Модернизм VS Постмодернизм: жылдар бою сынга алынган көркөм кыймылдар жөнүндө 6 факт

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Көркөм тарыхтын көз карашы боюнча, ХХ кылымды болжол менен заманбап жана постмодернисттик искусство деп бөлүүгө болот. Негизи, бул бир эле кыймылдын эки аспектиси. Модернизмге да, постмодернизмге да Агартуу күчтүү таасир этти. Агартуунун аркасында илим менен акыл салтты жана ишенимди жеңди. Болгондо да, прогрессивдүү индустриялаштыруу прогресске талыкпаган ишенимди алып келди. Бирок, тилекке каршы, мунун баары Биринчи жана Экинчи Дүйнөлүк Согуштар менен аяктады, бул бир катар кайтарылгыс кесепеттерге алып келди. Бул жана башка окуялар заманбап жана постмодернизм искусствосуна кандай таасир этти - макалада.

1. пайда болуу тарыхы

Көбүнчө көркөм доорлордун убактысын аныктоо, ошондой эле бир доор менен башка доордун ортосунда так чек коюу өтө кыйын. Бирок, азыркы искусство 19 -кылымдын аягынан 20 -кылымдын ортосуна чейин түзүлгөн искусство деп айтууга болот. Болжол менен постмодернизм модернизмди алмаштырды.

Көркөм чыгармаларга которулган модернизмди Густав Курбеттин реализминен тартып Джексон Поллоктун экшн -сүрөтүнө чейин көрүүгө болот. Постмодернизм 20-кылымдын ортосунда, болжол менен 1950-жылдары пайда болуп, Жан-Мишель Баскиат сыяктуу сүрөтчүлөрдү төрөгөн.

2. Ар кандай искусство түрлөрү

Заманбап искусство менен постмодернистик искусствонун көп окшоштуктары бар: эки доорду бир көркөм формага же стильге, же бир теорияга түшүрүү мүмкүн эмес. Тескерисинче, бул эки доор искусство жөнүндө ар кандай стилдерди жана идеяларды пайда кылуу менен белгилүү. Модернизмдин типтүү көркөм түрлөрү импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, бирок фауизм.

Постмодерн доорунда жаңы көркөм формалар пайда болду, мисалы ланд -арт, боди -арт, концепция, поп -арт жана башкалар. Бул искусствонун диапазонун, мисалы, Клод Мондун импрессионисттик сүрөтү жана поп -арт сүрөтчүсү Энди Уорхолдун сүрөтү көрсөтө алат. Экөө тең мотивинде, техникасында, ошондой эле түстөрүндө такыр башка жолдор менен окшош.

3. Постмодернизм: Принциптер

Жакынкы мезгилде Агартуучулуктан аман калып, прогрессивдүү индустриализацияны жана көркөм институттардан, каада -салттардан жана ченемдерден ажырап бараткандыгын көрүп, модернизм прогресстин талашсыз ишеними менен өзгөчө айырмаланды. Көркөмдүк жактан алганда, бул андан ары өнүктүрүү үчүн графикалык эксперименттерде, ошондой эле редукция түрүндө көрүндү, мисалы, сүрөтчү Эл Лиссицкий көрсөткөндөй.

Бул пост-модернизмдеги прогресске болгон ишенимди токтотушу керек болгон Жан-Франсуа Лиотардын "Постмодернизм абалы" (1979) китеби болгон. Лиотард өз эмгектеринде универсалдуу негиздүү жана абсолюттук түшүндүрүү принцибин (Кудай, предмет ж.б.) алмаштырып, ар кандай түшүндүрмө моделдерди сунуштаган ар кандай тил оюндарына алмаштырган. Жан-Франсуа гетерогендикти алып салууга негизделген рационалдуулуктун белгилүү бир тарыхый формасына каршы чыккан. Натыйжада, айырмачылыктарга, гетерогендүүлүккө жана көп түрдүүлүккө толеранттуу сезимталдык жогорулап, аны менен бирге дал келбестикке чыдоо жөндөмдүүлүгү жогорулады. Дүйнөнү ар түрдүү түшүнүү, ошондой эле көптөгөн критикалык чыгармаларды, анын ичинде Барбара Крюгердин капитализмди сындоосун алып келди. Башка эмгектерге, мисалы, Кошмо Штаттардагы жарандык укуктар үчүн күрөш же феминизмдин экинчи толкуну таасир эткен.

4. Постмодернисттик искусство

Бул гетерогендүүлүк башында постмодернизмде формалдуу түрдө көрүндү: кенеп же кагаз сыяктуу классикалык көркөм каражаттар жаңы каражаттарга алмаштырылды. Улам -улам көп сүрөтчүлөр күнүмдүк материалдар менен иштеп, классикалык искусство түрлөрү менен аралаштырышты. Коллаждар, мисалы, 1950-1960 -жылдары абдан популярдуу болгон. Бирок денени полотно катары колдонгон боди -арт ушундай жаңы искусство түрү болгон. Барган сайын артисттер көркөм каражат катары кандайдыр бир нерседен алыстап кетишти. Ошентип, мисалы, сахна өнөрү пайда болгон.

