"Теңирчилик комедия" өткөн сүрөтчүлөрдүн жана скульпторлордун көзү менен: Боттичелли, Блейк, Родин ж.б

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Теңирий комедия - бул Данте Алигьери чыгармасынын италиялык чыгармасы, ал дүйнөнүн бардык тарабынан жаратуучулар үчүн эң чыныгы илхам булагы болуп саналат. Бул Кайра жаралуу доорундагы иштин жашыруун символикасы, семантикалык жүктөмү жана философиясы белгилүү чыгармачыл генийлерди ага кызыгуу көрсөтүүгө гана эмес, текстте берилген образдарды өз стилинде ойнотууга түрткү болгон.

Теңирий комедия жана анын түпнуска кол жазмасы, андан кийинки бардык көчүрмөлөрү бардык убакта адабият дүйнөсүнүн, өзгөчө эпостун жанрындагы поэзиянын эң кенчи, жүрөгү катары эсептелген жана болуп кала берүүдө. Ошол эле аталыштагы каармандын тегерегинде болгон сюжет негизинен автобиографиялык мүнөзгө ээ, окуя боюнча табияттан тышкаркы элементтерди эске албаганда.

Эпос, 13-14-кылымдагы италиялыктарга чоң таасир эткен Гомердин, Софоклдун (драматург), Овид менен Вирджилдин чыгармалары сыяктуу эле, диний жана саясий идеологияларды, эң башкысы, сүйүүнү, же автор Кудайдын сүйүүсү деп эсептеген нерсени. Дантенин сүрөттөөлөрү фантазияны ачкан жана эркектер менен аялдарды гиперреализмдин көптөгөн кереметтерине шыктандырган кескин сүрөттөлүштөрдү берет.

Алигери чыгармасы - бул адамдык эмоциянын туу чокусу, ал адамдык байланыштын тереңдигин изилдейт жана бул Данте поэзия менен искусствого экспрессионизмди алып келет, бул функция кылымдар бою глобалдык сүрөтчүлөргө жана медиа форматтарынын көп санына таасирин тийгизбейт, бирок искусствонун өзүнө карай болуп көрбөгөндөй жылышын жаратат.

Дантенин бул ырынын биринчи бөлүгү жана, балким, эң популярдуусу (сүрөтчүлөрдүн арасында) "Тозок", анын сүйүүсүн кайра бириктирүү / сактап калуу үчүн тозоктун тогуз чөйрөсү аркылуу саякаттары жөнүндөгү окуя - Беатрис. Дантенин саякаттары бул процессти артка кайтаруу жана аны Кудайдан тоскон тоскоолдуктарды жоюу максатын көздөйт, буга Беатристин жанына жана анын жөндөмүнө багынуу аркылуу гана жетишүүгө болот. Бул сүйүүнүн атынан жинди болуу ал алып келе турган өлбөстүккө татыктуу экенин көрсөтүп турат.

Дантенин өзү эмгеги жана католик чиркөөсү тууралуу күмөн саноосу менен атактуу адамга чейин жеткен. Кудайлык комедияга келгенде сүргүнчүлүк жана андан кийинки жалгыздык биринчи катализаторлордун бири болгон. Ал ошондой эле Дантес менен сүрөтчүлөрдүн ортосундагы эң сонун байланыш болуп кызмат кылган, алар чоң ынталуулук жана кызыгуу менен легендарлуу чыгарманын бүт үзүндүлөрүн өз эмгектеринде чагылдырышкан.

Теңирий комедияны алгач Дантенин өзү көрсөткөнү менен, сүрөтчүлөр таң калыштуу тексттен өз образдарын чагылдырууну милдеттүү сезишкен. Бул тапшырманы аткарган биринчи маанилүү сүрөтчүлөрдүн бири-15-16-кылымдагы Ренессанс сүрөтчүсү Лука Сигнорелли. Луканын эмгеги Дантенин боёлгон сахнасынын так көчүрмөсү болбосо да, сүрөтчү Inferno XVI деп аталган долбоорун калтырган. Сахнада sodomites сүрөттөлөт, эркектер да, аялдар да, бирок көбүнчө эркектер, Дантенин айтуусу боюнча, кол кармашкан үч Guelphsке басым жасоо менен, Кантодо XVI, анда башкы каарман жана анын жетектөөчүсү Вирджил өйдө карап, жогору карап турат..

