2020 -жылы көрүүгө арзый турган Эрмитаждын 7 шедеври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Илимпоздор искусствонун денедеги тынчсыздануу жана стресстин деңгээлин азайтуу менен адамдын ден соолугуна пайдалуу таасир этерин эбак эле далилдешкен. Бул, айрыкча, көркөм искусствого жана сулуулардын ой жүгүртүүсүнө тиешелүү. Ошондуктан, 2020 -жылы дененин жана рухтун жагымдуу абалына толушу үчүн, Эрмитажга баруу жана музейдин эң атактуу экспозицияларын көрүү керек.

"Элчилер Петир менен Пабыл" Эль Греко

El Greco эң жаркын жана оригиналдуу сүрөтчүлөрдүн бири. Грек теги боюнча ал Италияда улуу Титяндын устаканасында живописти үйрөнгөн. Ал мунай техникасын кумиринен үйрөнгөн жана италиялык маннеризмдин көркөм ыкмаларына шыктанган. Эль Греко кесиптештеринин арасында өзгөчө стресстин оригиналдуулугу менен айырмаланган. Портреттеринде психологиялык мүнөздөмөгө чоң көңүл бурган. Эрмитаждан келген бул сүрөттө сүрөтчү эки башка типтеги адамдарды билдирет. Сол жакта Машаяктын бар экенин үч жолу танган Апостол Петир турат. Анын жүзү кайгы менен белгисиздикти билдирет, ал эми жаңсоолору өкүнүү жана жалынуу менен коштолот. Белгилүү болгондой, башында христиандарды ынталуу куугунтуктаган Апостол Павел чындыкты тастыктоодо рухий күчтү көрсөтөт. Чыгарманын композициялык борборун түзгөн кол жаңсоолору эки элчини бириктирген диалогду билдирет.

Алтын халатка оронгон боз чач Питер башын четине кыйшайтып койду. Сол колунда ал өзүнүн символун - Асман Падышалыгынын ачкычын кармап турат. Павел сол колун столдун үстүндөгү ачык көлөмгө бекем басат, оң колу көрүүчүгө тике кароодо тактоо жаңсоосу менен көтөрүлөт. Сент -Питер менен Сент -Пол Эль Греконун чыгармасында көп жолу кездешет жана алар таң калыштуу ырааттуулук менен сүрөттөлөт. Сүрөтчү дайыма чачы жана сакалы Петрага көрсөтөт, ал көбүнчө көк түстөгү туниканын үстүнө сары халат кийип жүрөт. Пабыл ар дайым бир аз тазаланат, кара чачтуу жана сакалчан, кызыл же көк же жашыл кийимдердин үстүндө.

Титяндын "Магдалалык Тообо"

Тобо кылган Магдалалык Мария - сол жактагы идиште 'TITIANUS' деген колу бар, болжол менен 1531 -жылдан баштап Ыйык Магдалалык Титяндын портрети. Сюжет боюнча, бул Инжилге (Лука 7, 36-50) ылайык, Исадан кечирим суроо үчүн фарисей Симондун үйүнө келген, мурунку чечкиндүү аял. Бул аялдык фигура, Титьян коюу, концентрацияланган штрихтер жана жылуу обондор менен сүрөттөлгөн. Палитра кристаллдык жашка чыланган укмуштуудай көздөрдү бөлүп көрсөтөт. Фигураны камтыган жез сары чачтар укмуштуудай жазылган. Тообо кылган магдалалык Мариямдын темасы асманга көзүн көтөрүп, Италияда 16 -кылымда аристократтардын, диний лидерлердин жана бай орто класстын арасында чоң популярдуулукка ээ болгон. Кийимдин жоктугу Магдалалыктын зергерчиликтен, алтындан жана Машаякка болгон ишеними үчүн дүйнөлүк хоббиден баш тартуусун билдирет. Мындан тышкары, алтын чачы жана магдалалык жалпы фигурасы Ренессанс сулуулугунун стандарттарына жооп берет.

Леонардо да Винчинин "Мадонна Литта"

Сүрөт 19 -кылымдын көбүндө коллекциясында табылган Миландын асыл тукумунан алынган. 1865 -жылы Орус падышасы Александр II Эрмитаж үчүн полотнону сатып алган, ал ушул күнгө чейин сакталып турат. Бул эмгекте Мадонна Машаяктын баласын эмизгени чагылдырылган. Бул сүрөттө арбактын жоктугуна көңүл буруңуз. Леонардонун бир катар сүрөттөрү дал ушул өзгөчөлүктү көрсөтүүдө. Фигуралар тоонун пейзажын чагылдырган эки арка тешиги бар караңгы интерьерде коюлган. Кызыктуу деталь: сүрөттүн борборунда, Машаяктын сол колунда, Машинанын кумарынын символу болгон алтын куу бар.

"Мадонна Литта" картинасындагы энелик кубанычтын сезими Мариямдын образынын байлыгынын аркасында өзгөчө сонун сүрөттөлгөн - бул жерде Леонардонун аялдык сулуулугунун жетилген көрүнүшү табылган. Мадоннанын жумшак, сулуу жүзү жарым жабылган көздөргө жана бир аз жылмаюуга өзгөчө руханийлик тартуулайт. Сүрөттүн курамы таң калыштуу тунуктугу жана кемчиликсиздиги менен таң калтырат. Мадонна менен Бала орто кылымдарда христиан искусствосунда жалпы мотив болуп, кайра жаралуу дооруна чейин уланган.

"Лут оюнчу" Караважо

Сүрөт сүрөтчүнү колдогон кардинал Франческо дель Монте тарабынан тапшырылган. Караваггио музыкага кызыккан жаш жигиттин образын жараткан: анын кароосу илхамга толгон, манжалары кылдарга жабышып калган. Ак көйнөкчөн жигиттин фигурасы караңгы фондо ачык көрүнүп турат. Катуу каптал жарыктандыруу жана көлөкөлөр объектилерге дээрлик сезилүүчү көлөмдү жана салмакты берет. Сүрөттө жайгаштырылган буюмдар сүрөтчүнүн курчап турган дүйнөгө болгон улуу сүйүүсүнөн, жаратылышты чындык менен кайра жаратууга, ар бир деталдын материалдык сапатын жеткирүүгө болгон каалоосунан кабар берет. Люте менен баатырдын алдында жаткан дептердин үстүндө, 16 -кылымда популярдуу болгон мадригалдын "Сен мени сүйөрүмдү билесиң" деген жазуусу жазылган.

Бул иштин темасы катары сүйүү башка объекттер менен да көрсөтүлөт. Мисалы, жарылган люте ийгиликсиз сүйүүнүн метафорасы болгон. Чыгармачылыктын башталышында Караваггио көбүнчө жаштарга аялдык өзгөчөлүктөрдү берген, бирок бул 16 -кылымдын аягындагы италиялык искусствого мүнөздүү болгон. Кызыктуусу, Эрмитаждан тартылган сүрөттөгү музыкантты көбүнчө кыз деп жаңылып калышкан жана композиция "Лютер ойнотуучу" деп аталган.

"Көк түстөгү айым" Томас Гейнсборо

Сүрөтчүнүн эң мыкты чыгармаларынын бири - "Көк түстөгү айым" - Гейнсборо тарабынан чыгармачылык күчүнүн эң сонун мезгилинде жаратылган. Тунук ак кездемеден тигилген ачык көйнөкчөн жаш келиндин фигурасы караңгы фондо акырындык менен көрүнүп турат. Анын порошок чачтары өзгөчө чач жасалгасына айланган. Чоң тармалдар ийилген ийиндерге түшөт. Жаш жүздүн сергитети жарым ачык эриндер жана бадам сымал кара көздөр менен баса белгиленет. Оң колунун жеңил кыймылы менен көк жибек жоолукту кармайт. Бул жерде боз түстөгү, көгүш, кызгылт жана ак түстөр жаркыраган штрихтер менен жакшыртылып, моделдин көрктүүлүгүн жана сулуулугун жеткирүүгө жардам берет.

Гейнсборо сүрөттүү техникасынын тайманбастыгы анын замандаштарын таң калтырды. Ошентип, Рейнольдс Гейнсборо сүрөттөрүндөгү "кызыктай жерлерди жана өзгөчөлүктөрдү" белгилеген, алар "аң -сезимдүү ниеттен көрө, кокустан улам келип чыккан окшойт". Дал ушул академиялык эмес салт Гейнсбороонун эң чоң жетишкендиктеринин бири. "Көк көйнөкчөн айым" 1916 -жылы А. 3. Хитровонун коллекциясынан Эрмитажга керээзи боюнча кирген.

Адашкан уулдун кайтып келиши Рембрандт Хармензун ван Рейн

Бул библиялык искусствонун шедеври Рембрандттын бардык учурдагы эң мыкты сүрөтчүлөрүнүн бири жана Ыйык Китептеги көрүнүштөрдү сүрөттөөдө эски устаттардын эң улуусу экенин дагы бир жолу тастыктайт. Сүрөтчү өмүрүнүн акыркы жылдарында бүтүргөн "Адашкан уулдун кайтып келиши" деген картинада Лука 15: 11–32 -ж. Көрүнүктүү искусство таануучу Кеннет Кларктын айтымында, полотно бардык убакта эң чоң сүрөттөрдүн бири. Сюжет боюнча, атасы, патриархка окшоп, колун кырылган тообанын ийиндерине коюп, эскирген кийимдерди кийген. Анын көздөрү дээрлик жабык. Кечиримдүүлүк актысы дээрлик ыйыктыктын ырайымына айланат.

Бул баардык анекдоттук аспектилерден алыс, эң жогорку руханийликке ээ болгон сүрөт, анда бардык кыймылдар жана аракеттер токтоп калган. Көрүнүш туннелдей караңгылыкка батат, андан атасы менен тун уулунун жүздөрү кубарып турат. Алардын кызыл көйнөктөрү бул караңгылыкка жарык берет. Рембрандт адашкан уулдун темасына бир нече жолу сүрөт тарткан, бирок бул монументалдуу май версиясында ал эң кызыктуу жана чоңуна жана кичүүсүнө (адашкан) уулунун карама -каршылыгына - психологиялык жактан эң татаал формулировкага келген.

Анри Матисс "Бий"

"Бий" Анри Матистин эң белгилүү чыгармаларынын бири - жашоого, кубанычка, физикалык баш тартууга жана заманбап искусствонун символу. Чыгарма 1909 -жылы өзүнүн таасирдүү орусиялык коллекционери Сергей Щукиндин үйүн жасалгалоого тапшырылган. Жөнөкөйлүгү жана энергиясы менен мүнөздөлгөн бул көркөм оргия 20 -кылымдын искусствосунда өчпөс из калтырды. Бий фаувисттик эстетиканын эң жогорку чегинде жазылган жана Батыштын салттуу көркөм салттарынын боштондукту камтыйт. Бул сүрөт үчүн Анри Матисс эстетикалык тандоосу 1910 -жылы көркөм салондордо чыныгы чыр -чатакты жараткан. Бийик жылаңачтык жана орой көлөкөлөр сүрөткө ошол мезгил үчүн өзгөчө мүнөз берди, кээ бир көрүүчүлөрдүн көз алдында жапайы көрүнгөн.

Матисс бул бийди сүрөттөө үчүн үч гана түстү колдонгон: көк, жашыл жана кызыл. Салттуу Fauvist түстүү ассоциацияларына ылайык, бул үч көлөкө катуу контрастты түзөт. Бирок, Матиссинин максаты - көрүүчүлөрдү таң калтыруу эмес. Тескерисинче, ал адамдарды бири -бири менен жана жаратылыш менен бириктирүүгө умтулган. Сүрөтчү айткандай: "Мен кыялданган нерсе - бул көйгөйдөн же көңүл кайттыктан алыс боло турган салмактуу, таза жана тынч искусство".