Театр тарыхына кирген күмүш доордун 10 атактуу сүрөтчүсү

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Алар күмүш доорунда жаратуу мүмкүнчүлүгүнө ээ болушкан жана көркөм искусствонун кадимки түрлөрү менен эле чектелишкен эмес. Бул сүрөтчүлөрдүн ар бири өз алдынча таланттуу жана оригиналдуу болгон, жана өзүн жаңы сапатта сынап көрүү мүмкүнчүлүгү абдан жагымдуу көрүнгөн. Балким, ошон үчүн ошол кездеги театрдык костюмдар жана топтомдор укмуштуудай атмосферага жана кандайдыр бир өзгөчө сыйкырга толгон.

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский биринчи театралдык заказдарды Москва көркөм театрынан алган жана анын бул чөйрөдөгү ишмердигинин башталышы Константин Станиславский менен тыгыз байланышта болгон. Улуу режиссер өз идеясын жарыялап гана тим болбостон, жаш сүрөтчүгө тигил же бул спектаклдин дизайны тууралуу өзүнүн көз карашын жеткирүүгө аракет кылып көрсөтмө берди.

Москва көркөм театрында Мстислав Добужинский "Өлкөдө бир ай", "Акысыз жүктөөчү", Тургеневден кийин "Жука жерде" жана "Провинция", Достоевскийден кийин "Николай Ставрогин" жана "Степанчиково кыштагын" иштеп чыккан. Чоң театрда ал көркөм бөлүмдү жетектеп, эмиграциядан кийин Каунастагы опера спектаклдерин, анын ичинде Дон Жованни, Борис Годунов, Пагляччи жана Падышанын ханышасын иштеп чыккан. Кийинчерээк ал өмүрүнүн акыркы жылдарында көчүп келген Лондондо, Парижде жана АКШда спектаклдердин дизайнына катышкан.

Константин Коровин

Ал театралдык ишмердүүлүгүн Савва Мамонтовдун операсынан баштаган, ал жерде 15 жыл иштеген, ондон ашык спектаклди иштеп чыгууга жана таланттуу дизайнер катары атак -даңкка ээ болууга жетишкен.

"Виндзордун каардуу аялдары", "Аида", "Лакме" - сүрөтчүнүн бул өндүрүштөрдөгү иши сынчылардан эң жогорку баага татыктуу болгон. Кийинчерээк Константин Коровин Чоң театрдын жана Мариинскийдин дизайнын түзүп, Парижде ал орус операсындагы "Принц Игорь" спектаклинин укмуштуудай дизайны менен эң бузулган театр сүйүүчүлөрүн таң калтыра алган.

Александр Головин

Сүрөтчү Чоң театрда кызмат кылган, Диагилевдин орус мезгилдеринде, Мариинский театрында жана Москва көркөм театрында иштеген. Ошол эле учурда, ал өзүнүн ыкмасы менен иштеген, ал биринчи сахнадан баштап декорацияны өнүктүрө баштаган эмес, биринчи же финал тартууну артык көргөн. Кошумчалай кетсек, сүрөтчү ассистенттер менен иштөөнү билген эмес, баарын өз алдынча кылган.

Василий Поленов

Спектаклдер орустун көрүнүктүү сүрөтчүсү жана агартуучусу Василий Поленов тарабынан иштелип чыккан. Көпчүлүк учурда, ал Савва Мамонтовдун жеке операсында иштеген, андан кийин өзүнүн театрын уюштурган. Ал үчүн декорацияны жана костюмдарды гана иштеп чыкпастан, балдар менен спектаклдерди коюп, дыйкандардын үй -бүлөсүнөн чыккан таланттуу жигиттерди суктанышкан.

Лев Бакст

Көпчүлүк учурда, атактуу сүрөтчү Санкт -Петербургда жана Парижде спектаклдерди иштеп чыккан, Александринский жана Эрмитаж театрларында иштеген, Диагилевдин "Орус мезгилдери" үчүн костюмдарды жана комплекттерди жараткан жана өзгөчө костюмдардын үстүндө иштөө процессин жакшы көрчү. Ал, мындайча айтканда, өңүн сезди. Ал үчүн ар бир көлөкө кайгылуу же таза болчу, үмүтсүздүккө, салтанатка же текебердикке толгон. Анын сахналык кийимдеринин көбү кийин ошол кездеги модада чагылдырылышы бекеринен эмес.

