Мазмуну:
Video: Өзүн-өзү үйрөткөн сүрөтчү катары, ал жаңы акварель техникасын ойлоп таап, "вино натюрмортунун" атактуу чебери болуп калды
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Ишенсеңиз да, ишенбесеңиз да, азыр көрө турган нерселериңиз таптакыр түстүү фотолор эмес, бул бир караганда сезилиши мүмкүн, бирок укмуштай акварель Америкалык сүрөтчү Эрик Кристенсен … Анын чыгармачылыгына карап, адамдык мүмкүнчүлүктөрдүн чеги жок экенин мурдагыдан да көбүрөөк түшүнөсүң. Ошентсе да, искусство таануучулар бул чебердин чыгармачылыгын дайыма эле колдой беришпейт, аны жөн эле "кайра тартуучу" деп эсептешет. Кандай деп ойлойсуң?
Жаш кезинде, кайсы чөйрөдө болбосун өзүнүн талантын ачууга аракет кылып, Эрик Кристенсен бир убакта музыка жана ботаника боюнча билим алган, ал тургай өзүн адабий талаада сынап көргөн. Бирок аягында ал сүрөт тартуудан канааттануу ала баштады. Жумушум үчүн акварель тандадым. Анын үстүнө, бул иште адаттан тыш техникалык ыкмага негизделген. Эрик кургак щетка менен жаза баштады. Негизинен, алар мунайга мындай жазышат, бирок жаңыдан тартылган сүрөтчү акварель менен мындай сүрөт тартуу кабыл алынбаганын билген эмес. Ал эч качан искусство мектебине барган эмес жана бул боёктун өзгөчөлүктөрүнө жана техникасына туш болгон эмес. Ошондуктан, ал интуициясы сунуштагандай тарта баштады. Дал ушул ыкма авторго анын өзгөчөлүгүнө айланган табитти табууга мүмкүндүк берген. Бекеринен бардык улуу ачылыштар жаңылыштык менен жасалат деп айтышпаса керек.
Кагаздагы жерлерге акварель боекторунун 30 катмарына чейин колдонуп, Эрик көп өтпөй сүрөттөргө окшош укмуштуудай жандуу, реалдуу сүрөттөрдү жарата баштады. Ошентип, автордун стили иштелип чыккан. Акварель техникасында билбей жаңы техниканы ойлоп тапкан акварельдин эмгектери кээ бирөөлөргө абдан жакты, бирок башкаларга жаккан жок. Бирок бул аны капа кылган жок …
Акварель үчүн бул адаттан тыш ыкманы колдонуп, Эрик башталгыч сүрөтчүнүн кызыгуусун туудурган нерселердин бардыгын тарткан. Көбүнчө булар гүлдүү вазалар, гүлсүз вазалар, кээ бир гүлдөр эле. Ошондуктан, ар кандай объекттерди чагылдырган натюрморт анын чыгармачылык карьерасынын абдан логикалык уландысы болуп калды.
Эриктин чеберчилиги жылдан жылга өстү, бирок ал эч качан бул кеңири таралган жанрда иштеген көптөгөн сүрөтчүлөрдөн айырмалана алган эмес. 10 узак жылдар бою ал өз ордун издеп, натюрморт автору катары иштеп жүргөн, бирок ошол эле учурда көрүүчүлөр анын ишин башка чеберлердин гиперреалисттик чыгармаларынын бир түрүнөн айырмалашкан эмес. Жана, айтмакчы, искусствонун заманбап дүйнөсүндө реализм өзгөчө жактырылбайт, ал тургай натюрмортдо, анткени улуу голландиялыктар жана алардын жолдоочулары бул кылымда көптөгөн кылымдар бою лидерликти өзүлөрү үчүн "тыккан".
Шарап Натюрморт Эрик Кристенсен тарабынан
Бирок бир күнү тагдыр сүрөтчүгө мүмкүнчүлүк берди. 2001 -жылы Эрик Кристенсен саякатка чыгып, Напа өрөөнүндө - Калифорниянын жүзүмзарлары менен белгилүү болгон, шарап өстүрүүчү тоолуу аймактын арасында жайгашкан. Жана бул кереметтүү жер сүрөтчүнүн чыгармачыл жанын ушунчалык өзүнө тартып алганын, анда "жүзүм кластерлери сейрек кездешүүчү изумруд жана жаркыраган рубин менен күн астында ойноп, асыл шарап кошулган чаң бөтөлкөлөр караңгы погребдерде сакталат", ал жерде жаратылыштын укмуштуудай көрүнүштөрү бар. өрөөндүн пейзажы өзүнүн улуулугу жана тынчтыгы менен жутуп алат.
