктун алкагына туура келбеген алардын аң-сезими, демек, алардын талантын өмүр бою тааныбоо, көптөрдүн ысымдары тарыхтын летописине жазылып калышына себеп болгон. Урпактар генийдин алдында өзүн күнөөлүү сезип жаткандай, анын талантын өркүндөтүшөт, анын жаратууларынан Кудайдын учкунун көрүшөт жана анын жакырчылык менен жокчулуктун трагедиялуу окуясы жалпы сүрөттү гана толуктайт.

Көбүнчө генийлер татаал мүнөздөн жана таң калыштуу нерселерден тышкары, психикалык четтөөлөргө да ээ болушкан. Илимде жана искусстводо из калтырган СССРдин кээ бир генийлери, бул алкактан тышкары ой жүгүртүүгө мүмкүндүк берген шизофрениясына көбүрөөк карыз..