Николас Рерих

Сүрөтчү театр ишмердүүлүгүн 1907 -жылы Санкт -Петербургдагы "Байыркы театр" үчүн "Үч акылман" спектакли менен баштаган. Продюсерлик ийгиликсиз болгонуна карабастан, пьесанын декорациясы сынчылар тарабынан жакшы кабыл алынган. Кийинчерээк, Николас Рерих Диагилевдин "Орус мезгилдери" долбоорун иштеп чыккан, ал сүрөтчүнү абдан баалаган, андан кийин Париж сынчылары Рерихтин комплектилери жөнүндө шыктануу менен айтышкан жана алардын тарыхый ишенимдүүлүгүн белгилешкен.

Виктор Васнецов

Виктор Михайлович иш жүзүндө театрда иштеген эмес, бирок анын жалгыз Островскийдин "Аяз кызы" эскиздери ошол кездеги сценографияда кандайдыр бир революция болгон. Ошол эле учурда, сүрөтчү өзү Абрамцеводогу бул спектаклде Аяз Атанын ролун ойногон жана аны менен бирге Илья Репин бояр Бермяты менен Савва Мамонтовдун образында Берендейдин образында сахнага чыккан. декорация жана костюмдар, бирок буга чейин Москвадагы Савва Мамонтов операсында … Андан кийин сынчылар сүрөтчү жараткан байыркы орус формаларынын жана жасалгаларынын оригиналдуулугун белгилешти.

Иван Билибин

Көпчүлүк учурда, Иван Билибин китеп иллюстратору болгон, ал эми орус эпостору жана жомоктору боюнча адистешкен. "Орус бийлери" балет сюитасын кооздоп, аны ушунчалык алыс алып кеткендиктен, өз чыгармачылыгынын натыйжасы сүрөтчүнү кубандырды. Бирок, анын театралдык чыгармаларынын баары, Байыркы театр үчүн "Фуенте Овехуну" болобу, же Елисей театры үчүн "Борис Годунов" болобу, оригиналдуулугу, кайраттуулугу жана кандайдыр бир таза сулуулугу менен айырмаланган.

Александр Бенуа

Ал Эрмитаж театрында иштей баштаган, андан кийин Мариинский театрына спектаклдерди иштеп чыгып, Диагилевдин "Орус мезгилдери" спектаклдерин иштеп чыгуу менен Европада белгилүү болгон. Ошол эле учурда, көптөгөн замандаштары белгилешкен: сүрөтчүнүн бирден -бир кумары - бул искусство, ал өзүнүн табиятынын бардык жалыны менен багынууга даяр. Балким, ал жараткан декорация жана костюмдар дал ушул себептен улам жандуу жана сезимтал болуп чыккандыр.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин театралдык ишмердүүлүгүн Савва Мамонтов менен кызматташуудан баштаган. Александр Блок, Метерлинк тарабынан иштелип чыккан "Эже Беатрис" тасмасын көргөндөн кийин, көрүүчүгө декорациянын жана костюмдардын таасири жөнүндө жазган. Сахна түзмө -түз керемет катары гүлдөп, автордун сезимдерин жана эмоцияларын толук чагылдырган. Бирок, сүрөтчү катышкан ар бир спектакль дал ушул кереметке толгон.

Көптөгөн артисттер үчүн Савва Мамонтов театрдын сыйкырдуу дүйнөсүнө эшикти ачкан адам болуп калды. Эмнеси болсо да, ал 19 -кылымдын аягындагы эң көрүнүктүү инсандардын бири болгон. Бирок азайып бараткан жылдары Мамонтов түрмөгө түшүп, банкрот болуп, дээрлик бардык достору жана туугандарынан айрылган.