Фрида Калонун татыктуу атаандашы боло турган 7 таланттуу сюрреалист аял

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Сюрреализм көркөм кыймыл гана эмес, жашоонун бардык аспектилерин камтыган эркиндикке болгон каалоо болгон. Мерет Оппенхайм айткандай, сюрреалист аялдар "аң -сезимдүү эркин болуу каалоосу" менен жашап, иштешкен. Эркек кесиптештери сыяктуу эле, сюрреалист аялдар дагы саясий активисттер, аялдардын укуктарын коргоочулар жана революционерлер болгон. Алар эркин адамдар катары укмуштуудай жашашты, өздөрүнүн сулуулугун жана кадыр -баркын ойлоп табышты, дароо энергияны, жагымдуулугун жана юморун билдиришти жана алардын кээ бирлери эркек сүрөтчүлөрдөн гана эмес, сүрөттөрү колдонулган легендарлуу Фрида Каллодон да ашып кетиши таң калыштуу эмес. көп жылдар бою. бүткүл дүйнөдө абдан популярдуу.

1933-жылы 21-августта он сегиз жаштагы Виолетта Нозьер атасын ууландырганын мойнуна алганда, француз басма сөзү ага каршы каары менен жарылып кеткен. Коомдук пикирге ылайык, Виолетта эмгекчил теңтуштарынан айырмаланып, ажырашып жашоого умтулган, жаңыдан чыккан "эмансипацияланган" аялдарга мүнөздүү тенденцияларды көрсөткөн "жеңил ойлуу кыз" болгон. Айыптоолордун чындыгы бар экени маанилүү эмес, кандай болгон күндө да басма сөз аны күнөөкөр кылууну чечкен.

Ошентсе да, пикир келишпестик үнү дагы эле бар болчу: сюрреалисттер жамааттык чыгармачылыкка колдоо көрсөтүштү, Виолеттаны Кара Периште катары тандап алышты, буржуазиялык менталитетке жана анын мыйзам жана тартип, логикага каршы мифтерине каршы үзгүлтүксүз күрөшүүгө шыктандыра турган муза. жана акыл. Постиндустриалдык доордун социалдык теңсиздигине жана Биринчи дүйнөлүк согуштун үрөй учуруусуна алып келген система, сюрреалисттердин пикири боюнча, орду толгус кемчилик болгон. Аны жеңүү үчүн саясий гана эмес, маданий революция да керек болчу.

Ошентип, аялдардын эмансипациясы буржуазиялык аялдарды табиятынан жакшы, жан аябас, моюн сунуучу, сабатсыз, кудайчыл жана баш ийүүчү деп кабыл алуудан башталган капитализм менен патриархаттын кулашынын негизи болгон.

Поэзия. Эркиндик. Сүйүү. Революция. Сюрреализм - бул таң калыштуу эскапизм эмес, кеңири маалымдуулук. Чектердин жана цензуранын жоктугу Биринчи Дүйнөлүк Согуштун жамааттык травмасын талкуулоо жана иштетүү үчүн коопсуз жерди камсыз кылды, ошондой эле аялдардын чыгармачылык муктаждыктарын камсыз кылды.

Алар жылуу кабыл алынып, кыймылга активдүү катышканы менен, аялдардын сюрреалисттик түшүнүгү идеализация стереотиптерине дагы эле терең тамыр алган. Аялдар же мюзик жана илхам объектилери катары кабыл алынган, же сестенүүнү ойготкучтуктун жана истерикага шыктуулугунун айынан жаркыраган фантазияга ээ болгон наристелердин фигуралары катары кабыл алышкан.

Дал ушул сюрреалист аялдардын эмгеги аркылуу аялдардын инсандыгы чындап эле гүлдөп өсүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болду, алар искусство дүйнөсүнө бекем орношту, анткени алар активдүү жаратуучу катары өз потенциалын билдирүү үчүн муздун мифин өздөштүрүштү. негизинен эркек сүрөтчүлөр менен болгон мамилелери менен эсте калат. Жакында гана алардын иштери көз карандысыз талдоого алынып, татыктуу көңүл бурулду.

