Мазмуну:
- 1. El Greco - түс
- 2. Соттун сүрөтү - кара
- 3. Веласкес - форма
- 4. Зурбаран - том
- 5. Гоя - материалдык
Video: Кантип Веласкес менен Гойя 20 -кылымдын эң тайманбас кутюрьерин жогорку кутюрду жаратууга шыктандырган
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Кристобал Баленсиага бир жолу айткан. Бул таң калыштуу эмес, 20 -кылымда ал адаттан тыш салттуу испан булактарынан шыктанган инновациялык кийим менен жогорку модада башкарган. Баск мода дизайнери аймактык кийимдерден, элдик кийимдерден, бука тартышынан, фламенко бийлеринен, католицизмден жана, албетте, живопистин тарыхынан белги алган. Жана акырында кылымдар бою дүйнөнү багындырган нерсени жаратты.
Balenciaga коллекциясы тыкан силуэттерге, ийилген ийиндерге жана тыкан шымдарга толгон. Бирок бүгүн мода үйү, Демна Гвасалиянын жетекчилиги астында, Кристобалдын көзү тирүүсүндө кылганына караганда такыр башка эстетиканы тартуулайт., түшүндүрөт Элой Мартинес де ла Пера, Мадриддеги Balenciaga жана испан живописинин жаңы көргөзмөсүнүн куратору, ал дизайнерди шыктандырган испан живописинин 56 шедеврлери менен бирге токсон Balenciaga кутюра бөлүгүн бириктирет. … Ал эми Кристобалдын өзүн чындап таануу үчүн, анын эстетикалык көз карашын калыптандырган испан искусствосунун негизги элементтерин билүү маанилүү.
20 -кылым заманбап моданын башталышы болушу мүмкүн, бирок тайманбастык менен заманбап скульптура Balenciaga халаттарынын жүздөгөн жылдар мурун боёлгон айымдар жана диний ишмерлер кийип жүргөн стилдери менен жаңырат. 41 жаштагы Кристобал Баленсиага 1936-жылы Парижге көчүп келгенде, өзү туулуп өскөн Испанияны сагынып баштаган. Өз өлкөсүндөгү Жарандык согуштун учурунда үйүнөн күтүүсүз түрдө куулуп, европалык кутюр сахнасынын жүрөгүнүн соккусуна чөмүлүп, илхам издеп, өзүнүн балалык кезин Баск өлкөсүндөгү Гетария чакан шаарында чөмүлткөн. ал апасынын, тигүүчү жана анын аристократ кардарларынын жанында өткөргөн. Бала кезинде бул кардарлардын кереметтүү коллекциялары менен таанышуу эски чебердин сүрөтү менен өмүр бою кызыгуусун жаратып, толкундуу формаларды, көлөмдүү кесүүлөрдү, минималисттик сызыктарды жана калың түстөрдү чыгарган кумарларга айланган.
1. El Greco - түс
Кечки көйнөк кызгылт атластан, кызыл тактадагы лиф, куртка жана юбка ансамбли менен. Сиз 1960 -жылдардын кутюрье үлгүлөрү Бүбү Мариямдын жетеги менен жазылганын эч качан ойлогон эмессиз - бирок алар Эл Греконун монументалдуу Аннонация сүрөттөрү менен карама -каршы келгенден кийин, Бийкечтин көтөрүмдүү көйнөктөрүнүн жандуу өңдөрүн Баленсиаганын кийиминин көрктүү обондоруна салыштырбоо мүмкүн эмес.. Ошо сыяктуу эле, башкы периште Габриэлдин асмандагы кийимдеринин түсү Баленсиаганын саркеч атлас кечки көйнөгүн (1960) жана түктөрү бар кечки тумакчан жаркыраган сары жибек халатты (1967) жаңыртып турат. Эл Греконун түстү ачык колдонуу Кристобалдын элестетүүсүнө ал сүрөтчү менен Casa Torres Маркизасынын сарайында (апасынын эң маанилүү кардарларынын бири) жолугуп, Баленсиага 1940-жылдары Парижде чыгарган асан-үсөн түстүү бөлүктөрүнүн борборуна айланган. жана 1950 -ж.
2. Соттун сүрөтү - кара
Эгерде буга чейин Баленсиага Эль Грекодон алган ачык жашыл, сары, блюз жана кызгылт түстөр болсо, анда 16-17-кылымдын аягындагы испан сотунун картинасында ал өзүнүн кара түскө болгон сүйүүсүн ачкан.
