Мазмуну:

Византияны талкалаган түрктөр Европанын кайра жаралуусун кантип сахналаштырышты
Византияны талкалаган түрктөр Европанын кайра жаралуусун кантип сахналаштырышты

Video: Византияны талкалаган түрктөр Европанын кайра жаралуусун кантип сахналаштырышты

Video: Византияны талкалаган түрктөр Европанын кайра жаралуусун кантип сахналаштырышты
Video: Я НЕ СТАРЕЮ С 13 ЛЕТ, МНЕ 32 ГОДА.Невероятная история парня из тайги. - YouTube 2024, Май
Anonim
Image
Image

Кайра жаралуу живописи сүрөтчүлөрдүн көптөгөн муундары үчүн эталон болуп калды. Көптөр линиялары бар түзмөктү колдонуу жетиштүү болгонуна ишенишет, бул линиялардын так эскизин түзүүгө мүмкүндүк берет. Бирок, Ренессанс живописи - бул чийүү чындыгы эмес. Дагы бир фактор болушу керек жана көбү кайра жаралуу доорун европалыктар эмес, византиялыктар жаратканына ишенишет.

Байыркы доордун салттары чындап үзүлгөн эмес

Европада реалисттик живопистин жана скульптуранын төмөндөшү Римдин кулашы жана байыркы мектептер менен салттардын жоголушу менен байланыштуу. Чынында эле, байыркы доордун скульптуралык жана боёлгон портреттери алардын реалдуулугу менен таң калтырат жана живописте учурда түс менен иштөө, Европанын орто кылымдары таптакыр бактылуу эмес: жалпак фигуралар, бурмаланган көз караштар жана пропорциялар, гротеск фигуралары. "Байыркы доордун салттары түбөлүккө жоголду, мен баарын кайра үйрөнүшүм керек болчу", бул өзгөрүүлөр адатта ушундайча комментарийленет.

Чынында, байыркы доордун салттары эч качан толугу менен үзүлгөн эмес, анткени Рим империясынын батыш бөлүгү гана жок болгон. Бизге Византия деген ат менен белгилүү болгон Чыгыш VII кылымда дүйнөнүн акырына чейин - түшүмдүн жоктугу, суук аба ырайы, чума жана варварлардын баскынчылыгы менен башынан өткөргөн, бирок дагы эле үйрөтө ала турган устаттардын жетиштүү санын сактап калган.

Византия живописи VII кылымда төмөндөп, мурдагы классикалык техникалардын көбүн сактап калган. Жана бул фреска фресканын автору менен бир убакта сүрөт тарткан Гиото менен ассоциацияларды пайда кылат
Византия живописи VII кылымда төмөндөп, мурдагы классикалык техникалардын көбүн сактап калган. Жана бул фреска фресканын автору менен бир убакта сүрөт тарткан Гиото менен ассоциацияларды пайда кылат

Христиандыктын жайылышы менен стилизация модага кирди, бирок реалисттик живопистин жана скульптуранын салттары жана ыкмалары толугу менен жок болгон жок. Болгону Византияда окуу адаты, XIX кылымда Европанын жарымы Париж менен Италияга живописти үйрөнүүгө кеткендей эле, европалык сүрөтчүлөрдө мындай болгон эмес: биринчи кезекте мындай саякат өтө коркунучтуу болмок. Европа салттуу байыркы реалисттик мектептен ажыратылганын айтуу туура болмок, ал эми салт басылып жок болгон жок.

Кайра жаралуу Италияда XIV кылымда башталган

Албетте, бул мезгил "протен-Ренессанс" деп аталат, бирок так ушул жерден Европага байыркы салттын кайтып келишинин артка саноосун баштасаңыз болот. Биз азырынча он бешинчи кылымда жетишиле турган реализмди көрө элекпиз, бирок орто кылымдагы орустарга абдан тааныш жана окшош көрүнгөн Виргинанын жана олуялардын сүрөттөрүн көрөбүз. Кеп алар Византия стилинде тартылган. Кийинчерээк, XV кылымда "чыныгы Кайра жаралуу" башталып, анын учурунда байыркыга окшош реализм менен техникалар Италиядан Европага жайыла баштаган. Бул ыкмалар ушунчалык назик жана ушунчалык көп болгондуктан, аларды линзанын ойлоп табылышы менен түшүндүрүүгө болбойт (линза колдонулганында шек жок).

