Атактуу реалист сүрөтчүлөрдүн сулуулук идеясын бурган 10 сүрөтү

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Романтизмге мүнөздүү болгон эмоционалдуулукка ашыкча басым жасоону жана өткөндү шыктануу менен даңазалоону четке кагып, Густав Курбет жана Жан-Франсуа Миллет баштаган реалисттер карапайым адамдарды гана эмес, ар кандай көз ирмемдерди да өтө ишенимдүү тактык менен тарта башташты.. Жана азыркы белгилүү реалисттик сүрөттөрдүн көбү сынга алынганына карабай, талаш -тартыштарды жараткан, анткени алар көптөгөн сүрөтчүлөр өзүлөрүнүн чыгармаларында аларды орунсуз деп эсептеп, качууга аракет кылган жагдайларды көрсөтүшкөн, бирок ошентсе да, көптөр дүйнөнү багындырууга жетишкен., көркөм дүйнөнүн тарыхында бекем орун алган.

1. Роза Боннур

Роза Боннур 19 -кылымдын эң популярдуу сүрөтчүлөрүнүн бири деп аталып, ал жаныбарларды чагылдырган эмгектери аркылуу бүткүл дүйнөгө белгилүү болгон. Бирок анын эбегейсиз ийгилиги ага Париждеги L'Hôpital бульварында ат майданын ээлеп турган "Ат жармаңкеси" аттуу укмуштуудай эмгегин көргөндө гана келди. Жана канчалык күлкүлүү угулбасын, көргөн нерселеринин бардыгын мүмкүн болушунча так жеткирүү үчүн, аял дээрлик күн сайын бир жарым саат бою бир нече эскиздерди жасоо үчүн аянтка чыгып, кийин анын сүрөтүнүн негизин түзгөн.

1853 -жылы анын сүрөтүнүн биринчи көргөзмөсү Париж салонунда өткөн, андан кийин иш бүткүл Европага жайылып, Европанын тургундарын гана эмес, Американы да багындырган. Жана англиялык ханышанын да бул чыгарманы абдан жогору баалагандыгы таң калыштуу эмес жана Метрополитен музейи "Ат жармаңкесин" эң атактуу жана эң сонун чыгарма деп атаган.

2. Илья Репин

Илья Репин 1870 -жылы дарыяда эс алгандай таасир менен жазган "Волгадагы баржа ташуучулар" сыяктуу эмгектери менен белгилүү. Бул чыгарма адамдын күчүнүн, социалдык катмарлануунун жана карапайым адамдар туш болгон бардык кыйынчылыктардын кызыктай аралашмасы. Ал баржаны Волга бою талыкпастан сүйрөп келе жаткан он бир жумушчуну чеберчилик менен басып алды, бул бир бүтүндүктү билдирет. Жумушчу табынын урпактары болгон карапайым адамдар туш болгон кыйынчылыктарды эң так жана ишенимдүү түрдө эл аралык таанууга ээ болгон бул сүрөт таң калыштуу деле эмес.

Мындай масштабдуу жана эбегейсиз ийгилик сүрөтчүнүн карьерасынын башталышына боорукер, абдан жагымдуу жана ийгиликсиз эмес түрткү болуп, аны чыныгы устат кылып, белгилүү социалдык теңсиздикти документтештире алган. Акыр -аягы, князь Владимир Александрович сүрөттүн ээси болуп калды, анын жардамы менен ал ошол кездеги Европанын аймагында көргөзмөгө коюлуп, ошол кездеги чыныгы, орус реализминин символу болуп калды.

3. Томас Эйкинс

Томас Эйкинс - башка чеберлердин арасынан айырмаланган башкы америкалык реалист, анын чыгармаларында ар бир моделдин адамдык маңызын жана индивидуалдуулугун чебер чагылдырган, муну негизги басым кылып көрсөткөн. Балким, чебердин эң популярдуу сүрөтү - "Гросс Клиника" деп аталган чыгармасы, анда Америка Кошмо Штаттарынын көрүнүктүү хирургу - Сэмюэл Д. Гросс сүрөттөлөт. Сүрөттө ал татаал операцияны аткарат, анын жүрүшүндө сан аймагындагы бузулган сөөктү алып салат. Гросс клиникасы өзүнүн сыналгыс реализми үчүн макталган, көптөгөн сынчылар тарабынан Американын искусство тарыхындагы эң сонун реалисттик сүрөт деп эсептелет. Бул 19 -кылымдагы медицинанын улуу тарыхы катары бааланат жана укмуштуудай реалдуу жана деталдуу америкалык портрет болуп эсептелет.