Жана кандайдыр бир жол менен сүрөтчү жарнак плакаты сыяктуу бир нерсе жасоого коммерциялык сунушту алган, мында шарап бөтөлкөлөрү менен стакандар шараптын атрибуту болот. Анын үстүнө, баары супер реалдуу, эң майда деталдарында, дээрлик сүрөттөгүдөй, бирок ошол эле учурда андан да жарык жана "даамдуу" көрүнүшү керек болчу.
Белгилүү болгондой, бул күнөстүү суусундуктун чыныгы сулуулугун абдан так көрсөтүү үчүн, маанайды жеткирүү үчүн сейрек кездешүүчү талант керек. Жана өзүн-өзү үйрөткөн сүрөтчү жогорку сапаттагы сүрөткө татыктуу тактык менен күндүн нурунда шараптын оюнун жана энбелгисин эң майда-чүйдөсүнө чейин жеткирип, кызыктуу композиция түзүп, түсүн божомолдоп, бардыгын а жарык романтикалык маанай. Ошентип, шарап жасоочулар өз сүрөтчүсүнө ээ болушту, ал эми Эрик - күйөрмандары жана кардарлары.
Бир аздан кийин, бул бизнес идея жана кардардын маркетингдик кадамы Эрик Кристенсендин креативдүү кредосун кескин өзгөрттү. Башында коммерциялык долбоор катары башталган "шарап акварельдери" сүрөтчүнүн багыты менен стилине айланып, аны натюрморт жанрындагы акварель живописинин чексиз чебери катары калыптандырган. Ошондон бери, ал Напа аймагындагы эң белгилүү жана уникалдуу сүрөтчү катары таң калыштуу ийгиликтерге жана популярдуулукка ээ болду - Шарап өлкөсү.
Сүрөтчүнүн сүрөттөрүнүн темасы дээрлик жыйырма жыл бою дээрлик өзгөргөн жок. Бул "вино натюрморттары": мөмө -жемиштер менен курчалган шарап стакандары, гүлдөр коюлган столдогу шарап бөтөлкөлөрү … Жана чыныгы этикеткасы бар шараптын өзгөчө бөтөлкөлөрү - шарап продуктыларынын жарнагы сыяктуу. Кээде сүрөт же сүрөт экенин түшүнүү кыйын. Эрик, чынында, тирүү сүрөттөрдү жаратып, винодон гана эмес, айланадагы жаратылыштан да илхам алып, аны көбүнчө фон катары сүрөттөгөн.
Техникасында ал дагы эле акварельдин 30 катмарына чейин колдонот, бул оригиналдуу чебердин укмуштуудай эмгеги жана таланты жөнүндө айтылат. Акварель сиз үчүн май эмес. Бул катаны оңдоо дээрлик мүмкүн эмес. Кристенсендин иши, чынында, сүрөткө абдан окшош, бирок бул сүрөт эмес. Жана алар акварель эмес (сөздүн кадимки маанисинде), бирок май эмес.
Ишинде бир аз ийгиликтерге жетишкен Эрик Напа өрөөнүнүн чок ортосундагы кооз шаарчада өзүнүн жеке галереясын ачты. Жана бул идея абдан ийгиликтүү болуп чыкты. Кристенсен жана анын адаттан тыш таланты тууралуу макалалар республикалык гезит -журналдарда жарыяланып, ал тууралуу телеканалдарда, атап айтканда, "Wine Country LIVING" телеберүүсүндө көп айтылат.
Бүгүн ал акварель техникасы боюнча эң атактуу америкалык фотореалист сүрөтчү. Ал эми дээрлик 20 жылдан бери Эрик Кристенсенди "вино артисти" деп аташат - дейт уста.
Кристенсен Вайн өлкөсүндөгү жашоо жөнүндө айтып берген жана мындай өнөрдү чогултуп, чогулткандарды кубандырган укмуштуудай сүрөттөрдү жазууну улантууда. Анын укмуштуудай эмгеги Америка Кошмо Штаттарынын жана Европанын галереяларында ийгиликтүү көргөзмөгө коюлган. Дүйнөнүн алдыңкы галереялары жана жеке коллекционерлери анын уникалдуу чыгармаларына ээлик кылуу укугу үчүн күрөшүүдө. Алар чын жүрөктөн суктанышат жана суктанышат …
Эрик Кристенсендин эмгеги аны жаңы миң жылдыктын эң таланттуу гиперреалисттеринин бири деп эсептеген сынчылар тарабынан узак жана татыктуу бааланган. Бирок ошол эле учурда анын сүрөттөрү көптөгөн терс жоопторду жаратат. Кээ бир эксперттер дагы эле Кристенсенди "соодагер" жана "кайра тартуучу" деп эсептөөгө жакын. Бул жерде биз бир гана нерсени айта алабыз - ар ким өз пикирине укуктуу …
Ошого карабастан, агайдын чыгармачылыгына болгон суроо -талап өзү айтып турат. Айтмакчы, бүгүнкү күндө искусство рыногунда абдан татыктуу шарап абстракциясын 100-300 долларга сатып алууга болот, ал эми Кристенсендин "вино натюрметтери" 2000 доллардан 12000 долларга чейин турат. Ошентсе да, гиперреализмди жактырган адамдар бар жана ал үчүн татыктуу акча берүүгө даяр.