Баленсиага кол тамгасынын түсү мода тарыхында, бирок өзгөчө испан маданиятында терең тамыры бар экенин да айта кетүү керек. Филипп II сотунда кара негизги статустун символу болуп калган. Баленсиага таасиринен улам пресс -релизге ылайык, убакыттын өтпөй турган түсү испан инсандыгынын архетиптеринин бири бойдон калууда. Жылы 1938, Harper's Bazaar физикалык жактан Balenciaga көлөкөсүн мүнөздөлгөн:.
1943 -жылкы бийик жакалуу кара атлас халаттын белинен жакага чейин созулган дал келген жибек баскычтары бар, халаттын узундугу боюнча саркеч каскаддаган эки ак ак тилкеси бар. Кийим дээрлик дин кызматчынын кийимине окшош. Айтор, дизайнер ошондой эле 16 -кылымдын сүрөтчүсү Хуан Пантоджа де ла Крузга таандык график Миранда сыяктуу модалуу Габсбург сарайлары жактырган консервативдүү кара көйнөктөрдүн минималисттик көрүнүшүн чагылдырат. Баленсиаганын чийилген дизайнынан айырмаланып, графиня анын кийимин жеңи менен юбкасына саймалуу зер буюмдар менен баса белгилеп турат, бул ыкманы Баленсиага өзү башка, дагы кооз долбоорлордо популярдуу кылган.
3. Веласкес - форма
Кээде дизайнер искусство тарыхынан ар кандай эскиздерди алган. Анын 1939 -жылкы Инфанта көйнөгү - Австриянын кичинекей Инфанта Маргаритасынын Диего Веласкестин 1956 -жылдагы атактуу Менина кийген кийиминин заманбап жаңыртылышы. Жана бул сүрөттү канчалык көп карасаңыз, ошончолук көп суроолор пайда болот. Чындыгында, илимпоздор аны үч кылымдан ашык убакыттан бери талдап келишкен жана анын маанисин чече элек.
- деп жазган искусство таануучу жана эксперт Веласкес Джонатан Браун 1986 -жылы чыккан китебинде "Веласкес: Сүрөтчү жана Куртьер". Дээрлик жыйырма жыл өткөндөн кийин, 2014-жылы Фрик Коллекциясында лекция учурунда ал тамашалаган: "- кошуп:.
Лас Мененас уруусунун табышмактуу топ портретинде канышалар, монах, эргежээл жана барокко сүрөтчүсү бар кызыктай каармандар жашайт. Жана салттуу падышалык портреттерден кескин айырмачылыкты көпчүлүк сүрөткө салыштырып көрүштү, бул сүрөттө көптөгөн иш -аракеттердин байлыгы айкалышып, артында көптөгөн туура эмес түшүнүлгөн жашыруун кеңештер жана кесепеттер калды. Жана Кристобалдын бул чыгарманы карап, пландарын кантип ишке ашыруу керектиги жөнүндө көпкө ойлонгону таң калыштуу деле эмес. Анан Парижде болуп, консенсуска келип, кызыл баркыт менен кремден жасалган атлас көйнөк жаратты.
4. Зурбаран - том
Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда аялдардын кийимдери үчүн кездемелер негизинен Европада чектелген, анын ордуна аскердик колдонуу үчүн корголгон. Ошентип, Баленсиага кездемелерди көп колдонуудагы согуштан кийинки бумдун бир бөлүгү болгон, муну анын көйнөктөрүнүн чоң көлөмү жана катмары далилдеп турат. Куратор Мартинес де ла Пера Франциско де Зурбаранды сүрөттөйт - негизинен диний сүрөттөрү менен белгилүү - "искусство тарыхындагы биринчи мода стилисти". Санта Касильда (1630-1635) жана Санта Изабель де Португалиянын (1635) портреттеринде ал учуп-конуу тилкесине ылайыктуу көрүнүшү мүмкүн болгон костюмдардагы ыйык фигураларды элестетип сүрөттөгөн. Сүрөттөр ырайымдуулуктун жана такыбалыктын көрүнүштөрүн чагылдырганда, Баленсиага аялдардын колунда кармалып турган ыйык (бирок ойноок) этектердин калың катмары урунган. Ошол эле учурда, Зурбаран кечилдеринин жапжашыл ак халаттары Баленсиага Бельгиянын ханышасы Фабиола жана Кармен Мартинес Бордиу (Франконун небереси) үчүн өзгөчө ылайыкташтырылган пилдин сөөгүнөн жасалган үйлөнүү көйнөктөрүнө жол ачты.
