Байыркы гректер кантип эс алышкан, же байыркы театр тууралуу анча белгилүү 10 факт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Болжол менен биздин заманга чейинки 550-220 -жылдары гүлдөгөн байыркы грек театры. д., Батыш дүйнөсүндө театрдын пайдубалын түптөгөн. Буга ылайык, анын өнүгүшүн байыркы Грециянын маданий борбору болгон Афинада Дионисий фестивалына байланыштырса болот, анда трагедия, комедия жана сатиранын биринчи театралдык жанрлары пайда болгон. Бул үч жанрдын эң башкысы байыркы Рим жана Кайра жаралуу театрына чоң таасирин тийгизген грек трагедиясы, анын ичинде грек драматургдары, анын ичинде Эскил менен Аристофан жалпысынан грек трагедиясынын жана комедиясынын атасы деп эсептелген.

Жана канчалык күлкүлүү угулбасын, грек театрынын популярдуулугун жана таасирин көптөгөн байыркы грек пьесалары дагы эле дүйнө жүзүндөгү заманбап театрларда коюлуп, коомчулукту кубандырганы менен бааласа болот. Жана бул улуу жана кооз жер тууралуу фактылар таптакыр элестетет, унутулгус таасир калтырат. Кантсе да, эгер сиз ойлосоңуз, гректер архитектуралык структураларда абдан ойлоп табуучу болушкан.

1. Дионисий

Байыркы Грецияда театрдын келип чыгышын Дионисий деп аталган Афинада өткөн Улуу Фестивалдан баштаса болот. Бул фестиваль грек жүзүм түшүмүнүн, шараптын жана түшүмдүүлүктүн кудайы Дионистин урматына өткөрүлдү. Бул байыркы Грецияда оюндар өткөрүлгөн Панатинаикостон кийинки экинчи маанилүү фестиваль болгон. Дионисий эки байланышкан фестивалдан турган, айылдык Дионисий жана шаардык Дионисий. Айылдык Дионисия кышында өткөрүлгөн жана анын борбордук окуясы Помпейдин жүрүшү болгон. Шаардык Дионисия март жана апрель айларында өткөрүлгөн, кыязы, кыштын аякташын жана быйылкы түшүмдү белгилөө үчүн, драмалык спектаклдер борбордук бөлүк катары көрсөтүлгөн. Бул фестивалда трагедия, комедия жана сатира жанрлары өнүккөн дешет. Ошентип, азыркы батыш театры байыркы Грециядагы театрдан башталат.

2. Грек трагедиясы Батыш цивилизациясына эбегейсиз таасирин тийгизди

Трагедия, адамдын азап чегүүсүнө багытталган жанр, Байыркы Грециядагы эң баалуу театралдык форма болгон. Дионисийдеги трагедиянын биринчи спектакли драматург жана актер Тесписке таандык. Сыйлык катары эчки алган дешет. Классикалык грек тилинен которгондо "теке ыры" дегенди билдирген "трагедия" сөзү, кыязы, Икариянын Тесписи алган сыйлыктан келип чыккан. Анын үстүнө, тепиан сөзү бүгүн да театр артистине карата колдонулат. Грек трагедиясы Батыш цивилизациясынын өз тагдырын чечүүдө тарыхый маанилүү ролду ойногону айтылгандай, Байыркы Рим жана Кайра жаралуу театрына чоң таасирин тийгизген. Трагедиядан тышкары, грек театрындагы башка негизги драмалык формалар комедия, тамашалуу чатакта эки топту бири -бирине каршы койгон спектакль; жана сатира, грек мифологиясына негизделген спектакль ичкиликке, уятсыз сексуалдуулукка, тамашаларга, тамашаларга жана жалпы шаңга толгон.

3. Дионисий фестивалынын үч бөлүгү

Биздин заманга чейинки 5 -кылым NS. грек драмасынын алтын доору деп эсептелген. Бул убакта Дионисия фестивалынын беш күнү театрлаштырылган оюндарга арналды. Бул күндөрдүн жок дегенде үчөө трагедиялуу пьесаларга арналды. Үч драматургдун ортосунда конкурс өттү, анда ар бири кийинки үч трагедия жана бир сатиралык спектаклди көрсөтүштү. Грек трагедияларынын көбү Дионисийдин убагында аткарылган. Трагедиялардан тышкары, ар бир пьесаны тартуулаган беш комик жазуучунун ортосунда конкурс болду. Комедиялар экинчи даражадагы мааниге ээ болуп, трагедиялар сыяктуу жогору бааланбаса да, көптөр Дионисий шаарындагы эң мыкты комедияны алууга татыктуу болушту.

4. Грек театрынын структурасы

Грек театр имараттарынын үч негизги элементи болгон: оркестр, скене жана театр. Оркестр чыныгы спектакль боло турган театрдын борбору болгон. Ал көбүнчө тик бурчтуу же тегерек формада болгон. Скене оркестрдин артында турган имарат болчу. Бул сахна артында сахна катары колдонулган, анда актерлор грек театралдык костюмдарын жана беткаптарын алмаштырышкан. Скене алгач чатыр же алачык сыяктуу убактылуу структура болсо, кийинчерээк таштын туруктуу структурасына айланган. Көп учурларда скене тартылып, спектаклдин фону катары кызмат кылган. Theatron, "көрүү мейкиндигин" билдирет, көрүүчүлөр оюнду көргөн жерден отуруу аянтын билдирет. Кошумчалай кетсек, оркестр көбүнчө дөбөнүн этегиндеги жалпак террасада жайгашкандыктан, эңкейиш табигый театрды жараткан.

5. Театралдык маскалар

Азыр театрды символдоштуруу үчүн келген драмалык маскалар Байыркы Грецияда пайда болгон. Эки маска бирге грек театрынын эки негизги жанры болгон комедия менен трагедияны билдирет. Комедиялык маска грек мифологиясында комедия музасы Талия деп аталат, ал эми трагедия маскасы трагедия музасы Мелпомене деп аталат. Грек театр маскалары биздин заманга чейинки 6 -кылымдан бери колдонула баштаган. Маскалар классикалык грек театрынын айырмалоочу белгилеринин бири болгон жана бул жакшы себеп болгон. Чоң маскалар актерлордун эмоцияларын жана бет түзүлүштөрүн апыртууга жардам берди. Миңдеген адамдар чогулган театрларда бул керек болчу. Актёрлор трагедиялар үчүн кара маскаларды, комедиялар үчүн жаркын маскаларды кийишкен. Маскалар органикалык материалдардан жасалган, ошондуктан грек театралдык маскаларынын физикалык далили жок. Маскалар актерлорго да, хорго да арналган. Хор бир эле каарманды чагылдыргандыктан, алардын баары бир эле беткап кийишкен.

6. Байыркы грек театрында аялдарга ойноого тыюу салынган

Алгачкы жылдары грек трагедияларында бир гана актер болгон. Бул актер кудайларды көрсөтүү үчүн костюм жана маска кийип жүргөн. Бул, балким, пьесалар менен алар пайда болгон диний ырым -жырымдардын эң жакын байланышы. Биздин заманга чейинки 520 -ж NS. хор концепциясын жараткан, анда актер хордун лидери менен сүйлөшкөн, ал эми хор эч нерсе айтпай эле ырдап бийлеген. Андан кийин актёр костюмдарды скенеде алмаштыра баштады, бул пьесаны ар кандай эпизоддорго бөлүүгө мүмкүндүк берди. Бир нече жылдан кийин спектаклге кабыл алынган актерлордун саны үчкө чейин көбөйтүлгөн. Биздин заманга чейинки V кылымда гана оюнга андан да көп актер кабыл алынган. Грек театр оюндарында бардык ролдорду эркектер аткарышкан. Аялдар байыркы грек пьесаларында ойногон эмес жана алар пьесаларды көрүүгө келгенби же жокпу деген талаш дагы эле бар.

7. Хор байыркы грек театрынын ажырагыс бөлүгү болгон

Хор грек театралдык пьесаларынын кайталангыс өзгөчөлүгү болгон жана алгачкы жылдары ал спектаклдин ажырагыс бөлүгү болгон. Хордун мүчөлөрү элдин көңүлүн буруу үчүн жасалгаланган костюмдарды кийишкен. Хор ири аарылардан рыцарларга жана ашкана идиштерине чейинки дээрлик бардык нерсени чагылдыра алат. Бирок, ал көбүнчө топтук каармандын ролун ойногон. Ал ошондой эле комментарийлерди, резюмелерди жана диалогго кирбеген маалыматты бере алмак. Кээ бир учурларда хордун мүчөлөрү каармандардын жашыруун ойлорун жана коркуу сезимдерин айтышкан. Хор бир ооздон сүйлөдү же ырдады. Бул грек театрынын сахнасында бирден үчкө чейин актер болгондо колдонулган маанилүү техника болчу. Бирок, биздин заманга чейинки 5 -кылымда. NS. хордун мааниси төмөндөй баштады жана ал негизги драманын ажырагыс бөлүгү болбой калды.