Бирок XIV жана XV кылымда эмне болгон жана Италия эмне үчүн өзгөчө болуп чыкты? Советтик журналдардан Италияда эң байыркы шедеврлер сакталып калганын жана сүрөтчүлөр аларга багыт ала баштаган деген популярдуу теорияны окууга болот - ага чейин антиквардык нерселердин баары бутпарас катары четке кагылган. Бирок акыркы билдирүү чындыкка дал келбейт. Орто кылымдар байыркы тексттерге жана мифологияга шилтемелерге толгон, алар менен маданияттуу адам болуу үчүн тааныш болуу. Бул антикварийге көңүл бурулбаганын, башка нерсе болгонун билдирет.

Орто кылымдагы Арестин (Марстын) сүрөтү, айтмакчы, кайра жаралуу дооруна чейин эч ким металлда жаркыроону чагылдырууга аракет кылган эмес деген теорияны жокко чыгарат
Орто кылымдагы Арестин (Марстын) сүрөтү, айтмакчы, кайра жаралуу дооруна чейин эч ким металлда жаркыроону чагылдырууга аракет кылган эмес деген теорияны жокко чыгарат

Эгерде биз он төртүнчү жана он бешинчи кылымдагы процесстерге бир аз көбүрөөк карасак, анда Византиянын бара -бара өлүмүн көрөбүз, анын тарыхындагы акыркы чекитти 1453 -жылы Константинополду басып алган Султан Мехмед II койгон. Албетте, империянын жашоосунун акыркы жылдарында анын кожоюндары башка христиан өлкөлөрүндө жашоого мүмкүнчүлүктөрдү акырындык менен издеп келишкен жана империя кулагандан кийин, агып чыгуу таптакыр массалык болуп кетиши керек болчу (цыгандар ушундай пайда болгонун унутпаңыз) Европада).

Византиядагы эң бекем байланыштардын бири Италия менен деңиз байланышы болгон, Византияда италиялык конуштар болгон, ал эми билимдүү византиялыктардын италия тилин билбегендери, жок дегенде латын тилин үйрөнүшкөн - орто кылымдагы эл аралык баарлашуунун универсалдуу тили. Кыязы, Италияда Византиядан келген качкындардын квалификациялуу массасы пайда болгон. Тагыраак айтканда, бул тарыхка белгилүү болгон чындык, бирок бул көбүнчө искусствого караганда илим менен байланышкан - бирок, кулаган империядан бир гана илимпоздор качкан эмес. Баса, илимпоздор линзасы бар аппаратты ала келишкен, бул сүрөтчүлөрдүн жашоосун жеңилдеткен - Византиядагы оптика эң жакшы болгон. Башкача айтканда, европалык маданият менен илим качкындар тарабынан көтөрүлгөн жана XVIII -XIX кылымдарга чейин котормочулардын сабатсыздыгынан улам Кайра жаралуу доорун адамдын ой жүгүртүүсүнүн жана адамдык рухтун кескин көтөрүлүшүнүн керемети деп жарыялоо кадимки көрүнүшкө айланган.

Византия сүрөтчүлөрү жүздү таанымал кылууга көп көңүл бурушкан
Византия сүрөтчүлөрү жүздү таанымал кылууга көп көңүл бурушкан

Качкындар ушунчалык көп болгондуктан, Папа алардын иштери үчүн Колледж түзүүгө аргасыз болгон

Мурдагы Византиядан грек тилдүү христиандардын кетиши ал кулагандан кийин да улантылган жана ушунчалык массалык болгондуктан, акыры Рим Папасы Григорий XIII жаңы качкындарды кабыл алуу жана аларды интеграциялоо, тагыраагы, аларды Католицизм. Бул үчүн көптөгөн жаштар теологияны үйрөнүштү, андан кийин Италияда жашаган миңдеген өз уруулаштарын грек ырымынан латын тилине кайра даярдоо үчүн (Венецияда гана, XV кылымдын аягында беш миң византиялык болгон).

Бул качкындардын баары өзүлөрү менен Европага караганда алда канча өнүккөн Византиянын мектеп жана академиялык программаларын алып келишкен, бирок, эң негизгиси, илимди жаңы жерде алдыга жылдырууга жана жаңы натыйжалуу окутууга мүмкүндүк берген Византиялык академиялык жана педагогикалык ыкмалар. "менден кийин кайтала" караганда ар түрдүү ыкмаларды колдонгон чеберлер.

Эль Греконун стили ХХ кылымда актуалдуу болуп көрүнмөк
Эль Греконун стили ХХ кылымда актуалдуу болуп көрүнмөк

Византия маданиятынын сүрөтчүлөрүнүн арасында көптөгөн улуу чеберлер болушкан жана жаңы жашаган өлкөлөрдүн сүрөтчүлөрү катары белгилүү болушкан. Бул испан чебери El Greco, анын чыныгы аты Доменикос Теотокопулос болгон жана Италияга көчүү менен башталган, качкындардын үй -бүлөсүндө төрөлгөн жана өз чөйрөсүндө билим алган Венециялык Марко Базити, венециандык Антонио Василакки (Антониос Василакис), Грециянын Милош аралында төрөлгөн. Кичинекей сүрөтчүлөрдүн саны жүздөп саналат жана бул масса живопистин жалпы тенденцияларына таасир эте албайт. Фамилиялардын "италиялаштырууга" аракет кылып жатканын эске алып, башка жөнөкөй сүрөтчүлөрдүн келип чыгышын эсептөө мүмкүн эмес.

Көрсө, Кайра жаралуу доорунун сүрөтү "нөлдөн" ачылыш болгон эмес, ал көп кылымдык изилдөө жана өнүгүүнү уланткан. Файумдун портреттери менен байыркы Римдин сүрөттөрү өткөн кылымдардагы сүрөттөргө ушунчалык окшош болгону таң калыштуу эмес. Алар ошол эле салтка таандык, ал иш жүзүндө үзгүлтүккө учураган эмес. Ал эми кийинки бардык живопись мектептери, он тогузунчу кылымдын аягына чейин, Италиянын кайра жаралуу доорунда түптөлгөн деп эсептей турган болсок, европа искусствосу байыркы салттарга эле эмес, байыркы искусстводон келип чыккан жана аны улантууда деп айта алабыз., бул мектептин өзү эле.

Мастерлер студенттерге жашоодон сүрөт тартуулашты

Кайра жаралуу доорунун көптөгөн сүрөттөрү сакталып калган, муну линзалар менен түшүндүрүүгө болбойт. Бул табияттан алынган, ийгиликтин жана татаалдыктын ар кандай даражалары менен, сүрөтчү адамдын денеси жана анын бөлүктөрү ар кандай шарттарда кандай болорун жана аны кантип мүмкүн болушунча реалдуу жеткирүүнү изилдөөгө жана түшүнүүгө аракет кылганын көрсөткөн бурчтардан. Кыязы, эскиздер аркылуу үйрөнүүнү византиялыктар да алып келишкен - антикомияга кеч антикалык салтта көп көңүл бурулган, бул айкелдерден ачык көрүнүп турат.

Көптөгөн карандаш эскиздери Кайра жаралуу доорунан калган
Көптөгөн карандаш эскиздери Кайра жаралуу доорунан калган

Бул европалыктар Кайра жаралуу дооруна инвестиция салган эмес дегенди билдирбейт

Азыр биз суктанган ошол Ренессанс сүрөтүнүн өнүгүшү үчүн абдан маанилүү фактор майлуу живопистин өнүгүшү болгон. Боектордун өзү адамзатка көптөн бери белгилүү болсо да, бизге белгилүү шедеврлерди жаратуу үчүн талап кылынган деңгээлге чейин, техниканы голландиялык Ян ван Эйк көтөргөн. Кээ бир ыкмалар да голландиялыктар менен немистер тарабынан иштелип чыккан жана алар византиялыктар алып келгендер менен органикалык түрдө чырмалышып, сүрөт техникасын ушул техникага алмаштырууга мажбур болушкан. Мындан тышкары, Византиялыктар, сыягы, Ренессанс сыймыктанган светтик адабияттын өнүгүшүнө анча деле таасир эткен эмес. Бирок акыры латын тилине которулган байыркы грек авторлорунун шедеврлери гуманизм менен философиянын өсүшүнө таасирин тийгизди.

Эгерде сиз линзанын теориясы менен тааныш эмес болсоңуз, анда муну кылышыңыз керек: "Реалисттик" Кайра жаралуу живописинин сыры.

Сунушталууда: