Сүрөтчүнүн жашоосунун таланты жана драмасы Караваггио - катаал мезгилден таш боор адам

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Караважионун ысык мүнөзү анын полотнолору сыяктуу атактуу болгон. Ал таш боор адам болгон, бирок катаал заманда жашаган. Анын дал келбестиги анын өмүр баянында ачыкка чыгат (ал көп учурда кылмыш иштерине катышып, түрмөгө камалган) жана чыгармаларында уланат (терең реализм жана өтө катаалдык диний чыгармаларда да көрүнүп, чиркөөнүн кардары катары түшүнүксүз баалоого алып келген. бул сүрөттөр).

Турмуш драмасы

Микеланджело Мериси да Караваггио (29 -сентябрь, 1571 - 18 -июль, 1610) - талаштуу жана 16 -кылымдын эң таасирдүү сүрөтчүлөрүнүн бири.

Өмүр баяны жөнүндө сөз кылып жатып, бардык драмалык окуялар анын полотнолорунун түстөрүндө жана предметтеринде чагылдырылганын белгилей кетүү маанилүү. Драма сүрөтчү төрөлгөндөн кийин дээрлик дароо башталган, ал Лепанто согушунан бир жума мурун болгон, түрк баскынчылары христиан дүйнөсүнөн куулуп кеткен кандуу кагылышуу. Караваггио алты жашка толгондо, бубондук чума анын жашоосун каптады. Сүрөтчү үй -бүлөсү менен Караважо айылына чегинсе да, 1577 -жылдын октябрына чейин атасы, чоң атасы, чоң энеси жана таякеси чумадан каза болгон. 1592 -жылы, 21 жашында, Caravaggio да апасынан жана инисинен айрылган. Жазуучу Эндрю Грэм-Диксондун айтымында, 2011-жылдагы биографиянын автору Караваггио: «Ал кылмыштан качып кутула албайт. Ал асыл адам тарабынан корголору менен, Папа учурашат, Мальта рыцарлары чакырылат, ал баарын кыйратуу үчүн бир нерсе кылышы керек. Бул дээрлик өлүмгө алып келген ката ». Чынында эле, талантына жана мыкты ишине карабай, Караваггио көп нерсени жеңүүгө аргасыз болгон. Бардык туугандары өлгөндөн кийин, сүрөтчү Миланга көчүп келип, портрет тартуу менен жан багат.

Ал Римге көчүп кеткен, бирок анын карьерасы кыска болгон. Караважо уруш учурунда бир кишини өлтүрүп, Римден качып кеткен. Ал көп өтпөй, 1610 -жылдын 18 -июлунда каза болгон. 16 -кылымдын аягында Милан коркунучтуу, таш боор жер болгон. Бул жаш жана ансыз деле травмага дуушар болгон темперамент сүрөтчүнүн азгырылышы жана провокациясы үчүн бышкан жер болчу. Киши өлтүрүүгө катышкандан кийин, сүрөтчү 1592 -жылы Римге качып, 1606 -жылга чейин ошол жерде калган. Бул жерде Caravaggio популярдуу фреско сүрөтчүсү Джузеппе Сезаринин жардамчысы болуп бир нече ай иштеген. Цезариден Караваггио фондагы гүлдөрдү жана мөмөлөрдү сүрөттөөнү үйрөнгөн, бул ага натюрморт деталдарына жана нюанстарына көңүл бурууга мүмкүндүк берген.

Ошондой эле Римде анын иши тенебризм техникасынын аркасында популярдуу болуп кеткен - жарык жерлерди баса белгилөө үчүн көлөкө колдонуу. Караваджонун Римдеги убактысы кескин аяктады. Caravaggio көптөгөн зордук -зомбулук кылмыштарга жана кырсыктарга тиешеси бар болгон жана көп учурда өзүн жазалоодон коргогон. Эң көрүнүктүү эпизоддордун биринде, 1604 -жылдын 24 -апрелинде Караважо официант менен уруша баштаган, анын учурунда табак менен бети талкаланган. Караваггионун эмоционалдык табияты жана мыйзам менен болгон көйгөйлөрү эң жогорку чегине 1606 -жылдын 28 -майында жеткен, Караваггио мурунку досу Рануччио Томассонини, балким, экинчи аялы үчүн болгон дуэлдин контекстинде өлтүргөн. Караваггио ага каршы киши өлтүрүү боюнча расмий айыптар коюлганга чейин Римден качып кеткен: ал мөөнөтсүз сүргүнгө, киши өлтүргүч катары айыпталып, кийин өлүм жазасына өкүм кылынган.

Сүрөтчү андан кийин тогуз ай Испаниянын көзөмөлүндөгү Неаполь шаарында болуп, ал жерге 1606-жылдын сентябрына чейин келген. Бул мезгилде Caravaggio түс жана контраст боюнча көбүрөөк эксперимент жасай баштады. 1607 -жылы Караважо Мальтага көчүп келип, генерал Фабризио Сфорза Колоннанын камкордугун алган. Мальтада жүргөндө Караваггио чоң ийгиликтерге жана атактуулукка жетишип, 1608 -жылдын 14 -июлунда Мальтанын Рыцарлары орденине чакырылган. Анын бул мезгилдеги эмгеги айырмаланат (дагы, жашоо өзгөрөт) - ал тезирээк штрихтер менен сүрөт тарта баштады жана кызыл -күрөң түстөрдү көбүрөөк колдонгон. Сүрөтчү Апеннин жарым аралына өлүү үчүн гана кайтып келген.

Таасири

Сүрөтчүгө 21 гана чыгарма таандык болсо да, Караваггио ошол жылдарда жана бүгүнкү күндө кесиптештерине чоң көркөм таасир калтырды. 1605 -жылы башка Рим сүрөтчүлөрү анын кол коюу стилин туурай башташкан. Рембрандт менен Диего Веласкес Караважионун драмалык жарык эффекттерин өз чыгармаларына киргизишкен. Каравагжонун стили тез эле "караваггисттердин" ишенимдүү жолдоочуларына ээ болуп, композициясын анын сүрөт искусствосунун принциптери менен толтурган. Караваджонун чыгармасы Голландияда Рембрандттан жана Испаниядагы Диего Веласкеске чейин Франциядагы Теодор Жерикого чейин көптөгөн кийинки сүрөтчүлөрдүн ишин калыптандырган. Анын драмалык өндүрүш сезими жана жарык менен көлөкөгө инновациялык мамиле дагы көптөгөн алдыңкы кинорежиссерлорго, анын ичинде Пьер Паоло Пасолини менен Мартин Скорсезеге шыктандырган. Caravaggio кеч Маннерист стили же Барокко доорунун жарчысы катары аныкталган.

Диний темалар

Caravaggio кудайлык инсандарды гумандаштырып, аларды төмөнкү класстын адамдары кылган. Ошентип, Караваггио Италиянын Кайра жаралуу доорунун идеалдаштырылган фигураларын да, Рим классикалык салттарын да сынга алды. Кээде анын "натурализми" колдоочулары үчүн өтө чоң болгон. Анын диний ишмерлердин образы кээде "вульгардык" менен чектешкени сезилген. Бирок чындыкты жеткирип, анын сүрөттөрү терең эмоцияларды жана руханийликти бере алган. 5 жыл бою анын диний сүрөттөрү Римдеги эң укмуштуу деп табылган. Анын натуралисттик стили Трент Кеңеши тарабынан түзүлгөн католиктик реформация искусствосунун муктаждыктарына жакшы ылайык келиши керек болчу, бирок алардын айрымдары чиркөө бийликтери тарабынан өтө ырайымсыз деп табылып, четке кагылган. Сүрөтчү алыскы ыйык өткөндүн кандуу драмаларын биздин күндөрдө болуп жаткандай реалдуу чагылдырган. Ал Машаяктын жана анын жолдоочуларынын, элчилеринин, олуяларынын жана шейиттеринин жакырчылыгына жана жалпы адамзатына басым жасады. Жыртылган кийимдерин жана кир буттарын баса белгилөө. Ал ошондой эле жаңсоонун жана караңгылыктын өтө карама -каршылыгын колдонуп, жаңсоонун же мимиканын деталдарын баса белгилеп, оригиналдуу хиароскуро техникасын иштеп чыкты: сунулган кол, үмүтсүздүктүн же эңсөөнүн көрүнүшү.