8. Сахнада өлүм жана зомбулук жок

Грек трагедиялары көбүнчө моралдык суроолорго жана трагедиялуу дилеммага ээ болуп, утушка ээ болгон эмес. Жана алардын сюжеттери дээрлик дайыма диндин бир бөлүгү болгон грек мифологиясынан шыктандырылган. Грек трагедиясынын айрым өзгөчөлүктөрү болгон. Мисалы, өлүм менен зомбулукту чагылдырууда белгилүү чектөөлөр болгон. Сахналык зомбулукка толугу менен тыюу салынган. Анын үстүнө, каарман ар дайым сценада көшөгө артында өлүп, анын үнүн гана угууга болот. Мунун баары көрүүчүлөрдүн көзүнчө өлтүрүү орунсуз деп эсептелген. Кошумчалай кетсек, алгачкы жылдары акындарга пьесаларын колдонуп, ошол кездеги саясатты айтууга тыюу салынган. Бирок убакыттын өтүшү менен театр Байыркы Грециянын демократиялык, саясий жана маданий жашоосунун идеяларын жана көйгөйлөрүн айтуу үчүн колдонула баштады. Драматургдар көбүнчө мифтерди метафора катары учурдун тынчсыздануусун жараткан.

9. Грек комедиясы 4 бөлүктөн турат

Байыркы грек комедиясы төрт бөлүккө бөлүнгөн. Биринчи бөлүк "парадос" деп аталып, анда жыйырма төрт ырчынын хору ырдап, бийлеген. Экинчи бөлүгү "agon" деп аталат. Адатта бул башкы каармандардын ортосундагы оозеки дуэль болчу. Сценалар тез өзгөрдү, сюжетте көбүнчө фантастикалык элементтер бар болчу жана импровизацияга орун көп болчу. Үчүнчү кыймылда, парабазада, хор көрүүчүлөрдүн алдында аткарды. Спектаклдин акыркы бөлүгү "кетүү" болду, анда хор көбүнчө ырларды жана бийлерди күйгүзүүчү аткарууну көрсөтүштү. Табияты анча расмий эмес, байыркы Грецияда комикс пьесалары акындарга учурдагы окуяларга сатиралык түрдө комментарий берүүгө мүмкүндүк берген.

10. Грек трагедиясынын жана комедиясынын аталары

Эсхил, Софокл жана Еврипид - байыркы грек трагедияларынын эң белгилүү үчөө, алардын пьесаларынын көпчүлүгү ушул күнгө чейин сакталып калган. Эсхил бүгүн "трагедиянын атасы" катары белгилүү. Трагедия жанрын таануу анын чыгармалары менен башталган. Анын үстүнө, ал пьесаларды трилогия түрүндө көрсөткөн биринчи атактуу драматург. Софокл өз доорунун эң атактуу драматургу болуп эсептелет жана анын падышасы Эдипти көптөгөн окумуштуулар байыркы грек трагедиясынын шедеври катары баалашат. "Акындардын эң трагедиясы" деп эсептелген Еврипид үчөөнүн эң популярдуусу болуп калды, анын аркасы менен Эсхил менен Софоклдун чыгармалары бириктирилгенге караганда, анын пьесалары көбүрөөк сакталып калган. Байыркы Грецияда комедия үч мезгилге бөлүнөт: эски комедия, орто комедия жана жаңы комедия. Орточо комедия көбүнчө жоголуп жатса, Аристофан жана Менандр эски жана жаңы комедиянын эң атактуу өкүлдөрү. Аристофандын он бир пьесасын сактап калган, ошондуктан аны көбүнчө "комедиянын атасы" деп аташат.

Дүйнөнүн булуң -бурчунан келген коноктор үчүн окуу.