Советтик цензурада сахна сатирасы кантип сакталып калган жана артисттер шедевр тамаша менен чыгууга жетишкен

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

СССРдеги сахнадан тамашалашуу оңой болгон жок. Ал эми поп -жанрга келсек, уруксат берилген темалардын тизмеси эң жогорку деңгээлде катуу жөнгө салынган. Биринчи лидерлердин каалоосу менен сатирага таптакыр тыюу салынмак. Жок дегенде, карама -каршы сатириктердин көрүүчүгө тийгизген таасирин мүмкүн болушунча азайтуу аракети бир эмес, бир нече жолу жасалган. Бирок көрүүчү күлкүсү келди, бийлик алардын сүрөттөрү үчүн коопсуз болгон жолдорду издөөгө аргасыз болду. Жана таң калыштуусу, идеологиялык көзөмөлдүн толук шартында советтик сүрөтчүлөр бүгүнкү күндө курчтугун жоготпогон шедеврлерди жарата алышты.

Кичинекей искусствого карата жеңил ойлуу мамиле жана Сталиндин тушунда шектүү сатира

Большевиктердин Россияга бийликке келиши менен буржуазиянын бардык көрүнүштөрүнө каршы күрөш башталды. Жалаң "буржуазиялык искусство" деп эсептелген эстрада жанры да басма сөздүн астында калган. Искусствонун чакан жанрларына мындан ары көңүл бурулган жок, сатиралык көрүнүштөр, бийлер жана ырлар жеңил жана экинчи даражадагы нерсе катары кабыл алынды. Жана басмадагы көңүл ачуу түшүнүгүнүн өзү барган сайын "вульгар" эпитети менен коштолуп келген. 1937 -жылы Москва менен Ленинграддын музыкалык залдары бир убакта жабылган. Жаңы эрежелер менен өзгөртүлгөн театрларда эми примитивдүү күнүмдүк темалар боюнча гана тамашалашууга мүмкүн болду. Ошол эле учурда эч ким мурдагы сатирага расмий тыюу салууга дуушар болгон жок, бирок тамашалашуу коркунучтуу болуп калды.

Бийликке жалаа жабуу жана учурдагы режимди шылдыңдоо эң күтүлбөгөн театралдык көрүнүштөрдөн көрүнүп турду. Ошол эле учурда, мамлекеттик курулушту даңазалоонун идеологиялык жактан шайкеш келген темалары көрүүчүгө жаккан жок. Бирок негедир мени күлдүрүш керек болчу, эл сүйгөн жанр кыйналып турган. Татаал ленинграддыктар өзгөчө сапаттуу юморго муктаж болушкан. Жыл сайын классикалык сатира театрынын ишмердүүлүгүн жандандыруу аракеттери болуп келген. Акыры бир аз жылыш болуп, мурдагы музыкалык залдын имаратында миниатюра театры ачылды. Алгач ал джаз аткаруучуларынын, цирктин клоунеринин жана советтик ырлардын сахначыларынын орду болуп калды. Ал эми 1939-жылдын күзүндө экс-ресторанда "Аюу" толук кандуу эстрада жана миниатюр театры ачылган.

Райкиндин ийгилиги жана ирониялык сүрөтчүнүн жаңы доору

Башында мекеменин ийгилиги аз болгон. Биринчи сезондон кийин актёрлор качып кетишти, көркөм жетекчи алмашты, башкы режиссер кетти. Бирок көп өтпөй Ленинград театрынын труппасына эстрада артисттеринин Бүткүл союздук конкурсунун лауреаты Аркадий Райкин келди. Ал ырдап, ойноп, көңүл ачуучунун милдеттерин аткара баштады. Көрүүчүлөр так Райкинге барышты. Ар кандай спектаклдин программасы ошонун негизинде түзүлгөн. Тажрыйбалуу театр сынчылары Райкин өтө көп экенин айтышкан, ошондуктан ал узак убакыт бою даңктын шооласында жуунууга туура келбейт. Бирок алардын баары жаңылган. Көңүл ачуучу Райкин кадимки каармандардан кескин айырмаланды. Аркадий чырайлуу, катуу жана өзүнө ишенген артисттерден айырмаланып, жумшактыгы жана уялчаактыгы менен кабыл алды. Жаш, жеңил жана шамдагай, ал сахнага чыгып, бир нече мүнөттөн кийин көрүүчүлөр үчүн "анын" болуп калды.

