Мазмуну:

Эң экстраваганттуу спектаклдер: күйүп жаткан аспапта ойноо, коён менен диалог жана башкалар
Эң экстраваганттуу спектаклдер: күйүп жаткан аспапта ойноо, коён менен диалог жана башкалар
Anonim
Image
Image

Балким, ашыкча спектаклдер жок болушу мүмкүн, анткени искусствонун бул түрүнүн идеясы - алкакты бузуу, сүрөттүн сүрөт мейкиндигин, адамдын жеке чек арасын жана акырында табуу акылдуулуктун чеги. Кыязы, авангарддык жана концептуалдык искусствону билбеген көрүүчүлөр үчүн, бул спектаклдердин көбү өтө экзотикалык болуп көрүнөт, бирок бул спектаклдерден эч кимди ажыратуу мүмкүн эмес, алар ар дайым көңүлдү буруп, эмпатия кылып коюшат., ар кандай чыгармачылыктын максаты.

"Жарк этип" концерт

2019 -жылдын июль айында Финляндия булуңунун жээгинде кезексиз спектакль болуп өттү: сокур музыкант күйүп жаткан пианинодо Макс Рихтердин чыгармасын аткарды. Данила Большаков бир нече жылдардан бери сокур музыканттардын оркестрин жетектеп келет жана мындай адаттан тыш концертте жазылган видео анын жаңы YouTube каналындагы биринчи видео болмок. Музыкант өзү спектаклдин маанисин мындайча түшүндүрдү:. Спектакль кандай өткөнүн сураганда, ал кыскача жооп берди:

Санкт -Петербургда сокур музыкант Данила Большаков күйүп жаткан пианинодо ойноду
Санкт -Петербургда сокур музыкант Данила Большаков күйүп жаткан пианинодо ойноду

Бардык эксцентрицизм үчүн бул идея бүгүнкү күндө авангарддык искусствонун классикасына айланган спектаклдерден алыс. Корифейлердин спектаклдери алда канча татаал көрүнөт.

Жаратылышка кам көрүү

Немис сүрөтчүсү, постмодернизмдин негизги теоретиктеринин бири, 20 -кылымдын ортосунда чыгармаларынын татаал символикасы менен коомчулукту таң калтырган. Анын чыгармачылыгынын башкы темасы техногендик доордун адамы менен өлүп бараткан жаратылыштын ортосундагы мамиле болчу. Мисалы, 1965 -жылы сүрөт галереясында спектакль учурунда сүрөтчү башын бал жана алтын фольга менен жаап, кээ бир заманбап сүрөттөрдүн маанисин өлгөн коёнго түшүндүрүп берген.

Жозеф Буйс, "Өлгөн коёнго сүрөттөрдү кантип түшүндүрүү керек" спектакли, 1966
Жозеф Буйс, "Өлгөн коёнго сүрөттөрдү кантип түшүндүрүү керек" спектакли, 1966

Ал эми 1974 -жылы Бойс өзүнүн эң белгилүү "иш -аракеттерин" аткаруу үчүн Нью -Йоркко учуп кеткен (бирок "жиндичилик" деген сөз бул жерде мурдагыдан да пайдалуу болмок). Үч күн бою постмодернист уста кийиз жуурканга оролгон жапайы чөөлөр менен бир бөлмөдө толугу менен обочолонуп жашады. Жаныбар ага өзгөчө кызыгуу көрсөткөн, айрыкча сүрөтчү ага каймана фигураларды көрсөтүүгө аракет кылганда (мисалы, үч бурчтук). Белгиленген убакыттын аягында Бойс чөөнү кучактап үйүнө учуп кетти. Аэропорт менен бөлмө ортосунда, буту америкалык топуракка тийбеши үчүн, аны замбилде жана тез жардам машинасында жасады: - анда сүрөтчү бул оригиналдуулукту түшүндүрдү. Бул иш анын чыгармачылыгындагы эң таң калыштуусу жана "Мага Америка жагат, Америка мени сүйөт" деп аталат.

Жозеф Бойс, Койот: Мен Американы сүйөм жана Америка мени сүйөт, 1974
Жозеф Бойс, Койот: Мен Американы сүйөм жана Америка мени сүйөт, 1974

Джон Леннондун сүйлөшкөн кызынын ашыкчасын кесип салыңыз

Статикалык искусстводон айырмаланып, аткаруу кичинекей спектакль, көбүнчө интерактивдүү. Бул белгилүү бир процессти билдирет, анын натыйжаларын дароо программалоо кыйын. Ошентип, Йоко Оно адамдын аң -сезиминин тереңдигин изилдеп, ошол эле учурда концептуалдык искусствонун канондорун түзгөн. Ойду физикалык формага киргизбестен кантип билдирүүгө болот? Эгерде сиз адамгерчиликке абдан ачуулансаңыз, анда, мисалы, адамга эркиндик бере аласыз, ошондо анын чектөөлөрүн көрсөтөсүз. Атактуу "Cut Piece" спектаклинде артист эң жакшы көйнөгү менен сахнага чыгып, көрүүчүлөрдү анын кийиминин бир бөлүгүн кесип алуу үчүн биринин артынан бири келүүгө чакырды. Йоко мындай акцияны бир нече жолу жасаган - 1960 -жылдары, ар кайсы өлкөлөрдө, көрүүчүлөрдүн боорукерден агрессивдүү реакциясына алып келген. 2003 -жылы Йоко Оно 2001 -жылдын 11 -сентябрындагы окуяларды эскерип, тынчтыкка чакыруу катары Парижде бул спектаклди кайталаган. Карыган сүрөтчү интервьюсунда өз оюн мындайча түшүндүрдү:

60 -жылдардагы Йоко Оно аткаруусу
60 -жылдардагы Йоко Оно аткаруусу

Искусствонун оор жүгү

Ушундай эле тема анын чыгармачылыгында көп жылдар бою искусстводогу принциптерине берилгендиги үчүн "аткаруунун чоң энеси" деп аталган аял тарабынан иштелип чыккан. Сербиялык сүрөтчү Марина Абрамович дээрлик дайыма байкоочуларды акцияга катыштырып, "оору, кан жана дененин физикалык чектерине каршы турууга" басым жасаган. Мисалы, 2010-жылы Марина 3 айлык спектаклди аткарган. Бир аял күнүнө 7-10 саат бою чоң залда бир столдо таптакыр кыймылсыз отурду жана каршысында отургусу келгендердин баарына аны кароого уруксат берди. Мындай адаттан тыш "көргөзмө" элди Манхэттендеги заманбап искусство музейине бурду. "Көз айнекте ойногон" катышуучулардын арасында атактуулар бар болчу: Мэттью Барни, Бьорк жана Леди Гага.

"Артист бар" спектакли, MoMA, 2010
"Артист бар" спектакли, MoMA, 2010

Бирок, Маринанын эң атактуу аракети “Ритм 0” болгон. 1974 -жылы Абрамович столдун үстүнө адамдар каалаган жол менен колдоно ала турган 72 объекти коюп, аларга кандайдыр бир иш үчүн өзүнүн пассивдүү денесин берген. Бул авангардчы сүрөтчү үчүн эң оор сыноо болуп чыкты:

Сербиялык сүрөтчү коомчулукту кантип шок кылууну улантып жатканы тууралуу серептен окуңуз: Марина Абрамовичтин өмүрү менен өлүмү - эски театрдагы жаңы спектакль.

Сунушталууда: