Улуу дизайнерлерге дем берген жана уникалдуу коллекцияларды жараткан мыкты сүрөтчүлөрдүн 9 шедеври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Тарых бою мода менен искусство мыкты айкалышты түзүү үчүн жанаша жүрүп келген. Көптөгөн мода дизайнерлери коллекциялары үчүн көркөм кыймылдардан идеяларды алышкан, бул модага негизинен идеяларды жана көрүнүштөрдү билдирүү үчүн кызмат кылган искусство түрү катары чечмеленүүгө мүмкүндүк берген. Мунун таасири менен кээ бир эл аралык атактуу модельерлер 20 -кылымдын көркөм кыймылдарынын негизинде мыкты коллекцияларды түзүштү.

1. Мадлен Вион

1876-жылы Франциянын түндүк-борборунда төрөлгөн Мадам Мадлен Вион "стиль кудайы жана тигүү ханышасы" катары белгилүү болгон. Римде жүргөндө ал грек жана рим цивилизациясынын искусствосу менен маданиятына суктанып, байыркы кудайлар менен айкелдерден шыктанган. Бул көркөм чыгармалардын негизинде ал өзүнүн стилинин эстетикасын калыптандырып, грек скульптурасы менен архитектурасынын элементтерин айкалыштырып, аялдын денесине жаңы өлчөм берди. Көйнөктөрдү тигүү жана кыйшайтуу чеберчилиги менен Мадлен заманбап модада революция жасады. Ал көркөм коллекциялары үчүн Самотракиянын Канаттуу жеңиши сыяктуу көркөм чыгармаларга көп кайрылган.

Эллиндик искусствонун шедеври менен Вионенин музасынын окшоштуктары таң калтырат. Матаны грек хитонуна окшоштуруп терең түшүрүү фигурадан ылдый карай агып келе жаткан жарыктын сызыктарын жаратат. Скульптура грек жеңиш кудайы Никеге таазим кылуу үчүн жасалган жана кыймылдын реалдуу сүрөттөлүшү менен суктанат. Vionnet дизайнынын аккан жапкыры Nikeтин денесине жабышып турган биллинг кездеменин кыймылын эске салат. Кийимдер жаны бар, денеси бар тирүү жандыктар сыяктуу болушу мүмкүн. Самотрастын канаттуу жеңишиндей эле, Мадлен адамдын ичинде терең катылган адамдын маңызын ойготуучу көйнөктөрдү жаратты. Классицизм, эстетикалык философия жана дизайн философиясы, Вионне геометриялык гармонияда өз көз карашын жеткирүүгө мүмкүнчүлүк берди.

Ал ошондой эле кубизм сыяктуу заманбап көркөм кыймылдарга кызыккан. Мадлен жаратылышына геометриялык фигураларды киргизе баштады жана аларды кесүүнүн башка ыкмасын кабыл алды. Албетте, Vionne кыйшык кесүүнү ойлоп таптым деп эч качан айткан эмес, бирок аны колдонууну кеңейткен. Жыйырманчы кылымдын башында аялдар өз укуктары үчүн күрөштө чоң ийгиликтерге жетишкенде, Мадлен аялдардын күнүмдүк кийимдеринен узакка созулган Виктория корсетун алып салуу менен өз эркиндигин коргогон. Ошондуктан, ал аялдарды бюстрициянын чектөөсүнөн бошотуунун символу болуп калды жана анын ордуна түзмө -түз аялдардын денесине агып чыккан жаңы кездемелерди чыгарды.

2. Пьерпаоло Пиччиоли

Пьерпаоло Пиччиоли Валентинонун башкы дизайнери жана орто кылымдагы диний чыгармаларга абдан кызыккан. Ал үчүн илхамдын баштапкы чекити - Орто кылымдан Түндүк Ренессанска чейинки өткөөл учур. Ал Зандра Родос менен кызматташып, алар 2017 -жылдын жазында шыктандыруучу коллекцияны иштеп чыгышкан. Пиччиоли 70 -жылдардын аягындагы панк маданиятын гуманизм жана орто кылымдагы искусство менен байланыштыргысы келген, ошондуктан ал Иероним Боштун "Жердеги ырахаттардын бакчасы" картинасынан илхам таап, өзүнүн тамырына жана Кайра жаралуу дооруна кайтып келген.