Көптөгөн сүрөтчүлөр натюрморт жанрында иштешет, бирок саналуусу гана дүйнөгө таанылат жана алардын арасында америкалык сүрөтчү Дэвид Чафицтин ысымы абдан татыктуу орунду ээлейт. Бир жолу көрүп, анын сырдуу натюрмортунда жарыктын жана түстүн сыйкырдуулугу - эч качан унутулбайт.
Сунушталууда:
Украиналык сүрөтчү кантип "биздин доордун генийи" деп аталган жаңы сүрөт техникасын ойлоп тапты
Сиз моюнга алышыңыз керек, азыркы сүрөтчүлөрдүн көбү сынчылардын ырайымында эмес, ал тургай, андан да кичинекей чөйрө тирүү кезинде дүйнөлүк таанууга, ардактуу наамдарга жана жогорку наамдарга жетишет. Бирок, алар дагы эле бар … Жана булардын арасында украиналык сүрөтчү Иван Марчуктун ысымы алдыңкы сапта. Ал Римдеги "Алтын Гильдияга" кабыл алынган биринчи украин болуп калды жана британиялык "Биздин замандын 100 мыкты генийи" рейтингинде 72 орунду ээледи. Азыр Марчук Украинанын эң атактуу сүрөтчүсү, Шевченко сыйлыгынын лауреаты жана
"Жаш аялы" тасмасынын көшөгөсүнүн артында: Эмне үчүн Анна Каменкова үчүн атуу тагдыр болуп калды жана Сергей Проханов дээрлик дүлөй болуп калды
Мындан 40 жыл мурун Леонид Менакердин "Жаш аялы" тасмасы жарыкка чыккан, аны 35 миллиондон ашык көрүүчү көргөн. Башкы ролду ойногон актриса үчүн - Анна Каменкова - бул анын тарыхый белгиси болуп калды, анткени анын бүткүл союздук популярдуулугун гана алып келбестен, көп жагынан анын тагдыры менен тил табышып кеткен. Актрисанын каарманы менен кандай жалпылыгы болгон жана эмне үчүн "мурутчан няня" Сергей Проханов съемка учурунда дүлөй болуп калган - андан ары кароодо
Биринчи дүйнөлүк согуштун жарым сокур, бир куралчан баатыры катары, ал дүйнөгө белгилүү сүрөтчү болуп калды: авангард сүрөтчүсү Владислав Стржеминский
Ал Беларус жергесинде төрөлүп, өзүн орус деп атап, искусство тарыхына поляк катары кирген. Жарым сокур, бир колу бар жана буту жок, өткөн кылымдын биринчи жарымындагы атактуу авангарддык сүрөтчү болуп калган. Дүйнөлүк төңкөрүштүн кыялкечтиги, ал дагы аны кыйратты, баатырдыкка жана азапка толгон укмуштуудай жашады. Бүгүн биздин басылмада Биринчи дүйнөлүк согуштун эт туурагычынан өткөн, укмуштуу физикалык азаптарды башынан өткөргөн, жашаган жана иштеген укмуштуудай адамдын өмүр баяны
Орто сүрөтчү абстракттуу искусствону кантип ойлоп таап, Экинчи дүйнөлүк согушту алдын ала айткан: Хилма аф Клинт
Абстракттуу живопись жүз жылдан ашуун убакыт мурун пайда болгон, бирок бүгүнкү күнгө чейин талкууларды жаратууда. Узак убакыт бою искусство таануучулар анын ачылышы ким болду - Пит Мондриан же Василий Кандинский деп ойлонушкан. Эми бул талаш чечилди, бирок абстрактуу искусствону жаратуучунун аты анчалык кеңири белгилүү болбосо да. Хилма аф Клинт адамзатка өз сезимдери жөнүндө сүйлөшүүнүн жаңы жолун берди. Жана ага бул жөнүндө … арбактар айтылды
Устанын шакирти жана жетим катары ал эл аралык деңгээлде атактуу салон сүрөтчүсү болуп калды: Михай Мункачи
Акыркы мезгилде Батыштын искусство дүйнөсүндө стилдердин приоритеттерин түп тамырынан бери өзгөрткөн тенденция барган сайын ачык байкала баштады. Жана абстракционизм менен модернизмдин жактоочулары ага канчалык каршы чыкпасын, акыры образдуу живописке карай бурулуш болду - мазмундуу жана реалдуу. Көрүүчү өзү үчүн көп нерсени айта ала турган сюжеттик полотнолорго алда канча таасирленди. Ал эми бүгүн мен окурманга 19 -кылымдагы укмуштуу венгер сүрөтчүсү Михай Мункачинин атын ачкым келет