4. Жан-Франсуа Миллет

Жан-Франсуа Миллет-француз реализминин эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири. Жана ошондой эле ал даярдуулук менен Густав Курбет менен бир катарга кошулат, анткени ал ушул живопись сыяктуу жөнөкөй элеттиктердин сүрөттөрү менен тартылган сүрөттөрү менен бүткүл дүйнөгө белгилүү болгон. Анын "Ангелус" деп аталган чыгармасы жазуучунун католицизмге жана намазга берилгендигин чагылдырган акыркы, бирок эң атактуу чыгармасы болгон. Ал күндүн аягында Ангелуска ыраазычылык билдирүү үчүн жүгүнгөн эки дыйкандын элесин көрсөтөт.

Белгилей кетүүчү нерсе, горизонттун аймагында чиркөө ачык көрүнүп турат, жана, кыязы, аялдын жана эркектин жумуш күнүнүн аяктаганын кабарлаган чиркөөнүн коңгуроосу болгон. иштесе, алар намаз окушат. Башында, сүрөттө "Картошка талаасы үчүн тиленүү" деген абдан оригиналдуу ат бар болчу, анткени сүрөттөлгөн эскизде болуп жаткан нерселердин бардыгы картошка талааларынын биринде, Франциянын Барбизон шаарында болуп жатканын көрсөтүп турат.

5. Гюстав Курбет

Эмне дей алабыз жана Гюстав Курбет дагы эле француз реализминин көрүнүктүү чебери, анын башкы шыктандыруучусу жана активисти деп аталат. Ал эң талаштуу "Дүйнөнүн келип чыгышы" картинасын жаратууну чечкен учурда, эротикалык мотивдерге жана адамдын, жылаңач денесине мифологиялык же жомоктук мотивдерди камтыган чыгармаларда гана уруксат берилген. Ошондуктан, Курбеттин реалдуу ыкмасы көркөм дүйнөнү тескери буруп, туура жана презентациялуу болгон нерсени өзгөрткөнү таң калыштуу деле эмес.

Сүрөтчү жылаңач аялды жана анын жыныс органдарын деталдуу жана так сүрөттөйт, бул ачык көрүнүп турат, анткени анын буттары кеңири жайылган позициясы бардыгын өз көзүң менен көрүүгө мүмкүнчүлүк берет. Бул сүрөт дагы деле заманбап көрүүчүнү ачыктыгы менен таң калтыруу мүмкүнчүлүгүнө ээ, бирок, бул чыгарма дагы деле көп учурда цензурага жана тыюу салууга алып келген талаш -тартыштарды жаратууга жетишкен.

6. Эндрю Уайт

"Кристинанын дүйнөсү" - өткөн кылымдын эң көрүнүктүү жана атактуу америкалык чыгармаларынын бири болгон АКШнын ошол кездеги алдыңкы сүрөтчүсүнүн сүрөтү. Ал талаада жаткан аялды сүрөттөйт. Аял горизонттогу боз үйдү карап жатат. Бул чыгарманын башкы каарманы ойдон чыгарылган каармандан алыс, бирок сүрөтчү аны жазууга шыктандырган чыныгы адам. Анна Кристина Олсон сүрөтчүнүн коңшусу болчу, ал булчуңдун деградациялык оорусу менен жабыркап, кадимкидей басууга тоскоол болгон. Бир күнү, терезенин жанында турган Эндрю анын талаада бүт күчү менен сойлоп жүргөнүн көрдү. Дал ушул учур аны "Кристинанын дүйнөсүн" түзүүгө түрткү болгон. Биринчи көрсөтүүдө сүрөт тийиштүү көңүл бурулбаганы менен, бара -бара, убакыттын өтүшү менен, ал америкалык стилдин чыныгы символу болуп, барган сайын популярдуулукка ээ боло баштады.

7. Жан-Франсуа Миллет

Легендарлуу "Ангелден" тышкары, Милеттин момун, карапайым адамдарды чагылдырган дагы үч көрүнүктүү сүрөтү болгон. "Жүгөрү кулактары" бул генийдин бардык чыгармаларынын эң атактуусу. Дал ушул чыгарма Милеттен кийин жашаган жана иштеген башка сүрөтчүлөрдүн, мисалы Ван Гог, Ренуар, Сеур, Писсарро сыяктуу чыгармаларына таасирин тийгизген. Ал түшүмдөн кийин калган кулактарды терип, талаада тентип жүргөн үч дыйкан аялды сүрөттөйт.

Миллет өз эмгегинде айылдык коомдун төмөнкү катмарын караңгы, боорукер стильде чагылдырган, ошону менен француз аристократтары менен жогорку коомдун мүчөлөрүнүн картинанын биринчи демонстрациясында катуу сынга алган. Мындан тышкары, элдин нааразычылыгын көбүнчө мифологиялык жана диний мотивдери бар сүрөттөр үчүн колдонулган 44 дюймдук полотнонун стандарттык эмес өлчөмдөрү алып келген.

8. Гюстав Курбет

1850-51-жылдары "Орнандарга көмүү" сүрөтү чоң коомчулуктун арасында чоң эмоцияга жана ушакка алып келген. Анда Франциянын Орнандын чакан конушунда өткөн сүрөтчүнүн чоң агасынын сөөгү тартылган. Густав сөөк коюу аземине келген жана келген жарандарды укмуштуудай реализм менен сүрөттөгөн. Көрүүчүнүн нааразычылыгын жараткан нерсе бул эмес, бирок полотнонун мындай сүрөт үчүн укмуштуудай чоң болгону (10 х 22 фут), анткени мындай формат тарыхый живопистеги баатырдык жана диний көрүнүштөр үчүн гана корголгон.

Мунун баарына кошумча катары, жүрүштүн эч кандай сентименталдык жана эмоционалдык мотивсиз сүрөттөлгөнү жана ошону менен көркөм искусство дүйнөсүн титиреткени нааразы болду. Баарына карабай, сын жана ушактан өткөндөн кийин, бул чыгарма негизги чыгарма болуп калды, анын аркасында көрүүчүлөр романтикалык багытты баалоону токтотушту, чыгармачылыкка жаңы, реалдуу жана турмуштук мамилеге кызыгып калышты, бул Франциядагы бурулуш чекити болуп калды. 19 -кылым.

9. Эдуард Хоппер

Эдвард Хопперге окшогон адам, чыгармаларында жашоонун жалгыздыгын ачып бере алгандыгы, сүрөткө көз чаптырган ар бир адамды көркөм баянды аягына чыгаруу үчүн фантазияны иштетүүгө мажбурлаганы менен белгилүү болгон. Бул сүрөт Гринвич проспектисиндеги ресторандын эскерүүлөрүнөн шыктандырылган. Анда сүрөтчү түн ортосунда шаардын борборунда жайгашкан ашканада отурган адамдарды сүрөттөйт. Бул сюжетти көпчүлүгү Экинчи Дүйнөлүк Согуштун үрөй учурарлык кесепеттеринин иллюстрациясы, ошондой эле Нью -Йорктун дүрбөлөңүндө адамдын толугу менен обочолонуусун чагылдыруу катары чечмелешкен.

10. Эдуард Манет

Эдуард Манет - сүрөтчүлөр коомунда импрессионисттен башка эч нерсе аталбаган, бирок өзү чыныгы реалист деп атаган адам. Буга анын эң атактуу чыгармаларынын бири, тактап айтканда, люкс төшөктө жаткан жылаңач аялдын кызматчы кыздын коштоосунда тартылган "Олимпия" картинасы далил. 1865 -жылы бул чыгарма коомчулуктун көрүүсүнө коюлуп, коомчулуктун гана эмес, сынчылардын да нааразылыгын жараткан. Жок, жылаңач кыз кармалып калгандыктан эмес, анын баш аламан экенин ачык көрсөткөн бир катар деталдар үчүн, тактап айтканда: чачын кооздогон орхидея, колуна тагылган билерик, бермет сөйкө жана ичке чыгыштын жоолугу. ал жаткан жерде

Мунун баарынан тышкары, сүрөттө ошол кезде сойкулуктун салттуу символу катары эсептелген кара мышык бар. Дүйнөлүк сынчылардын пикири боюнча, бул сүрөттүн негизги өзгөчөлүгү такыр эле Урбинонун "Титиян Венерасынын" образы эмес, бирок бул полотнодо сулуу аял эмес, кудай эмес, ал тургай аристократ эмес, бирок эң башкысы элиталык сойку эмес. Сүрөттүн негизги аспектиси - бул аялдын конфронтациялык көрүнүшү, аны көбү патриархка баш ийбестиктин чокусунан башка эч нерсе деп түшүндүрүшпөйт.

Кылымдар бою суктанган жана суктанган бул чынында эмне экенин дагы окуңуз.