Атактуу голландиялык сүрөтчү 16 -кылымда Түндүк кайра жаралуу доорунун көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири болгон. Реформацияга чейин Bosch тарткан "Жердеги ырахаттар бакчасында" сүрөтчү бейишти жана адамзаттын жаратылышын, Адам менен Обонун, ошондой эле тозоктун күнөөкөрлөрдү күткөн биринчи азгырыгын чагылдыргысы келген. Борбордук панелде адамдар ырахат дүйнөсүндө табитин канааттандырып жаткандай сезилет. Boschтун иконографиясы оригиналдуулугу жана сезимталдыгы менен айырмаланат. Бүт сүрөт күнөөнүн аллегориясы катары чечмеленет.

Мода дүйнөсүндө сүрөт популярдуулукка ээ болду, анткени ар кандай мода дизайнерлери анын мотивдерине суктанышкан. Пикчиоли доорлорду жана эстетиканы аралаштырып, Боштун символдорун учуп өтүүчү көйнөктөр менен кайра чечмелесе, Родос романтикалык басып чыгарууларды жана оригиналдуу чыгармага бир аз окшош оюмдарды түшүргөн. Түстөр, албетте, дизайнерлер айткысы келген билдирүүнүн бир бөлүгү болгон. Ошентип, учуучу кыялкеч көйнөктөрдүн коллекциясы алманын жашыл, ачык кызгылт жана көк робин жумурткаларынын түндүк түс палитрасына негизделген.

3. Dolce and Gabbana

Питер Пол Рубенс аялдарды сүйүү, үйрөнүү жана тырышчаактык менен чебер сүрөт менен тарткан. Ал өзүнүн "Күзгүнүн алдында Венерасын" сулуулуктун эң жогорку символу катары тартуулаган. Петир кара түстөгү күң кыздан айырмаланып турган ачык жүзүн жана сары чачын гана сүрөттөгөн. Күзгү - аялдын портрет сыяктуу кадрлаштырылган жана ошол эле учурда фигуранын жылаңачтыгын баса белгилеген сулуулуктун абсолюттук символу. Cupid кудайы кармап турган күзгү Венеранын чагылышын эротикалык тартуунун жана каалоонун өкүлү катары көрсөтөт. Барокко искусствосунун негиздөөчүлөрүнүн бири болгон Рубенс жана анын "сызыктар үстүндөгү түстөр" түшүнүгү бир нече мода дизайнерлерине, анын ичинде Dolce & Gabbanaга таасир эткен. Барокко стили Кайра жаралуу рухунан четтеп, бейпилдикти жана жылмакайлыкты таштап, анын ордуна көрктүүлүктү, толкунданууну жана кыймылды издеди.

Мода дизайнерлери Доменико Дольче менен Стефано Габбана аялдык сулуулуктун сезимталдыгын жана романтикалык жагын белгилей турган өнөктүк түзүүнү каалашты. Питер Пол Рубенс эң ылайыктуу илхам булагы болгон. Культ дуэтинин жараткандары фламандиялык сүрөтчүнүн чеберчилиги менен абдан шайкеш келген. Бул коллекцияда моделдер Рубенстин сүрөттөрүнүн бирин жаңы эле баскандай көрүнүп, улуу тектүүлүк менен тартылган. Декорациялар барокко күзгүгө жана сайма деталдарына окшоштурулган. Фигуралардын көрктүүлүгү жана пастел түстөр палитрасы кызгылт көк түстөгү көйнөк менен эң сонун баса белгиленген. Мода дизайнерлеринин тандоосу ар кандай моделдерди камтыйт жана ошол доордун дене түрүнө дагы салым кошот. Долче менен Габбана колдонгон ийри сызыктар мода индустриясында ар кандай дене түзүлүштөрүн басмырлоого каршы келген.

Dolce and Gabbana Women Fall 2012 коллекциясы италиялык барокко архитектурасынын көптөгөн өзгөчөлүктөрүн көрсөтөт. Бул коллекция сицилиялык барокко стилинин бай жасалгаланган өзгөчөлүктөрүнө эң сонун дал келет. Дизайнерлер Сицилиянын католик чиркөөлөрүндө көрүнүп тургандай, барокко архитектурасына басым жасашкан. Бул жерде Рубенстин "Австриялык Аннанын портрети" деген сүрөтү шилтеме болгон. Падышалык портретинде Австриялык Анна испан модасында чагылдырылган. Аннанын кара көйнөгү жашыл саймалардын тик тилкелери жана алтын деталдары менен кооздолгон. Кружка жана бродка сыяктуу люкс текстилден жасалган чеберчилик менен жасалган көйнөктөр жана шапкалар дүйнөнү чыгармачылыгы менен багындырган Dolce жана Gabbana шоусунун негизги өзгөчөлүгү болуп калды.

4. Кристобал Баленсиага

Кристобал Баленсиага ХХ кылымда аялдардын модасын реформалаган чыныгы чебер деп атоого болот. Испаниянын кичинекей айылында туулган, ал испан искусство тарыхынын маңызын өзүнүн заманбап долбоорлоруна алып келген. Баленсиага карьерасында Испан кайра жаралуу доору таасир калтырган. Ал көп учурда испан падышасынын үй -бүлөсүнөн жана дин кызматкерлеринен илхам издеген. Дизайнер чиркөө буюмдарын жана доордун монастырдык кийимдерин кийилүүчү мода шедеврлерине айландырган.

Анын улуу илхамдарынын бири - маникер Эл Греко, дагы Доминикос Теотокопулос деп аталган. Кардинал Эл Греко Фернандо Ниньо де Гевараны карап, кардиналдын шапаны менен Баленсиага дизайнынын окшоштуктарын көрө аласыз. Сүрөттө испан кардиналы Фернандо Ниньо де Гевара Толедодогу Эль -Греко доорун чагылдырат. Эл Греконун идеялары италиялык кайра жаралуу доорундагы неоплатонизмден алынган жана бул портретте ал кардиналды Кудайдын ырайымынын символу катары көрсөтөт. Манеризм бүтүндөй сүрөттө бар. Бул кичинекей башы, сымбаттуу, бирок таң калычтуу мүчөлөрү, күчтүү түстөрү жана классикалык чараларды жана пропорцияларды четке каккан узун фигурада байкалат.

Баленсиаганын тарыхый кийимге болгон ынтызарлыгы анын 1954 -жылкы коллекциясындагы бул ашыкча кечки көйнөктөн көрүнүп турат. Ал заманбап модада фигураларды ойлоп табуу жөндөмүнө ээ болгон. Бул көйнөктүн апыртылган жакасы кардиналдын шапкесинин баштык стилин кайталайт. Кардиналдын кийимдеринин кызыл түсү канды жана ишеним үчүн өлүүгө даярдыгын билдирет. Белгилүү дизайнер жандуу кызылды өзгөчө деп эсептеген, анткени ал көбүнчө коюу түстөрдүн айкалышын жана жандуу өңдөрдү жактырчу. Анын эң чоң жаңылыгы-белдин жоюлушу жана аккан линиялардын, жөнөкөй кесүүлөрдүн жана үч чейрек жеңдердин киргизилиши. Муну менен Баленсиага аялдардын модасында революция жасады.

Дизайнер аялдарга зер буюмдарын көргөзүүгө мүмкүнчүлүк берген билерик узун жеңдерин да тааныштырды. 1960 -жылдары аялдардын жумуш индустриясына акырындык менен кириши менен Баленсиага кийинген аялдарга сооронуч, эркиндик жана функционалдуулук берүү идеясы пайда болгон. Ал ошол кездеги формага ылайыктуу силуэттерге карама-каршы келген бош жана ыңгайлуу көйнөктөрдү жарнамалаган.

5. Александр Маккуин

Австриялык сүрөтчү, символизм чебери жана Вена бөлүнүү кыймылынын негиздөөчүсү Густав Климт 20 -кылымдагы искусство тарыхынын пайдубалын түптөгөн. Анын сүрөттөрү жана көркөм эстетикасы мода дизайнерлерин көптөн бери шыктандырып келет. Аквилано Римонди, Л'Рене Скотт жана Кристиан Диор сыяктуу башкалар, Климтке түз шилтеме берген дизайнер Александр Маккуин болгон. Курорттук жаз / жай 2013 коллекциясында ал сүрөтчүнүн чыгармачылыгынан шыктанган окшош уникалдуу бөлүктөрдү иштеп чыккан. Үстүндө кайталанган алтын оюу бар аккан кара көйнөктү кароо - конкреттүү сүрөт эске түшүшү мүмкүн. МакКуин абстракттуу, геометриялык жана мозаикалык дизайнды коло жана алтын обондордо колдонуп, аларды өзүнүн дизайнына киргизген.

1905 -жылы Густав Климт "Кучак" картинасын тарткан, анда сүйүүнүн символу болгон жумшак кучакташкан жубайлар сүрөттөлгөн. Австриялык сүрөтчү өзүнүн алтын сүрөттөрү, ошондой эле бул эмгектердеги абстракция менен түстүн кемчиликсиз айкалышы менен белгилүү. Бардык мозаика модага чоң таасирин тийгизген калейдоскопиялык же табигый жасалгалар менен бай алтын обондорго ээ. Бул сүрөт эки сүйгөндүн кийимдеринин ортосундагы карама -каршы геометриялык фигуралардан улам таң калтырат. Эркектердин кийими кара, ак жана боз чарчылардан турат, ал эми аялдардын көйнөгү сүйрү тегерекчелер жана гүл мотивдери менен кооздолгон. Ошентип, Климт эркектик менен аялдыктын айырмасын чеберчилик менен көрсөтөт. Александр кийимине окшош нерсени кабыл алган.

6. Кристиан Диор

Импрессионизмдин негиздөөчүсү жана искусство тарыхындагы эң улуу француз сүрөтчүлөрүнүн бири Клод Моне артында чоң көркөм мурас калтырды. Илхам алуу үчүн Givernyдеги үйүн жана бакчасын колдонуп, Моне өзүнүн сүрөттөрүндө жаратылыш пейзажын тарткан. Тактап айтканда, "Живерныйдагы сүрөтчүнүн бакчасы" картинасында табигый пейзажды өзүнүн муктаждыгына жараша башкарууга жетишкен. Күрөң кир жолдун гүлдөрдүн жандуу түсүнө карама -каршы келиши сахнаны толуктайт. Атактуу импрессионист көбүнчө ачык күндүн таасирин жаратуу үчүн ачык кызыл гүлүн кызгылт көк түстөн улам тандап алган. Бул сүрөт гүлдөр гүлдөп, жазды кучагына алып, жашоого толгон. Роза жана сирень гүлдөрүнүн жалбырактары, ирис жана жасмин - ак полотнодо сүрөттөлгөн түркүн түстүү бейиштин бир бөлүгү.

Ушул эле багытта, француз модасынын пионери Кристиан Диор мода дүйнөсүндө эбегейсиз из калтырды, ал бүгүнкү күнгө чейин сезилүүдө. 1949 -жылы ал жаз / жай мезгилине карата жогорку кутюр коллекциясын ойлоп тапкан. Бул көргөзмөнүн өзгөчөлүктөрүнүн бири кызгылт жана кызгылт көк түстөрдөгү гүлдөрдүн жалбырактары менен толугу менен саймаланган каймана Dior көйнөгү болду. Диор көркөм жана модадагы эки дүйнөнү эң сонун чагылдырган жана бул функционалдуу кийимде Монеттин эстетикасын туураган. Ал көп убактысын айылда өткөрдү, коллекцияларын Гранвиллдеги бакчасында сүрөткө тартып, Монеге окшоп. Ошентип, ал Монетанын түс палитрасын жана гүлдөрдүн үлгүлөрүн өзүнүн чыгармаларына киргизүү менен жарашыктуу Диор стилин аныктады.

7. Ив Сен Лоран

Мондриан 20 -кылымда абстракттуу искусствону жараткан биринчи сүрөтчүлөрдүн бири. 1872 -жылы Нидерландыда төрөлүп, ал De Stijl аттуу бүтүндөй көркөм кыймылын негиздеген. Кыймылдын максаты заманбап искусство менен жашоону бириктирүү болгон. Неопластика деп да аталган бул стиль абстракттуу искусствонун бир түрү болгон, анда геометриялык принциптерди жана кызыл, көк жана сары сыяктуу негизги түстөрдү колдонуу нейтралдар (кара, боз жана ак) менен айкалышкан. 1900 -жылдардын башында Петтин новатордук стили мода дизайнерлерин абстрактуу искусствонун бул таза түрүн кайра чыгарууга мажбур кылган. Бул сүрөт стилинин эң мыкты мисалы - Кызыл, Көк жана Сары Түстүү Композиция.

Искусство сүйүүчү, француз модельери Ив Сен -Лоран Мондриандын сүрөттөрүн өзүнүн жогорку кутюралык чыгармаларына киргизген. Ал биринчи жолу Питтин чыгармачылыгынан апасынын Рождествого белек кылган сүрөтчүнүн жашоосу тууралуу китепти окуганда шыктанган. Дизайнер сүрөтчүгө ыраазычылыгын 1965 -жылы күзгү жыйнагы деп атаган, ал Mondrian коллекциясы деп аталган. Сүрөтчүнүн геометриялык сызыктарынан жана тайманбас түстөрүнөн шыктанган ал өзүнүн стили жана жалпысынан алтымышынчы доорун белгилеген алты коктейль көйнөгүн тартуулады. Мондриандын көйнөктөрүнүн ар бири бир аз башкачараак болчу, бирок алардын баары жөнөкөй А формасындагы формасы жана жеңи жок тизесинин узундугу менен бөлүшүлгөн, ал ар бир дене түрүнө ылайыктуу болгон.

8. Эльза Шиапарелли

Эльза Шиапарелли, 1890 -жылы Римде аристократиялык үй -бүлөдө төрөлүп, көп өтпөй мода дүйнөсүнө болгон сүйүүсүн билдирген. Ал футуризм, дада жана сюрреализмден шыктанган өзүнүн революциялык стилин өнүктүрө баштады. Карьерасы жогорулаган сайын ал Сальвадор Дали, Ман Рэй, Марсель Дучам жана Жан Кокто сыяктуу атактуу сюрреалисттер жана дадаисттер менен баарлашкан. Ал тургай испан сүрөтчүсү Сальвадор Дали менен кызматташкан.

Мода тарыхындагы эң чоң кызматташтыктардын бири - Дали менен Эльза Шиапарелли ортосундагы кызматташтык. Бул кийим Сальвадор Дали менен 1938 -жылдын жайында Schiaparelli цирк коллекциясынын бир бөлүгү катары жаратылган. Көйнөк Дали тарткан сүрөттү билдирет, анда ал дененин пропорциясы бузулган аялдарды сүрөттөгөн.

Сюрреалист сүрөтчүлөр үчүн идеалдуу аялды издөө ийгиликсиз аяктайт, анткени идеал иш жүзүндө эмес, алардын кыялында гана болгон. Бирок, Далинин аялдарды реалдуу чагылдыруу максаты болгон эмес, андыктан алардын денеси такыр эстетикалык эмес. Schiaparelli денени жашыруу жана ачуу боюнча бул оюн менен эксперимент кылгысы келип, аялуу жана кооптуу элес жараткан. Көз жашы элеси бар көйнөк Сальвадорго жана анын пропорциялуу эмес аялдарына урмат көрсөтүү үчүн ачык көк жибек крепинен тигилген.

9. Джанни Версаче

Поп -Арт доору, кыязы, искусство тарыхындагы модельерлер жана сүрөтчүлөр үчүн эң таасирдүү мезгил болгон. Энди Уорхол поп -маданият менен жогорку мода аралашмасын пионер кылып, аны поп -арт кыймылынын символу кылды. Алтымышынчы жылдары Уорхол жибек экраны басып чыгаруу деп аталган кол коюу техникасын колдоно баштады.

Анын эң алгачкы жана шексиз атактуу чыгармаларынын бири - Мэрилин Диптих. Бул чыгарма үчүн ал поп -маданияттан гана эмес, искусство тарыхынан жана абстракттуу экспрессионист сүрөтчүлөрдөн да илхам алган. Энди Голливуд жылдызынын коомдук жашоосун жана депрессия жана көз карандылык менен күрөшкөн Норма Жаннын трагедиялуу чындыгын Мэрилин Монронун эки дүйнөсүн тартып алган. Диптих сол жактагы титирөөнү күчөтөт, ал эми оң жакта караңгылыкка жана караңгылыкка жоголот. Керектөөчү коомду жана материализмди чагылдырууга аракет кылып, ал адамдарды эмес, адамдарды буюм катары көрсөткөн.

Италиялык дизайнер Жанни Версаче Энди Уорхол менен көптөн бери достук мамиледе болгон. Экөө тең популярдуу маданиятка кызыккан. Вархолго урмат көрсөтүү үчүн Versace 1991 -жылы жаз / жай коллекциясын ага арнаган. Көйнөктөрдүн биринде Мэрилин Монро менен Warhol басылмалары басылган. Ал 1960 -жылдардагы Мэрилин менен Жеймс Диндин жибек портреттерин этектерге жана макси көйнөктөргө киргизген.

Жана мода, сулуулук жана өзгөчө идеялар темасынын уландысында, кантип окуу керек азыркы сүрөтчүлөр макияжды чыныгы көркөм чыгармага айландырышты.