Мазмуну:
- Өмүр баянын барактап
- Аверкамп Хендрик - Голландия сүрөт мектебинин биринчи реалисти
- Сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын жалгыз темасы кышкы пейзаждар
- Голландиялык чебердин сүрөтчүлүк чеберчилиги
- Кышкы пейзаж тургундары муз үстүндө жана канаттуулардын капканында. 1609
- Муз тебүү, 1610-1615
- Муз шаары, 1600-1610
Video: Эмне үчүн орто кылымдын аягындагы дүлөй сүрөтчү кышкы пейзаждарды гана тарткан: Хендрик Аверкамп
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Көптөгөн окурмандар үчүн "кыш" аталышы көбүнчө "орусча" сын атооч менен байланыштуу. Өзгөчө сүрөт тартууга келгенде, орусиялык классикалык сүрөтчүлөр Иван Шишкин, Борис Кустодиев, Игорь Грабардын ысымдары дароо эске түшөт … Бирок бүгүн сиз кышкы пейзаждардын укмуштуудай тандоосун көрүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болосуз. Голландиялык сүрөтчү Хендрик Аверкамп, 17 -кылымдын биринчи жарымында, орто кылымдын аягында түзүлгөн.
Өмүр баянын барактап
Аверкэмп Хендрик, "Кампендин дудугу" (1585–1634) лакап аты менен, голландиялык барокко сүрөтчүсү болгон. Хендрик Аверкамп Амстердамда төрөлгөн, бир жылдан кийин анын үй -бүлөсү Кампенге көчүп кетишкен, ал жерде Хенриктин атасы шаардык фармацевт болуп көтөрүлгөн. Келечектеги сүрөтчү дүлөй жана дудук болуп төрөлгөн, ал үчүн кийинчерээк "Кампенден дудук" деген лакап атты алган. Апам, ошол кездеги белгилүү окумуштуунун кызы, баласына жазууну жана сүрөт тартууну үйрөткөн, анын жардамы менен ал балалык сезимин чиймелерде андан ары билдире алган. Ал эми кичинекей бала муну абдан таланттуу кылды. Ошондуктан, ата-энелер он эки жаштагы уулун сүрөт тартуу мугалиминин шакиртине жиберүүнү чечишти. Бирок, анын окуусу узакка созулган жок, агай бат эле чумадан каза болгон.
Он сегиз жашында Аверкамп Амстердамга барып, ал жерде даниялык портретчи Питер Изакстен живопистин негиздерин үйрөнө баштаган. Жаш сүрөтчү портреттер менен иштеген эмес, бирок жанр жана пейзаж темаларына толугу менен сиңип кеткен, ал келечекте бүт ишин толугу менен арнайт. Бул дүйнөнү угуунун жардамы менен сезе албоо, анын түсү жана формасы, көп фигуралуу композициялардагы эң майда деталдарды байкоо жөндөмүн курчуткан.
Сүрөт тартуунун акылмандыгын түшүнгөн соң, 29 жаштагы жаш сүрөтчү өзүнүн чакан провинциялык шаары Кампенге кайтып келип, ал жерде 1634-жылы өлгөнгө чейин жашап жана иштей берген. Өмүрүнүн акыркы жылдарында дүлөй сүрөтчү жээни Барент Аверкампка сүрөт тартууну үйрөткөн, кийинчерээк ал негизинен кышкы шаардык жана айылдык пейзаждардын сүрөтчүсү болгон.
Аверкамп Хендрик - Голландия сүрөт мектебинин биринчи реалисти
Эксперттердин айтымында, алгачкы эмгектеринде фламанд мектебинин, айрыкча пейзажчы Гилисс ван Конинклонун таасири абдан байкалат. Кийинки мезгил Питер Брюгель улуунун жолун жана стилин мурастоо менен белгиленди. Бирок, ошол эле учурда, сүрөтчү голландиялык искусстводо реалисттик тенденциянын калыптанышына негиз болгон өзүнүн кол тамгасынын стилин түзө алган. Айтмакчы, 17 -кылымдын башына чейин, ошол кезде үстөмдүк кылган Фламандия сүрөт мектеби, реализм таптакыр адаттан тыш болгон. Ал эми Хендрик бул мектептин пейзаждык сүрөтүн реализмге жакындаткандардын бири болгон.
Сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын жалгыз темасы кышкы пейзаждар
Хендрик Аверкамп кышкы пейзаждарды, кар баскан жээктеги кыштактардагы күнүмдүк көрүнүштөрдү, муз баскан дарыялардагы шаардыктардын көңүл ачуусун чагылдыруу сүйүүсү менен белгилүү болгон. Дал ушул кышкы пейзаждар сүрөтчүнү Голландияга кеңири тааныткан, алар бургер чөйрөсүндө да, карапайым шаардыктар арасында да абдан популярдуу болгон. Анын иши көзү тирүүсүндө суроо -талапка ээ болуп, катуу киреше алып келген.