5. Гоя - материалдык
50 -жылдардагы Vogue журналынын редактору Беттина Баллард бир жолу мындай деген: "Гоя, Баленсиага муну түшүнсө да, түшүнбөсө дагы, дайыма ийинине карап турат". Сүрөтчү герцогиня Альба (1795) менен Маркиз Лазандын (1804) портреттеринде аялдардын ак көйнөктөрүндө тунук шнурках жасалгалар көрсөтүлгөн. Бул азгырыктуу шнуркалык сезим Баленсиаганын дүйнөсүн тескери бурду. Гойанын кездемелердин тунуктугун чагылдыруу жөндөмү аны боо, тюль жана жибектерге умтулууга түрткү берди, алар жашынып, бир заматта ачып бере алат - ал Парижде жасаган бир нече көйнөктө пайда болгон материалдар. Балким, Гоя Кристобалды күтүлбөгөн жерден катуу сызык менен агып бараткан форманы сындыруу жөндөмүнө түрткөн - Альба герцогинясынын назик ак көйнөгү белине бекем байланган ачык кызыл жаа менен үзүлгөн сыяктуу.
Католик руху Франциско де Гойя менен жупташканда да айкын көрүнүп турат. Сүрөтчүнүн 1800 -жылдардагы кардинал Луис Мария де Бурбон и Валлабриганын кызыл көйнөкчөн романтикалык портрети кызыл атлас көйнөк менен 1960 -жылдагы мончоктуу кесилген курткага окшоштурулган. Кардиналдын кызыл жана ак халаттарынын драмалык, тегеректелген катмарлары бирдей оор атлас кездемеден жасалган структураланган, шишик дизайнер силуэтинде жаңыртылган. Баленсиага ансамбли 1960 -жылдардагы жарашыктуу модадагы негизги элементтердин бири болгон - бул стилдин күйөрманы болгон Джеки О, бирок бул контекстте ал мурунку тамыры менен түптөлгөн. Куртка тигилген жаркыраган күмүш жалбырактар, анын диний маанисинен тышкары, кийимге матадор болеронун тайманбас көрүнүшүн берет.
Көргөзмөдөгү акыркы сүрөттөрдүн бири, Игнасио Зулоага 1921 -жылдагы Альба герцогиниясынын мунай портрети искусство, мода жана тарых ортосундагы жемиштүү түрткүгө күбө. Басктын заманбап сүрөтчүсү жана Баленсиаганын таанышы фламенко салтын каныша Мари Луиза сыяктуу модалуу аялдардын портреттерин туюндурган кызыл толкундуу герцогиня кийими менен жандандырды. Көйнөк Баленсиаганын 1952 -жылкы кийиминин укмуштай версиясына дээрлик окшош, ал үч чоң өлчөмдөгү тафта катмарынан турат. Жана мындай көйнөктө сиз туура бийлей албаганыңызга карабастан, ошондо да фламенко руху анын бардык атак -даңкында бар.
Бирок, тилекке каршы, бардык жакшы нерселер эртеби -кечпи бүтөт. Баленсиага 1960-жылдардын аягында Ив Сен-Лоран популярдуу болгон прет-а-портер кийүүгө даяр мода пайда болгондон кийин "жогорку мода падышасы" катары өзүнүн кадыр-баркын жоготкон. Бирок, мода үйү Vetements провокатору Демна Гвасалиянын жетекчилиги астында жашоосун улантууда. Анын жетекчилиги астында Кристобалдын испандык көркөм салтында заманбап жаңылануусу түп -тамырынан бери өзгөрдү: бренд тарабынан сунушталган эң популярдуу буюм - люкс кездемелерден жана кылдат деталдаштыруудан алыс, миң доллардын тегерегиндеги үч эсе чоң полиэстер кроссовкасы. Баленсиага.