Убакыттын өтүшү менен, Илхамдык комедия сыймыктуу жана билимдүү дүйнөдө барган сайын популярдуу жана стандарт болуп калды. Көптөр сюжетке дал келген карттарды көрсөтүүгө аракет кылышкан, бирок кийинчерээк бул мода тексттеги каармандарга психологиялык жактан көбүрөөк көңүл бурган. Бул 18 -кылымда Англиядагы королдук көркөм академиясынын көрүнүктүү сүрөтчүсү жана негиздөөчүсү Жошуа Рейнольдс менен башталган. Ал "Уголино жана анын балдары" деп аталган группалык портретин тарткан, бул көрүнүш гротеск мүнөзүнөн улам визуалдык сүрөтчүлөрдүн өзгөчө кызыгуусун жараткан. Уголинонун окуясы - тозоктун тогузунчу чөйрөсү корголгон саясий чыккынчынын окуясы. Чындыгында, Уголино - согуштан аман калгандардын бири, ал жерде туткундалып, түрмөгө камалган. Түрмөдө жатып ал өз колу менен кемирет, ал эми анын балдары ачкадан өлүп жатат деп ойлоп, денесин керектөөгө сунушташат.

Бул чыгарма - бул жүздөгөн жылдык тарыхка жаңы риториканы алып келген, көрүнүктүү чыгарма, жана анын неоклассикалык стилин эң жогорку кадыр -барк менен көрсөткөн жийиркеничтүү аракеттери менен да көрсөтөт.

Падышалык академиянын дагы бир англис сүрөтчүсү Генри Фусели (Генрих Фусели) бир нече ондогон жылдардан кийин мунарада ачкадан өлгөн Уголино менен уулдарынын образында Рейнольдстон кескин айырмаланат. Ойуу антагонистти аянычтуу жандык катары сүрөттөйт.

Генринин иши көп таланттуу Уильям Блейкке таасирин тийгизген, ал дагы Уголинону "Уголино жана анын клеткасындагы уулдары" картинасынын темасы катары кабыл алган. Башка чыгармаларда караңгы сүрөттөрү көрүнүп турган Блейк бул темага жаңы жарыктык алып келет. Эки периште каармандардын үстүндө учуп, муздак камерага жаркыраган жылтырак алып келишет. Бул сүрөт таң калыштуу түрдө айырмаланат жана жакында боло турган каннибализмдин негизги окуясынын алдында бир аз тынччылык бар. Блейк, балким, муну балдардын такыбалык кылганы жаткан курмандыгына басым жасоо үчүн колдонот жана периштелер аркылуу алардын күнөөсүздүгүн жана куткарылышын тартуу үчүн иштейт. Блейк бул балдар атасынын күнөөлөрүн кечирүүгө мажбурланбайт деген түшүнүктү алып келет жана бул сценарийде алардын өлүмү алар үчүн боло турган сыймыктуу жана эң жакшы нерсе болот.

Ошол эле учурда, 19 -кылымдын ошол мезгилинде француз сүрөтчүлөрү Дантенин литургиялык кол жазмаларынан шыктанган. Жан Огюст Доминик Ингрес ишенимсиздиктин жана ойноштуктун сүрөттөрүнө кайрылып, "Жанкиотто Паоло менен Франческаны кармайт" картинасы аркылуу кайрылган. Сүйүү үч бурчтугунун тегерегиндеги контекст Франческанын сүйүктүүсү Паолонун иниси Жанкоттону азгырат. Данте муну Тозок аркылуу саякаттап жүргөндө көрөт жана Ингрес аялынын чыккынчылыгын билгенде Клиниканы кармайт. Жанкотто колуна кылыч менен кирип, агасынын жаркын кийинген колуктусуна оозун басып жатканын көрөт. Ингрес керемет перспективаны карайт, кылыччы гобелендин артынан чыгып кетет, ал эми сүйүүчүлөр эч нерсени билишпейт жана экстазиялык бакытка бөлөнүшөт.