Эмне үчүн дал ушул кышкы пейзаж голландиялыкты өмүр бою ушунчалык кызыктырган? Сүрөтчүнүн көз карандылыгын анын ата -энеси менен кыштын суугунда тоңгон көлмөгө коньки тээп жүргөн балалык жана жаштык хоббиси менен түшүндүрүүгө болот. Буга 16 -кылымдын акыркы чейреги, голландиялык сүрөтчү төрөлүп, балалыгы өткөн Нидерланддын гана эмес, Батыш Европанын тарыхындагы эң суук климаттык мезгилдердин бири болгонун кошумчалаш керек. Ал тургай тарыхый булактарда "Кичи муз доору" деп да аталган.
Дал ошол учурда бардык дарыялар менен көлдөр тоңуп, узак убакыт бою тоңуп калышкан, андан тышкары кыш абдан кар жааган. Бирок адамдар жашоону, иштөөнү жана, албетте, көңүл ачууну улантышты, муз тебүү жана чана тебүү, заманбап хоккейге окшош оюнду жана башка көптөгөн көңүл ачууларды күнүмдүк жашоосуна кошуп алышты, муну ар биринин сүрөт тегиздигине кылдаттык менен карап көрүүгө болот. сүрөтчүнүн полотнолору. Сүрөтчү пейзаждарын көптөгөн каармандар менен жөн эле толтуруп койбостон, ар бир чыгармасына белгилүү бир сюжет койгон. Кызыгы, сүрөтчү чеберчилик менен сүрөттөрүндө бир нече күлкүлүү окуяларды жана анекдотторду катып койгон.
Голландиялык чебердин сүрөтчүлүк чеберчилиги
Сүрөтчү өзүнүн сүрөттөрүн майда боекторго майлуу боекторду колдонуу менен жараткан. Маалымат үчүн, полотнонун живопистин негизи катары 16 -кылымдын башынан бери Батыш Европа өлкөлөрүндө колдонула баштаганын айткым келет. Флоренциялык жана венециялык сүрөтчүлөр бул материалдын артыкчылыгын биринчи болуп баалашкан. Көп өтпөй түндүк мектептеринин сүрөтчүлөрү полотнону колдоно башташкан.
Ошого карабастан, жыгачка тарткан сүрөттөрүндө Хендрик чоң чеберчиликке жетишип, муз менен капталган каналдардын жана дарыялардын көк-күмүш бетин, асмандагы кышкы туманды чагылдырган. Avercamp атмосфералык перспективаны колдонуп, мейкиндиктин тереңдигин нымдуу аяздуу аба жараткан жарык тумандуулук түрүндө тымызын жеткире алды. Голландиялык сүрөтчүлөрдүн арасында биринчи болуп атмосфералык перспективанын мыйзамдарын колдонгон, бул сүрөтчүнүн кичинекей сүрөттөрүнүн мейкиндик панорамасын максималдаштырууга мүмкүндүк берген. Ал эми бул горизонттун сызыгына жакындыгына жараша объекттердин жана сүрөттөрдүн түсүнүн өзгөрүшүнө байланыштуу. Бир сөз менен айтканда, сүрөтчү адамдын көзүн көргөндөй, башкача айтканда мүмкүн болушунча реалдуу кылып жазган.
Аверкамп асманды боёгонду жактырды, дээрлик дайыма булут каптап, бүркөлүп, адатта бүт сүрөттүн дээрлик жарымын ээлейт. Жана, эреже катары, ар дайым фондо сууга тоңуп калган кайыктар, ийилген мачталары бар чоң жана кичине кемелер болот.
"Муз тебүү" картинасында сүрөтчү көрүүчүгө голландиялык жашоонун эң сонун жактарынын бири менен тааныштырат: тоңуп калган кышкы каналдар жээктеги айылдардын тургундары үчүн кышкы көңүл ачуучу жай болуп калат. Бул жерде муз тебүүчүлөр менен чана тебүү, топту таяк менен кубалоо, жүктөрдү ташуу, муз тешикте балык кармоо. Балдар менен чоңдор, акылдуу кийинген айымдар жана мырзалар, жөнөкөй кийимчен карапайым адамдар, жергиликтүү элдин баары каналдын муздуу бетине чыгып кеткен окшойт. Сүрөттөрдө өзгөчө орунду ар кандай имараттар, мунаралар, чептер ээлейт, ал эми кээ бирлеринде шамал тегирмендери.
Жөнөкөй табияты, түстөрү күңүрт, адамдардын өзгөчө жашоосу - Голландия сүрөтчүнүн сүрөттөрүндө биздин алдыбызда ушундайча көрүнөт. Бактыга жараша, сүрөтчүнүн көптөгөн эмгектери ушул күнгө чейин сакталып калган, бирок дээрлик бардыгы бир эле сюжатты кайталашат.
Албетте, кээ бир устаттардын чыгармаларында фламанддык живопистин атактуу сүрөтчүсү - Питер Брюгель улууну тууроо сезилиши мүмкүн, бирок Аверкамптын талантынын индивидуалдуулугу талашсыз, муну сиз кененирээк көрүп тургандай, айрымдарын майда -чүйдөсүнө чейин караңыз. сүрөтчүнүн чыгармалары.
Кышкы пейзаж тургундары муз үстүндө жана канаттуулардын капканында. 1609
Бул искусство таануучулар Питер Брюгелдин түз цитатасы деп эсептеген голландиялык устаттын атактуу сюжеттик чыгармаларынын бири. Айтмакчы, атактуу устанын 1565 -жылы жазылган "Скейтерлер менен кышкы пейзаж жана куш капкан" деген аталыштагы полотносу бар.
Хендрик, өзүнүн атактуу мураскору сыяктуу эле, горизонттун чегин атайылап бир топ жогору койгон, бул тоңуп калган каналда эмне болуп жатканын мүмкүн болушунча деталдуу түрдө сүрөттөөгө мүмкүндүк берген. Предметтик-пейзаждык композиция адамдарга толгон, алар коньки тебишет, чана тебишет, ал тургай муз үстүндө кайык, саман жана чака ташышат, хоккей сыяктуу бир нерсе ойношот. Кийимге караганда, бардык класстагы жана бардык курактагы тургундар муз тебүү аянтчасына барышкан.
Сүрөттүн сол жагында сүрөтчү фасадында Антверпендин герби түшүрүлгөн чоң имаратты сүрөттөгөн, сыягы бул пиво заводу жана мейманкана. Үйдүн алдындагы музда тешик кесилген, андан атайын аппараттын жардамы менен пиво бышыруу үчүн чакалардагы суу чыгарылат.
Сол тарапта биз имаратты көрөбүз, анын короосунда жаныбарлар сейилдеп, балдар чуркап жүрүшөт. Үй, кыязы, абдан жакшы жашаган дыйкандарга таандык. Бирок сүрөттүн аталышында айтылган таяк менен эшиктен курулган чымчыктардын тузагын сүрөттүн төмөнкү сол бурчунан көрүүгө болот.
Ал эми дарыя бурулган муздуу "жолдо" жашоо кайнайт жана адаттагыдай уланат. Бул жерде алдыңкы планда кол өнөрчүлөр муздун үстүнөн кантип өтүү керек экенин карап чыгышты. Дарактын жанында жубайлар жандуу сүйлөйт, анын айланасында шайыр ит айланып жүрөт. Жакын жерде кайыктын жанында эки киши бар, алар коньки кийишет, эми алар бейкапар эс алуучулардын катарын толукташат.
Алыста, ортодо жана фондо сүрөтчү шаардын карапайым тургундарын тартат, алар коньки тебишет, клубдар менен оюн ойношот, тайгаланышат жана кулашат, баарлашышат жана таанышышат. Ар бир фигурант өзүнүн сюжетин түзөт, аны психикалык жактан "аягына чыгарууга" болот.
Муз тебүү, 1610-1615
Кампендин дубалынын жанындагы тоңуп калган дарыя көптөгөн коньки тебүүчүлөргө, музда балык кармоо ышкыбоздоруна, чана менен дыйкандарга толгон. Фигураларды күнүмдүк түйшүк бириктирет: бир мырза айымдын атын түздөйт, жанында кызык кыз бала турат, бир аз алыста муз үстүндө топ ойноп жатышат, кемпирди чанада көтөрүп жүрүшөт, ит жүрүп жатат Мылтыгы бар тартип коргоочу дагы бар.
Муз шаары, 1600-1610
Аяздуу асман жана кар каптаган мейкиндиктин фонунда дарактар жана үйлөр абдан так жана ачык байкалган, шаардын мунаралары менен дубалдарынын контурлары, жыгач имараттар, таш көпүрө, жел тегирмени, кайыктар музга чейин тоңуп калган. жаз алыстан көрүнүп турат.
Макул, голландиялык устаттын филиграндык чыгармаларын саат сайын көрүүгө болот, ар бир жолу аларда жаңы деталдарды, деталдарды жана, албетте, жаңы каармандарды табууга болот.
Тынчтыкка жана жашоого толгон боорукер, биздин алдыбызга атактуу "Кампен дудуктарынын" - Хендрик Аверкамптын - реалдуу шаардык пейзаждын таанылган чебери көрүнөт. Түс схемасында ачыктыктын жоктугуна жана сюжеттин кайталанышына карабастан, анын сүрөттөрү сизди кызыктырат. Бирок алар баладай жана шайыр болушат.
Кээде сүрөтчүлөр колуна щетка менен боёкту эле эмес, чыгармага таптакыр ылайык келбеген шаймандарды да алып калышат. Эмнеге импрессионист Игорь Грабар токойго траншея казды, муну билгенден кийин билинет "Февраль Азуру" сүрөтүнүн сыры.
Сунушталууда:
"Бир тууган" жана "Бир тууган-2" сахналарынын артында эмне калды: ХХ кылымдын аягындагы сыйынуу тасмалары кантип пайда болду
Режиссер Алексей Балабановдун бул чыгармалары боюнча талаштар ушул күнгө чейин уланууда. Кимдир бирөө "Бир тууган" менен "Бир тууган-2" жөнөкөйлүк жана примитивдүү тасмалар деп ырастаса, кимдир бирөө аларды бүтүндөй бир муундун сыйынуучу тасмалары "1990-жылдардын кино окуу китептери" деп атап, Сергей Бодров "баатырдын" образын жаратууга жетишкен деп эсептейт. биздин убакыт ". Кандай болбосун, бул тасмаларды көрбөгөн адам жок болсо керек. Балабанов өзү анын сүрөттөрү мынчалык популярдуу болорун күткөн да эмес. Кантсе да, алар айткандай, жылаңач энтузиазм менен тартылган
Эмне үчүн Орто кылымдын эң мыкты сүрөтчүлөрүнүн бири оорукана үчүн сүрөт тарткан: Ханс Мемлинг
1474-1479-жылдарга таандык Ханс Мемлингдин чоң триптихи Сент-Джондун курмандык чалынуучу жайы деп аталат. Анын толук аты "Чөмүлдүрүүчү Жакан менен Теолог Жакандын курмандык чалынуучу жайы". Ал Брюггедеги Сент -Джонс ооруканасында курмандык чалынуучу жай катары кызмат кылган, ал ушул күнгө чейин ошол жерде. Баса, бул атактуу сүрөтчүнүн оорукана үчүн жазган жалгыз эмгеги эмес. Мемлингди Сент -Джон институту менен чынында эмне байланыштырат?
Рембрандттын эң кымбат автопортрети менен эмне белгилүү жана эмне үчүн сүрөтчү өзүнүн портреттеринин көп санын тарткан
Ооба, Рембрандтты моделдердин кереги жок сүрөтчү десек болот. Чебер аялы Саскиянын көптөгөн портреттерин жана андан дагы автопортреттерин тарткан (80ден жогору!). Акыркылардын бири Рембрандттын эң кымбат эмгеги деп табылган. Автопортрет балка астында 18,7 миллион долларга рекорд койгон. Эмне үчүн сүрөтчү чынында эле көптөгөн жеке портреттерди жараткан деген кызыктуу теория бар
"Жаш аялы" тасмасынын көшөгөсүнүн артында: Эмне үчүн Анна Каменкова үчүн атуу тагдыр болуп калды жана Сергей Проханов дээрлик дүлөй болуп калды
Мындан 40 жыл мурун Леонид Менакердин "Жаш аялы" тасмасы жарыкка чыккан, аны 35 миллиондон ашык көрүүчү көргөн. Башкы ролду ойногон актриса үчүн - Анна Каменкова - бул анын тарыхый белгиси болуп калды, анткени анын бүткүл союздук популярдуулугун гана алып келбестен, көп жагынан анын тагдыры менен тил табышып кеткен. Актрисанын каарманы менен кандай жалпылыгы болгон жана эмне үчүн "мурутчан няня" Сергей Проханов съемка учурунда дүлөй болуп калган - андан ары кароодо
Атактуулуктун туу чокусунда турган жана баары унуткан XX кылымдын аягындагы 10 диний актриса бүгүн эмне кылып жатышат?
Жыйырманчы кылымдын аягында кинотеатрда көптөгөн сулуу жана таланттуу актрисалар пайда болгон, алардын ар бири жаркын мүнөзгө ээ болгон. Алардын ысымдары дээрлик бардык кино сүйүүчүлөргө белгилүү болгон, алар көчөдө таанылган жана алардын катышуусу менен жаңы тасмаларды чыдамсыздык менен күтүшкөн. Бирок кылым аяктады жана аны менен бирге көптөгөн Голливуд актрисаларынын атагы кетти. Алардын катышуусу менен тартылган тасмалар көрүүчүлөр арасында популярдуу бойдон калууда. Бул алар көп жылдар бою 80-90 -жылдардагы сыйынуучу актрисаларды ойногондон ырахат алышат дегенди билдирет