Эмнеге каймана сүрөттүн тегерегинде ызы -чуу болду: 6 заманбап сүрөтчүлөр, алардын иштери ырахат жана таң калтырат

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Сүрөттүү сүрөт кылымдар бою искусство тарыхынын өзгөчөлүгү болуп келген. Бул багытты артык көргөн заманбап сүрөтчүлөрдүн эмгектери да четте калган жок. Замандаштардын сүрөттөрү кандай жана эмне үчүн алардын айланасында мындай толкундоолор бар - макалада.

Эгерде көркөм сүрөт искусствосунун алгачкы тарыхында басымдуулук кылган болсо, ХХ кылымдын башында бул жанр авангарддык абстракциянын прогрессивдүү стилдери каршы чыккан эскирген салттын символу болуп калган. 1970 -жылдардагы поп -арт жана фотореализм сүрөттөөнүн жаңы түрүн алып келди. 1980-жылдардын неоэкспрессионисттери каймана сүрөттү кайрадан модалуу кылышты. Көптөгөн сүрөтчүлөр абстракцияга жакын болгон чийки, эксперименталдык стилдер менен иштешкен жана этос, өз кезегинде, Альберт Охлен жана Мартин Киппенбергер сыяктуу немис концептуалдык сүрөтчүлөрүнүн анархиялык, козголоңчул жана максаттуу жаман сүрөттөрүндө чагылдырылган.

Бирок 2000 -жылдардын башында эл аралык сүрөтчүлөр тобу жетектеген фигуралык живописте чындап жарылуучу бум болгон. Стилистикалык көп түрдүүлүккө жана дүйнө жүзү боюнча жайылганына карабастан, бул заманбап сүрөтчүлөр поп -маданият шилтемелерин бириктирген образдарды түзүү каалоосун бөлүшөт. Ошондон бери, стили окшош, бирок бүгүнкү идентификация саясатына көбүрөөк басым жасалган жана санарип живописине таандык көрүнгөн ого бетер интенсивдүү, бай түс палитрасы менен фигуративдүү живопистин экинчи толкуну пайда болду.

1. Ализа Нисенбаум

Алиса Нисенбаум - Нью -Йорктун өсүп келе жаткан сүрөтчүсү, 2021 -жылдын июнунда Тейт Ливерпулда боло турган жеке шоусу. Анын темалары көп жылдар бою өтө ар түрдүү болгонуна карабастан, ал ар кандай жамааттык топторду чагылдырган түстүү чоң форматтуу полотнолору менен белгилүү: Антон Керн галереясынын кызматкерлери, NHSтин кызматкерлери же Лондон метросунун командасынын мүчөлөрү. Бул фигуралардын татаал топтору көптөгөн заманбап жамааттарды түзгөн адамдардын жандуу, көп маданияттуу аралашмасын чагылдырат. Ализа өзгөчө адамдын терисин боёону жакшы көрөт: Көздүн жоосун алган үлгү менен кислота ачык түстөргө боёлгон анын эмгеги Дэвид Хокнинин поп-арт портреттери сыяктуу Анри Матиссинин интерьерин эске салат.

2. Майкл Армитаж

Кенияда төрөлгөн сүрөтчү Майкл Армитаж элестүү искусство дүйнөсүндө кыялкеч, татаал жана жандуу түстүү сүрөттөрү менен чуу жаратты. Ал азыр заманбап искусствонун эң кызыктуу жана укмуштуу сүрөтчүлөрүнүн бири болуп эсептелет. Анын искусствосунун көбү Чыгыш Африкадагы баш аламандыкка жооп катары түзүлгөн, тарыхый окуялардын, жеке эскерүүлөрдүн жана акыркы жаңылыктардын таасири менен ал ар түрдүү, катмарлуу сүрөттөрдү түзөт.

Ал жараткан шаарлардагы же токойлордогу көрүнүштөр иш -аракеттердин ортосунда кармалып турган фигуралар менен толтурулат, алар зордук -зомбулуктун же кыйроо алдында тургансып, африкалык коомдо белгисиздиктин уланып жаткандыгын чагылдырат. Бирок ал ошондой эле искусствонун романтикалык сапаттарын басып алууга жол берип, кандайдыр бир саясий шилтемелерди жашырууну көздөйт. Сүрөтчү өзүнүн илхамын европалык искусствонун тарыхынан алганын айтып, Пол Гоген, Тициан, Франциско де Гойя, Эдуард Манет жана Винсент ван Гог сыяктуу көптөгөн мураскорлорун мисал келтирип, алардын күчтүү түстөрүнө жана композициялык мотивдерине жаңы өмүр бергенин айтат..

3. Иордания Кастилия

Америкалык сүрөтчү Джордан Кастиль көбүнчө тааныштарынын, досторунун, сүйгөндөрүнүн жана ата -энелеринин портреттерин жараткан. Алардын түстөрү максималдуу визуалдык таасир үчүн жакшыртылган, тегизделген жана каныккан. Натыйжада, алар бир аз Дэвид Хокнинин жасалма түрдө тартылган портреттерин бир аз эске салат. Хокни сыяктуу Кастилия да Нью -Йорктогу эң жакын досторунун чөйрөсүнөн адамдарды тартат. Ал аларды үйдө же жумушта бейпил атмосферада, күнүмдүк жашоонун кадимки эфемерасы менен курчап алат. Бул адамдардын жашоосунун кадимки өңүттөрүн байкоо, анын өзгөчөлүктөрүн жана өзгөчөлүктөрүн, ошондой эле назик жана жеткиликтүү адамгерчилигин баса белгилөөгө мүмкүндүк берет.

4. Шимшонду ырда

Түштүк африкалык сүрөтчү Синга Самсондун эмгектери терең, сыйкырдуу алтын, кара жана жашыл түстөргө боёлуп, аларга сырдуу, люкс сырын берет. Анын эң акыркы эмгеги-автопортретти изилдөө, бирок анын өзүнүн образы-бул азыркы жаш кара түстүү болуу деген эмнени билдирерин ойлонууну кеңейтүү.

Рембрандт ван Рижн мындан үч жүз жыл мурун жараткан салттуу портреттер сыяктуу эле, Сингдин автопортреттери өзүн өзү ачуу процесси болуп саналат, ал ар кандай топтомдор, кийимдер жана позалар менен тажрыйба жүргүзгөн сайын дайыма өзгөрүп турат. Ал кымбат баалуу буюмдарды, анын ичинде алтын чынжырчаларды, модалуу кроссовкаларды жана жылтырак ич кийимди, капюшон, кофе чөйчөгү жана тиш пастасы сыяктуу жалпы жана жөнөкөй реквизиттерди орнотот. Көбүнчө фигураларын жапжашыл жана тропикалык пейзаждарга жайгаштырып, сүрөтчү Африкадагы бала кезиндеги флора жана фаунаны тартат. Бирок, бул көрүнүштөр да анын каармандарын чыныгы дүйнөдөн алыстатып, аларды кыял жана кыял дүйнөсүнө жакындатат.

5. Джонас Вуд

Лос-Анжелестеги сүрөтчү Жонас Вуд күнүмдүк жашоосуна комикс-байкоо жүргүзөт, тегерегиндеги декоративдүү стильде адамдарды, жерлерди жана объектилерди сүрөткө тартып, өсүмдүктөрдүн, калыптардын жана басылмалардын кагылышуусу менен жинди кылат. Анын ойноок нео-поп заманбап искусство стили Анри Матисстен Дэвид Хокни жана Алекс Катцка чейинки көптөгөн диапазондорго окшоштурулуп, жандуу текстурага, бетине жана түсүнө болгон сүйүүнү бөлүшөт. Анын эмгектеринин көбү жеке тажрыйбасына таянып "визуалдык күндөлүк" тартууну каалоо менен шартталган.

6. Линетт Ядом-Боакье

Британ сүрөтчүсү жана жазуучусу Линетт Ядом-Боакье бүгүн табылган сүрөттөрдөн, эс тутумунан жана фантазиясынан ойдон чыгарылган кара каармандарды таң калтырган сүрөттөрү менен белгилүү. Активдүү позаларды жана адаттан тыш костюмдарды же кийимдерди жарыктандыруу менен курчалган алар оюнга чыккынчылык кылбастан окуяларды сунушташат, алардын маанисин жеке чечмелөө каалоосуна калтырышат. Анын чыгармаларынын түшүнүксүз аттары көрүүчүнү тереңде катылган маанини жана тарыхты табуу үчүн тереңирээк казууга үндөйт. Акыркы жылдары пайда болгон эң популярдуу жана изденүүчү аял сүрөтчүлөрдүн бири, ал 2013-жылы Тернер сыйлыгына көрсөтүлгөн жана анын сүрөттөрү Тейт Британ музейинде 2021-жылдын май айына чейин чоң көргөзмөгө коюлган.

P. S

Фигуративдүү искусство заманбап искусство практикасында эң популярдуу жанрлардын бири бойдон калууда, дүйнө жүзү боюнча студияларда, көркөм жайларда жана аукциондо сатууда көбүрөөк орунду ээлейт.

О модернизм менен постмодернизмдин ортосундагы айырмачылыктар жана эмне үчүн бул искусство сынга алынды - кийинки макалада окуңуз.