Көрүүчүлөр анын сөзүн сүйлөө, жөнөкөй жылмаюу жана чынчыл ачыктыгы менен кызыктырды. "Сен отур, мен дагы отурам" деди ал сахнадан акырын отургучка отуруп. Же ачылыш сөзүн айтмакчы болуп жатып, Райкин күтүүсүз жерден күрмөсүнүн этегинен бир стакан чай алып чыкты. Райкин Чарли Чаплинди өзүнүн чыгармачыл устаты деп эсептеген. Башчыны же баш ийген адамды эмес, коомдогу жамандыктын көрүнүштөрүн шылдыңдаганы үчүн ал өз ишин өзүнчө нишке бөлө алды. Ал сатиранын мазмунун жаңыча карап, терс каармандар өздөрүнүн жашоосун бекер өткөрөрүн кылдат жана чебер далилдеген.

Жванецкийдин дебюту жана биргелешкен ийгилиги

Советтер Союзунда саясий сатирага өзгөчө көңүл бурулгандыгы жашыруун эмес. Ал эми башында ошол эле Райкин бул теманы мүмкүн болушунча кылдаттык менен козгогон болсо, убакыттын өтүшү менен анын чыгармасындагы бюрократиялык каармандардын презентациясы катаал болуп калган. Шылдың болгон баатырлардын арасында шылуундар, паракорлор, чиновниктердин шылуундары пайда болгон. Бир жолу, Одессаны кыдырып Аркадий Райкин Парнас театрынын жергиликтүү жаш актерлоруна - Жванецкийге, Карцевге жана Ильченкого көңүл бурду. Бир аз убакыттан кийин ал аларды өзүнө жумушка чакырды.

Жванецкий театралдык адабий секциянын башчысы болуп дайындалган. Райкин айткандай, Жванецкийдин актер катары баалуулугу ал чындыктын эң майда деталдарын байкап, аларды таланттуу түрдө сүйлөө формасына сиңире алганы болгон. 1969 -жылы театрдын сахнасында биргелешкен "Светофор" программасы күркүрөп, анда Михаил Михайловичтин легендарлуу "Авас", "Технологиялар доору", "Тартыштык" чыгармалары аткарылган. Бул чыгармалар дагы деле дүйнөлүк философтордун сөздөрүнөн кем эмес цитаталанат.

Ромка-актер жана Одесса юмору

"Ромка -актер" - келечектеги атактуу сатирик Роман Карцевди Одессада ушинтип аташкан. Карцев улуттук атактуулукка ээ болгондон кийин деле ондогон жылдар бою "Ромкой-актёр" болгон. Одессан бир нече муундан бери бешиктен жергиликтүү даамды сиңирип алган. Мектепте жүргөндө да, Катц (сүрөтчүнүн чыныгы аты) мугалимдерди пародиялап, массалык аудиторияны чогулткан. Миниатюрлар театрында Райкин дароо сүрөтчүнүн фамилиясын псевдонимге алмаштырууну сунуштап, аны диссонанттуу жана эстөө кыйын экенин эске алган. Биринчи ийгилик Карцевге Жванецкийдин "Мен көчөдө жүрөм" спектаклине катышкандан кийин келген, анда сүрөтчү бир эле учурда бир нече ролду ойногон. Узак убакыт бою Карцев жердеши Ильченко менен дуэт аткарган.

Алардын сахналарынын көбү көрүүчүлөр сүйгөн Одессага жана анын өзгөчө юморуна арналган. Жаркыраган образдар жана диалогдор аркылуу сатириктер советтик чындыкты чебер чагылдырышкан. Көрүүчү өндүрүштүк мамилелердин сахналарына, мектеп диалогдоруна, күнүмдүк психикалык шарттарга жакын болгон. Карцев кино экранда да пайда болду. Эң сенсациялуу ролдордун бири "Желсоминонун сыйкырдуу үнү" балдар телекөрсөтүүсүндө мектеп мугалими болгон. Чынында, анын негизги сөздөрү окуучуларынын аттарын тизмектөө болгон. Бирок ал тизмени он үчүнчү жолу кайра окуп жатканда, көрүүчүлөр каткырып жиберишти. Актёр көрүүчүнү унчукпай деле күлдүрө алды. Жана жок дегенде бир жолу Карцевдин "Рак" монологун уккан адам муну унутпаса керек. Тажрыйба жана популярдуулукка ээ болгон Карцев менен Ильченко СССРге эң популярдуу миниатюра театрларынын бирин түзүп, мекенине кайтып келишти.

Куудул Елена Таранчы жашоосунда көптөгөн өйдө -ылдыйды билген.