Сүрөтчү Марина Абрамович дагы эле бардык убакта эң атактуу аткаруучулардын бири. Ал аткаруу ишин постмодернизмге берилүү менен баштаган. Марина ошондой эле постмодерн искусствосуна жана ХХ кылымдын экинчи жарымынын мезгилине мүнөздүү болгон нигилисттик искусствонун образын чагылдырды. Ал "Тынчтыктын энергиясы" спектаклинде өнөктөшү аткаруучу Улай менен бирге аткарган.

Кийинчерээк сүрөтчү өз ишин мындайча түшүндүргөн:.

5. Азыркы искусство

Концептуалдык искусство, америкалык сүрөтчү Саул Левитт тарабынан аныкталгандыктан, заманбап искусствого өзгөчө радикалдуу мамиле кылган. ХХ кылымдын башында Европада Баухауз сыяктуу көркөм кыймылдар искусствонун функциясын анын формасынан жогору койгондо, Саул идея искусствонун өзүнө караганда маанилүү болгон теорияны алдыга койгон. "Концептуалдык искусство боюнча параграфтар" текстинде ал мындай деп жазат: ".

Бул жагынан алганда, сүрөтчү Жозеф Коссут өзүнүн бир жана үч стулдук концептуалдык эмгегинде бир эле креслонун башка коддорун ойлонуп көргөн. Көркөм чыгарманын өзү Коссуттун чыгармачылыгында уникалдуу эмес, бирок сүрөтчүнүн бул жерде негизги ролду ойногон Платондун аллегориясы боюнча ой жүгүртүүсү, көркөм чыгармага акыркы тийүү катары кызмат кылат.

6. Идеянын четке кагылышы

Лиотард, Хайдеггер, Деррида сыяктуу постмодернисттер, ошондой эле Лакан же Мерло-Понти сыяктуу феноменологдор объективдүү кабыл алынган реалдуулук түшүнүгүн сын көз менен карап чыгышкан. Теоретиктер объективдүү чындык менен инсандыктын жок экенин көрсөткөн жогоруда айтылган идеяларды жактырышат. Постмодернизм искусствосунда кабылдоонун жаңы теориялары да каралып, иштетилген.

Бул контекстте кызыктуу иштер Нью -Йорктун концепциясынан жана видео сүрөтчүсү Дэн Грэмден келет. Дан күзгүдөн жана экрандан жасалган "Эки кармоо бөлмөсү" аттуу татаал чыгармасында келүүчүлөрдү өз функциясы жана кабыл алуу чектери менен беттештирет. Ар бири эки экран жана камера менен жабдылган эки бөлмөсүндө сүрөтчү өзүнүн бар экенин техникалык жана адамдык байкоо менен ойнойт. Камерадан экрандарга сүрөттөрдү берүүдөгү убакыт артта калуусу адамдын кабылдоосун туурайт.

Биринчиден, жалпысынан искусстводо модернизм менен постмодернизм жараткан кыймыл өнүгүү маанисиндеги кыймыл экени анык. Бирок, бул эки доордо бул кыймыл ар кандай жолдор менен ишке ашат. Форманын өзгөрүшү да эң ачык көрүнүп турат. Модернизмдин башталышында, сүрөтчүлөр дагы эле кенепке сүрөт тартып жатышканда, Постмодернизм Дэн Грэмдин акыркы эмгеги көрсөткөндөй, мейкиндикти таптакыр толтурган көркөм чыгармаларды жараткан.

P. S

Модернизм менен постмодернизм - бул прогресстин ишенимине каршы, прогрессти сынга алуу жана плюрализмге жана гетерогендүүлүккө карай бурулуш. Жөнөкөй сөз менен айтканда, бул объективдүү кабыл алынган бирден ашык реалдуулук бар деген божомол. Башка маселелерде ар бир көрүүчү кайсы бир багытты өз алдынча түшүнөт жана кабыл алат, анткени искусство ушунчалык көп кырдуу жана күтүүсүз болгондуктан кээде анын чыныгы мотивдерин жана түпкү маанисин түшүнүү кыйын.

Жөнүндө да окуңуз dada кантип элдик кыймылга айланды жана бул искусство эмне үчүн адамдарды жинди кылды, көргөндөрүн жаңы жарыкта кабыл алууга мажбурлап, ошону менен Марсель Янкону дүйнөнү астын -үстүн кылган бир катар талаштуу чыгармаларды жаратууга түрттү.