1. Валентин Гюго

Валентина Гюго 1887 -жылы төрөлүп, Париждеги көркөм искусство мектебинде окуган сүрөтчү катары академиялык билим алган. Агартылган жана прогрессивдүү үй -бүлөдө чоңойгондуктан, ал атасынын жолун жолдоп, иллюстратор жана дизайнер болгон. Орус балети менен иштегени менен таанылган ал Жан Кокто менен профессионалдык бекем байланыштарды өнүктүргөн. Кокто аркылуу Гюго 1917-жылы Виктор Гюгонун чөбөрөсү болочок күйөөсү Жан Уго жана сюрреалисттик кыймылдын негиздөөчүсү Андре Бретон менен таанышкан.

Бул достуктун аркасында ал Макс Эрнст, Пол Элуард, Пабло Пикассо жана Сальвадор Дали кирген жаңы түзүлгөн сүрөтчүлөр тобуна барган сайын жакын боло баштады. Бул убакыттын ичинде ал сюрреалисттик изилдөөлөр бюросуна кошулуп, 1933 -жылы сюрреалисттик салондордо жана 1936 -жылы Заманбап искусство музейиндеги фантастикалык искусство, дада, сюрреализм көргөзмөсүндө эмгектерин көрсөткөн.

Сюрреалист кесиптештери Рене Кревелдин жанкечтиси жана Тристан Цара менен Элюардын кетиши менен ал сюрреалисттер тобунан биротоло кетти. 1943 -жылы анын сөзү 31 аялдын Пегги Гуггенхайм көргөзмөсүнө киргизилген. Анын биринчи ретроспективдүү көргөзмөсү 1977 -жылы Франциянын Тройес шаарында өткөн, ал өлгөндөн он жыл өткөндөн кийин.

2. Мерет Оппенгейм

Мерет Оппенхайм 1913 -жылы Берлинде туулган, бирок Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышында Швейцарияга көчүп кеткен. Бай үй -бүлөдө чоңойгон апасы менен чоң энеси суфрагет болгон. Чоң апам живописти үйрөнгөн биринчи аялдардын бири. Карон шаарындагы үйүндө Мерет көптөгөн интеллектуалдар жана сүрөтчүлөр менен таанышкан, мисалы Дадаисттердин сүрөтчүлөрү Гюго Болл жана Эмми Хеннингс, ошондой эле таежесине үйлөнгөн (жана кийинчерээк ажырашкан) жазуучу Герман Гессе.

Анын атасы, дарыгер, Карл Юнгдун жакын досу болгон жана анын дарстарына көп катышчу: ал Меретти аналитикалык психология менен тааныштырып, кичинекей кезинен бери түш күндөлүгүн жүргүзүүгө үндөгөн. Бул билимдин аркасында Мерет, балким, психоанализде авторитетке ээ болгон жалгыз сюрреалист болгон. Кызыгы, ал ошондой эле Юнгди Фрейдден артык көргөн аз сюрреалисттердин бири болгон.

1932 -жылы Швейцариялык скульптор Альберто Джакометти аркылуу сюрреализм менен байланышып, көркөм карьерасын улантуу үчүн Парижге көчүп кеткен. Ал көп өтпөй топтун калган мүчөлөрү менен достошуп, ал кезде Ман Рэй, Жан Арп, Марсель Дучамп, Дали, Эрнст жана Рене Магритт болгон.

Пикассо 1936-жылы Пикассо жана Дора Маар менен Париж кафесинде отурганда, Оппенгеймдин билегиндеги Эльза Шиапареллинин үйү үчүн иштелип чыккан адаттан тыш жүндөн жасалган билерикти байкаган. Окуялардын ачык версиясында Пикассо өзүнө жаккан көптөгөн нерселерди бир жүн менен өркүндөтүүгө комментарий берген, ага Оппенгейм: "Бул чөйчөктү жана табакты да?"

Бул ойноок тамашанын натыйжасы, Оппенгеймдин эң атактуу сюрреализм объектиси болуп калды, аны Альфред Барр жаңыдан түзүлгөн заманбап искусство музейи үчүн сатып алган. "Сюрреализмдин объектисинин квинтессенси" катары каралып, мех менен капталган чөйчөк сүрөтчүнүн музейдин туруктуу коллекциясындагы биринчи эмгеги болуп калды. Анын чыгармачылыгын эркек кесиптештери шыктануу менен кабыл алса да, ал дагы эле өзүн артист катары көрсөтүүгө жана муза жана илхам объектиси болуудан качууга аракет кылган.

Анын көзкарандысыз табияты, боштондук жана козголоңчулугу аны кесиптештеринин көз алдында фемма-энфандын фетишке айланган көрүнүшүнө айлантты. Бул инсандык үчүн күрөш, антисемитизмдин атасынын практикасына тийгизген таасири жана Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда сюрреал диаспорасы Меретти Швейцарияга кайтып келүүгө мажбур кылган. Бул жерде ал терең депрессияга түшүп, дээрлик жыйырма жыл бою эл көзүнөн кайым болгон.

1960-70 -жылдары активдүү иштеп, акыры Бретон мезгилинен бери сюрреализмге шилтемелерди четке кагып, кыймылдан алыстап кеткен. Феминизмге жан тарткан, бирок ал эч качан эркектер менен аялдардын ортосунда эч кандай айырма жок деген өзүнүн юнгиялык ишенимине чыккынчылык кылган эмес, "аялдар үчүн гана" көргөзмөлөргө катышуудан баш тарткан.

Анын жашоодогу миссиясы гендердик конвенцияларды жана стереотиптерди бузуп, гендердик бөлүнүүнү толугу менен ашып, сөз эркиндигине толук ээ болуу болгон., - ал айтты.

3. Валентин Пенроуз

Эң критикалык жана урматтабаган сюрреалист сүрөтчүлөрдүн бири Валентина Пенроуз өмүрүнүн көп бөлүгүн аялдардын буржуазиялык элестетүүсүн жок кылууга арнады, алар башында жакшы, өзүмчүл эмес, күйөөсүнө табынуучу, баш ийүүчү, сабатсыз, такыба, эмгекчил, тил алчаак аялдар жана кыздар.

Кыймылга кошулган биринчи аялдардын бири Пенроуз адаттан тыш аялдардын мисалдарына кызыгып, өзү салттуу эмес жашоо өткөргөн. 1978 -жылы Валентина Буэт катары төрөлгөн, 1925 -жылы тарыхчы жана акын Роланд Пенроузга үйлөнүп, фамилиясын алган. Ал 1936 -жылы күйөөсү менен Испанияга көчүп келип, революцияны коргоо үчүн жумушчу милициясына кошулган. Анын мистикага жана чыгыш философиясына болгон кызыгуусу Индияга кайра -кайра алып келип, ал жерде санскрит жана чыгыш философиясын окуган. Валентинаны өзгөчө тантризм кызыктырды, анда Фрейддин психоанализинин таасири менен "жыныс" тартылуусуна сюрреализмге алдыруунун баалуу альтернативасын тапкан.

Ал аялдарга сюрреалисттик «зарыл болгон экинчи жарым» катары кароо акыры аялдарды буржуазиялык ролдорунан бошото албады жана көз карандысыз жол табууга тоскоол болду деп эсептеди. Анын оккультизмге жана эзотеризмге болгон кызыгуусу акыры күйөөсү менен 1935 -жылы ажырашууга алып келген. Кийинки жылы ал досу жана сүйүктүүсү Элис Паален менен кайрадан Индияга барган. Бирок эки аял бөлүнгөндөн кийин, лесбиянизм Пенроуздун чыгармачылыгында кайталануучу темага айланды, көбүнчө Эмили менен Рубиянын каармандарынын тегерегинде болгон. Анын 1951 -жылкы "Аялдык белектер" романы архетипалдык сюрреалисттик китеп болуп эсептелет. Фантазия дүйнөсүндө саякаттап жүргөн эки сүйүүчүнүн жоруктары сүрөттөлгөн бул китеп эки тилдүү поэзиянын жана катарлаш коллаждардын үзүндүсү менен жыйнагы болуп саналат.

Ар дайым идеалдуу аялдын стереотипине шек келтирип, 1962 -жылы өзүнүн эң атактуу чыгармасын, сериялык киши өлтүргүч Эрзбиета Баторинин романтикалык өмүр баянын, Кандуу графиняны жарыялаган. Лесбиянкалык готика желмогузуна негизделген роман Франция, Британия, Венгрия жана Австрияда көп жылдар бою изилдөө жүргүзүүнү талап кылган. Ар дайым мурдагы күйөөсү үчүн жабык болчу, ал өмүрүнүн акыркы жылдарын экинчи аялы, америкалык фотограф Ли менен фермада өткөргөн. Миллер, ошондой эле Lady Penrose катары белгилүү.

4. Клод Каон

Клод Каон дискриминацияга жана бейтараптуулукка жол бербөө үчүн ар кандай каармандарды жараткан, ал псевдонимди, гендердик нейтралдуу ысымды тандоо менен баштап, өмүрүнүн көбүндө кийип жүргөн. Каон - сүрөтчүсүнүн символикалык мисалы, анын күндөрүндө дээрлик белгисиз бойдон калганы менен, акыркы жылдары популярдуулукка жана таанууга ээ болуп, сюрреалист аялдар арасында эң атактуу болгон. Көбүнчө постмодернист феминисттик искусствонун, анын гендердик искусствосу жана аялдыктын кеңири аныктамасы постмодернисттик дискурстун жана экинчи толкун феминизминин негизги прецеденттерине айланган.

Каон сюрреалисттер менен Écrivains et Artistes Révolutionnaires Ассоциациясы аркылуу байланышып, 1931 -жылы Бретон менен таанышкан. Кийинки жылдары ал дайыма топ менен көргөзмөгө чыккан: анын атактуу сүрөтү Трафалгар аянтында турган Шейла Легг көптөгөн журналдарда жана басылмаларда пайда болгон. Революциялык позицияга карабай, коммунисттер гомосексуализмди эритилген элита гана бере ала турган байлык деп эсептешкен.

Клод жарым эжеси жана өмүр бою өнөктөшү Сюзанна Малербе менен жашаган, ал Марсель Мур деген псевдонимди кабыл алган. Эмгек акынын теңсиздиги атайылап аялдарды өзүн-өзү каржылоо мүмкүнчүлүгүнөн ажыраткан, ошондуктан алар аман калуу үчүн Каондун атасынын экономикалык колдоосуна таянышкан. Сырткы аудиториясы жок Каондун искусствосу биринчи кезекте үй шартында жаратылган, бул алардын көркөм экспериментине чыпкасыз кароону камсыз кылат. Маскалар менен күзгүлөрдү колдонуп, Клод иденттүүлүк жана анын көптүгү жөнүндө ойлонуп, Синди Шерман сыяктуу постмодернист сүрөтчүлөргө үлгү калтырды.

Клод өзүнүн фотосүрөттөрү менен модернисттик (жана сюрреалисттик) жомокторду четке кагып, негизги аялдык жана идеалдуу аял жөнүндөгү постмодернисттик идеяны алдыга коюп, гендердик жана жагымдуулугу чындыгында курулган жана аткарылган, ал эми чындык жөн эле тажрыйба аркылуу үйрөнүлбөйт, бирок аныкталган дискурс аркылуу. Германиянын басып кирүүсү учурунда Клод менен Марсель фашизмге каршы аракеттери үчүн камакка алынып, өлүм жазасына өкүм кылынган. Алар боштондукка чыккан күнгө чейин жашашса да, Клоддун ден соолугу эч качан толук калыбына келген эмес жана ал акыры 1954 -жылы алтымыш жашында каза болгон. Марсель бир нече жыл бою аман калган, андан кийин 1972 -жылы өзүн өзү өлтүргөн.

5. Мария Черминова (Тойен)

Тойен катары белгилүү Мария Черминова чех сюрреализминин бир бөлүгү болуп, сюрреалист акын Жиндшич Štyrski менен бирге иштеген. Каон сыяктуу эле, Тойен дагы гендердик нейтралдуу псевдонимди кабыл алган. Белгисиз каарман Тойен эркек да, аял да кийимин кийип, эки жыныстагы ат атоочторду кабыл алып, гендердик конвенцияларды толугу менен четке какты. Ал француз сюрреализмине күмөн санаса да, анын иши негизинен Бретон кыймылы менен дал келип, 1930 -жылдары сүрөтчү сюрреализмдин ажырагыс мүчөсү болуп калган. Ар дайым трансгрессивдүү, Тойендин кара юморго жана эротикага болгон кызыгуусу Маркиз де Саденин чыгармаларынын таасири астында гиперсексуалдык, урматтабаган искусствонун сюрреалисттик салтын бекемдеди.

1909 -жылы Аполлинайер Париждин Улуттук китепканасынан де Саденин сейрек кездешүүчү кол жазмаларынын бирин тапкан. Сюрреалист сүрөтчүлөрдүн арасында популярдуулугунун өсүшүнө салым кошкон L'oeuvre du Marquis de Sade эссесинде ал аны "эч качан жашаган эң эркин рух" деп сүрөттөгөн. Садизм жана садизмдин атынан чыккан Де Саде өмүрүнүн көбүн түрмөдө же психикалык ооруканаларда философиялык дискурсту порнография, Кудайга акарат келтирүү жана зордук -зомбулуктун эротикалык кыялдары менен айкалыштыруу үчүн өткөргөн. Катуу цензурага карабастан, анын китептери акыркы үч кылымда Европанын интеллектуалдык чөйрөсүнө таасирин тийгизген.

Алардан мурунку богемиялыктар сыяктуу эле, сюрреалисттер анын окуялары менен кызыгып, де Саденин революциячыл жана чагымчыл инсандыгын аныкташкан жана буржуазиялык табитке жана катуулукка анын карама -каршы чабуулдарына суктанышкан. Зордук -зомбулук менен тартууну аралаштырып, садисттик мамиле аң -сезимде катылган тубаса импульстарды бошотуу каражаты болуп калды: - сюрреализмдин биринчи манифестин окуңуз. Тойен либертиндик жазуучуга Штырскийдин Жастининин чехче котормосу үчүн бир катар эротикалык иллюстрациялары менен урмат көрсөткөн.

Тойендин искусствосунун эч качан болбогон саясий аспектиси Европада саясий абал начарлагандан кийин айкыныраак боло баштады: Тир сериясы балдар оюндарынын иконографиясы аркылуу согуштун кыйратуучу мүнөзүн ачып берет. 1948 -жылы Парижде Чехословакияда коммунисттер бийликке келгенден кийин, Тойен 1980 -жылы көзү өткөнчө активдүү бойдон калып, акын жана анархист Бенжамин Пере жана чех сүрөтчүсү Жиндрих Хейслер менен иштөөнү уланта берген.

6. Ител Кохун

Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда бөлүнүп калган экинчи муундагы сюрреалисттер өздөрүнүн изилдөө багыттарын иштеп чыгып, негизги агымдан алысташкан. Аял сүрөтчүлөр мифтик аялдын сюрреализм идеясын өз колуна алышып, аны сыйкырчы жана анын трансформациялоочу жана генеративдик күчүн башкаруучу жандыктын күчтүү образына айландырышкан. Биринчи муундагы сюрреалист аялдарды шыктандырган Фемме-энфант азыр фемма-сорциер, өзүнүн чыгармачылык күчүнүн кожоюну.

Эркек сүрөтчүлөр сырткы чөйрөнү, көбүнчө аял денесин, алардын аң -сезиминин каражаты катары талап кылгандай көрүнгөнү менен, сүрөтчү аялдар өздөрүнүн денесин издөөнүн негизи катары колдонуп, мындай тоскоолдуктарга ээ болушкан эмес. Мен-башкача айтканда, аялдардын сүрөтчүлөрү ички жан-дүйнөсүн изилдеген башка напси-бул карама-каршы жыныстагы адамдар эмес, табияттын өзү, көбүнчө жаныбарлар жана фантастикалык жандыктар аркылуу сүрөттөлөт.

Алардын муундары үчүн эки дүйнөлүк согуштан, экономикалык депрессиядан жана ийгиликсиз революциядан, сыйкырчылыктан жана примитивизмден кутулган. Сүрөтчүлөр үчүн сыйкырчылык өзгөрүүнүн, бириктирүүнүн жана искусствонун жана илимдин өнүгүшүн токтотуунун каражаты болгон, согуштун мыкаачылыгына алып келген динге жана позитивизмге өтө керектүү альтернатива болгон. Акыр -аягы, аялдар үчүн оккультизм патриархалдык идеологияларды кулатуу жана аялдын өзүнө күч берүү каражаты болуп калды.

Ител Кохун он жети жашында окумуштуулукка кызыгып калганы таң калыштуу эмес, Кроулинин Телема сарайын окугандан кийин. Слейд көркөм мектебинде билим алып, 1931 -жылы Парижге көчүп кеткен. Бирок, Улуу Британияда анын карьерасы чындап башталган: бир катар жеке көргөзмөлөрдү өткөргөндөн кийин, 1930 -жылдардын аягында ал британдык сюрреализмдин көрүнүктүү ишмерлеринин бири болуп калган. Анын кыймылга тиешеси кыска болгон жана ал бир жылдан кийин кетип калган, ал сюрреализм менен оккультизмди тандоого аргасыз болгон.

Ал өзүн сюрреалист сүрөтчү катары аныктоону улантып жатканда, кыймыл менен расмий байланыштарды үзүү ага жеке эстетика менен поэзияны өнүктүрүүгө мүмкүндүк берди. Ал өзүнүн стилинде фроттаж, декаломания, коллаж сыяктуу көптөгөн сюрреализм ыкмаларын колдонгон, ошондой эле өзүнүн дем берүүчү оюндарын, мисалы, parsemage жана entoptic graphomania иштеп чыккан. Кара күчтү жетектеген Ител аялдарда жаратылыш жана мейкиндик менен байланышкан жаратуу, куткаруу жана тирилүү потенциалын тааныды.

Жаратылышты коргоо менен аялдардын эмансипациясынын ортосундагы окшоштуктарды жараткан анын иши экофеминизмдин андан ары өнүгүшү үчүн күчтүү прецедент түздү. Жоголгон кудайды издөө - бул табият менен аялдардын жолугушуусу жана өз күчүнүн кайра ачылышы, билим менен күчтүн кайтып келишине алып баруучу жол.

7. Леонора Каррингтон

Эң узак жашаган жана эң сюрреалист аялдардын бири Леонора Каррингтон сюрреалисттик диаспора учурунда Мексикага качып кеткен британиялык сүрөтчү болгон. Ал 1917 -жылы бай британиялык текстиль өндүрүүчүсү жана ирландиялык энеде төрөлгөн. Анын козголоңчул жүрүм -турумунан улам ал жок дегенде эки мектептен чыгарылган. Көпчүлүк сюрреалисттерге караганда жыйырма жаштан ашык Каррингтон кыймыл менен көргөзмөлөр жана басылмалар аркылуу гана байланышта болгон.

1937 -жылы Лондондогу кечеде Макс Эрнст менен таанышкан. Алар дароо жакын болуп, Франциянын түштүгүнө чогуу көчүп кетишти, ал жерден тез эле аялынан ажырап калды. Бул убакта анын эң атактуу чыгармаларынын бири "Автопортрет" жазылган. Экинчи дүйнөлүк согуштун башталышы менен Эрнст "керексиз чет элдик" катары интернетте болгон, бирок Элюардын шапаатчылыгынын аркасында бошотулган. Гестапо тарабынан жаңы камакка алынган, ал интернеттеги лагерден араң качып, аны Пегги Гуггенхайм менен Вариан Фрайдын жардамы менен көчүп кеткен штаттарга баш калкалоого аргасыз кылган.

Эрнсттин тагдыры жөнүндө эч нерсе билбеген Леонора үйүн сатып, бейтарап Испанияга качып кеткен. Кыйналган ал Мадриддеги Британиянын элчилигинде психикалык жактан жабыркаган. Ооруканага жаткырылганда, ал шок терапиясы менен дарыланып, галлюцинацияга жана эсин жоготууга алып келген. Дарылоо курсунан кийин аял Лиссабонго, андан кийин Мексикага качып кеткен. Ал жерде Мексиканын элчиси Ренато Делюкка үйлөнүп, 2011 -жылы өлгөнгө чейин өмүрүнүн аягына чейин аны менен бирге жашаган. Анын аялдык руханиятка болгон умтулуусу 1948 -жылы Гроувстун "Ак кудай" аттуу очеркине негизделген, бул путпарасттык мифологияга кайрадан кызыгууну пайда кылган. Популярдуу уламыш сюрреалист аялдар үчүн адамзаттын матриархалдык келип чыгышы жөнүндөгү миф болгон. Экинчи толкун сюрреалист аялдары бул жаңы мифологиядан шыктанган, адамдар менен табият ынтымакта жашаган фантастикалык эгалитардык коомдорду элестетишкен: аялдар аркылуу түзүлгөн келечектин элеси.

Искусство ушунчалык көп кырдуу болгондуктан, сизге жаккан нерсени чечүү жана көңүлдү буруу кээде кыйынга турат. Санарип сүрөт дагы четте калган жок., таң калыштуусу, көптөгөн суроолорду жаратып, кош сезимдерди жана таасирлерди жаратат. Кошумчалай кетсек, бул чыгарма улуу искусствонун бир бөлүгү болуп калганын аз эле адамдар билишет, алар үчүн бүгүнкү күндө бул тенденциянын көптөгөн күйөрмандары тыкан сумманы чыгарууга даяр.