Шабулдун айлануусу

Саулдун конверсиясы-Римдеги Санта-Мария дель Пополо чиркөөсүндөгү капелласы үчүн Клемент VIIIдин (1592-1605-жж. Башкарган) казыначысы Тиберио Серази тапшырган эки сүрөттүн бири. Дагы бир сүрөт "Ыйык Петирдин айкаш жыгачка кадалышы" болчу. Бул чыгармалар - экөө тең капеллада илинип турат - экинчи версиялар эле, анткени Караважионун биринчи версиялары четке кагылган. Башка бир версия Караваггионун өзү, биринчи сүрөт үчүн арналган капелла кайра курулганын билип, жаңы архитектуралык мейкиндикке ылайыксыз деп таап, сюжеттин башкача сүрөттөлүшүн чечкени айтылат. Сүрөт Иерусалимден Дамаскка бараткан жолдо Саулдун (болочок Апостол Пабыл) башынан өткөргөн жана Жаңы Келишимде сүрөттөлгөн эпизодду сүрөттөйт (Ыйык Апостолдордун иштери: Элчилер 9: 3-7). Караваггио Саулдун жерге жатып, аттан жыгылып, кулап кеткенине таң калып, сокур жаркыроодон сокур болуп калган учурун тартып алды. Бул жарык Кудайдын үнүн билдирет. Жана бул жарык, күндүн нурунан ашып түшүп, баарынан мурда Караважиону сүрөттөйт. Жарык ушунчалык күчтүү болгондуктан, анын сыртында баары караңгылык. Аттын фигурасы эң таң калыштуу көрүнөт: сүрөттүн үстүнкү жана ортоңку бөлүгүн ээлеп, тарыхый же диний сүрөттөгү жаныбарларга тыюу салган искусствонун классикалык канонун бузат. Адаттагыдай эле, Caravaggio фигураларга көлөм кошуу үчүн колдонулган көлөкө chiaroscuro чеберчилигин көрсөтөт жана тенебризм, көлөкө менен жарыктын драмалык колдонулушу көрүүчүнүн көңүлүн өз ишинин негизги багыттарына буруу үчүн. Ал өлгөндөн кийин, бул сүрөттөлүш элементтери "каравагизмдин" белгиси болуп калат жана бүткүл Европада сүрөтчүлөрдү шыктандырат.

Санта -Мария дель Пополо чиркөөсүнүн архивинде чиркөөнүн ректору менен сүрөтчүнүн ортосундагы кызыктуу диалогдун жазуусу бар: - Эмне үчүн ортоңдо ат бар, жана болочок элчи Пабыл Шабулдун үстүндө жатат Жер? Сен Кудайсыңбы? - Жок, ал Кудайдын нуру менен гана жарыктандырылган.

Караваггио өлгөндөн кийин унутулганы менен, акыры заманбап живопистин таанылган негиздөөчүсү болуп калды. Ал искусствонун кургак манеризмден жаңы стильдеги барокко өтүүсүндө негизги сүрөтчү болгон, бул Ренессанс дооруна жана Диего Веласкестен Рембрандтка чейинки көптөгөн келечектеги чеберлерге таасир эткен.