Бирок, Баленсиага чыгармасы заманбап аудиторияга мода илхамынан башка нерсени сунуштайт. Көргөзмө искусство тарыхын ийкемдүү көз караш менен кайра аныктайт, мында сүрөтчүлөр модага бирдей таасир тийгизди, тескерисинче. Биздин доордо мода менен искусство мода бизнесинде да, популярдуу фантазияда дагы эч качан чырмалышкан эмес. Бул кайра ойлонуу кеңири жайылды, стилистикалык жактан жөндөлгөн Инстаграм аккаунттары көркөм чыгармалардагы фантастикалык материалдык көз ирмемдерди, сүйүктүү жана белгисиз окшоштуктарды таркатуу менен. Баленсиага сүрөт, өкүлчүлүк жана мода бири -бири менен тыгыз байланышта экенин жана өткөн, азыркы жана келечек менен бир убакта сүйлөй ала турган бул мас кылуучу айкалыш экенин эрте түшүндү.
Сиз ал кезде эң модалуу кийимдер кандай болгонун кийинки макаладан биле аласыз.
Сунушталууда:
Мэрилин камералардын алдында: Кантип ийгиликсиз тасмага түшүү атактуу сүрөттү жаратууга алып келди
Кээде тарыхта, адам жашоосундагыдай, бүтүндөй жылдар жана ондогон жылдар терең из калтырбай учуп өтөт. Бирок анча маанилүү эмес көрүнгөн кээ бир көз ирмемдер абдан жандуу жазылып калган. Ошентип, метронун жылуу абасынан көтөрүлгөн сулуу аялдын кийими күтүлбөгөн жерден дүйнөлүк кинематографиянын тарыхындагы эң атактуу кадрлардын бири болуп калды жана бүтүндөй бир муундун дүйнө таанымында чагылдырылды. Ырас, кино жылдызынын жеке жашоосу үчүн бул учур өлүмгө алып келди, анткени ал күйөөсү менен ажырашууга алып келген
Алар СССРдин жогорку окуу жайларына кантип киришти, студенттер эмнеден коркушту жана советтик жогорку билимдин башка нюанстары
Совет убагында университеттерде окуган адамдар студенттик жашоону сагыныч менен эстешет. Албетте, кыйынчылыктар да болгон - катуу кирүү экзамендери, чоң билим, мугалимдерди талап кылуу. Бирок студенттик романтика дайыма өзүнө тартчу. Бүгүнкү күндө көп нерсе өзгөрдү. ЖОЖго кирүү үчүн экзаменди жакшы жазып, керектүү баллды алуу жетиштүү. Жана советтик студенттер от сыяктуу бөлүштүрүүдөн коркушканын элестетүү кыйын. СС учурунда изилдөөлөр кандай болгонун окуңуз
Бир романстын эки музыкасы: Пушкин менен Глинканы "Мен сонун учурду эстейм" шедеврин жаратууга шыктандырган
20 -май (1 -июнь) 1804 -жылы Орус классикалык музыкасынын негиздөөчүсү, биринчи улуттук операны жараткан Михаил Глинка төрөлгөн. Анын атактуу чыгармаларынын бири, опералардан жана симфониялык пьесалардан тышкары, А.Пушкиндин ыр саптарындагы "Мен бир сонун учурду эстейм" романсы. Эң таң калыштуусу, акын да, композитор да ар кайсы убакта аялдардан шыктанган, алардын ортосунда экөөнүн бир фамилиясынан да жалпылыгы көбүрөөк болгон
Гитлердин сүйүктүү сүрөтчүсү жана символизм чебери: Арнольд Боклин, улуу акылдарды шедеврлерди жаратууга шыктандырган
Адольф Гитлердин сүрөт тартуунун сүйүктүү чеберлеринин бири. Рахманинондун өзүн шедевр жаратууга шыктандырган сүрөтчү. Чексиз "Өлүктөр аралын" 5 версияда жараткан 19 -кылымдын улуу символисти. Бул Арнольд Боклин, өз доорунун натуралисттик тенденцияларын четке кагып, жаңы символикалык мифологиялык багытты түзгөн швейцариялык сүрөтчү
Имре Калмандын жеңил ойлору: маэстрону Сильва менен Марицаны жаратууга шыктандырган аял ким болгон
Эреже катары, венгер композитору Имре Калмандын биографтары ар дайым анын эки никеси жөнүндө жазышат жана көп жылдар бою анын музасы болгон жана эң атактуу чыгармаларды жаратууга шыктандырган аял өткөндө эскерилет. Агнес Эстерхази аты негизинен Калмандын чыгармачылыгын сүйүүчүлөрдүн тар чөйрөсүнө белгилүү, бирок ал Силва (Цардаш ханышасы), Цирктин Принцесси жана Марица оперетталарынын каармандарынын прототипине айланган