Ингрестин француз замандашы Евгений Делакруа зыяратчынын Дантенин кайыгында Вирджил менен суудагы саякатынын темасына токтолду.

Ал сунуштаган Данте менен Вирджил Флегия менен Грек дарыясына окшош көлдө сүзүп, тозоктогу Дис шаарына бараткан. Романтикалык Делакруа, пирамидалык композиция форматында уланып, палитраны көздү багыттоо жана мелодрама түзүү үчүн дал ушундай жол менен колдонот. "Теңир комедиясынын" психологиялык портрети бул чыгарма менен бирге созулат. Өлгөндөр таң калыштуу реализмди сүрөттөшөт, бирок алар алып жүргөн гротеск жаратылыш менен гармонияда болушат. Вирджил жана анын шериги бүт өмүрүн куугунтук катары өткөргөндөрдүн жанынан өтүп баратканда өтө толкунданышат.

Башка Данте, Рафаэлитке чейинки бир туугандыктын сүрөтчүсү, ошондой эле жазуучу жана котормочу Данте Габриэль Россетти да фантастикалык эпосту символизмине алмаштырып алган. Россетти атактуу кишинин иши менен жакындан таанышып, поэманы англис тилине которгон. Бир -эки жыл өткөндөн кийин, сүрөтчү "Бактылуу Беатрис" деп аталган сүйүктүүсүнүн символу болгон портреттин үстүндө иштей баштаган. Бул спектакль диптих түрүндө кооздолгон, Беатрис, жогорку маанайда сүрөттөлгөн, ыраазы болгон же өлүмүнө баш тарткандай сезилген, ал эми аны таштап кеткен сүйгөнү абдан коркуп кеткен.

Өбүшүү искусство тарыхында кайра пайда болгон тема, бирок бул өзгөчө тема ойноштук кылган сүйүүчүлөр Паоло менен Франческага таандык. Мраморлуу эмгегинде Огюст Родин кумарлуу түгөйлөрдүн өлүмгө учурашын алдын ала айткан. Аң -сезимсиз байкоо салып, алар өздөрүн толугу менен, ойлонбостон берилүү менен беришет, ошентип тагдырын мындай ойлонулбай иш менен чечишет.

Тозоктун дарбазасы көп жылдарга созулган жана белгисиз мөөнөткө жылдырылган башкы долбоор болчу. Родин Дантенин тозоктогу саякатынын ар кандай каармандарын чагылдырган жүздөгөн фигураларды скульптуралады, ал көз жоосун алган көрүнүш менен аяктады.

Бул мисалдар улуу жомокчу Дантеден көркөм илхам алган көптөгөн адамдардын бир канчасы гана, жана жыл өткөн сайын дүйнө жүзүнүн сүрөтчүлөрүнөн жаңы чыгармалар пайда болууда. Теңирий комедия адамдын эмоцияларын ушундай сүрөттөйт, көркөм искусство бир эле учурда бир кадрды тартууга аракет кыла алат, ошол эле учурда элестетүүлөрүбүзгө дагы жандуу жашоо алып келет. Бул сүрөтчүлөр биздин искусство жөнүндөгү түшүнүгүбүздү калыптандыруучу түбөлүктүү тексттен улам келип чыккан татаалдыктарды көрсөтүшөт жана өздөрүнүн дүйнөсүн түзүү менен Данте биздин дүйнөнү калыптандырууга жардам берди.

Жазуучулар менен сүрөтчүлөрдүн темасын улантуу - окуу чынында Оскар Уайлд менен Обри Бердслиди байланыштырган нерсе, жана эмне үчүн алар бири -бирине катуу каршылык көрсөтүүгө аракет кылышты, бирок ошол эле учурда алар ар дайым оор убакта бири -бирине таяныч болуп калышты.