Манга сүрөтчүсү Гоген, Гуччи, Микеланджело жана башка улуу чеберлердин чыгармаларынын негизинде эксцентрик иллюстрацияларды жаратат

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Хирохико Араки - белгилүү манга сүрөтчүсү, Гогендин чыгармасынан Антонио Лопестин мода иллюстрациясына чейин ар кандай булактардан илхам алат. Ал өзүнүн жандуу, өзгөчө жана кызыктуу стилин жараткан. Анын иши ондогон жылдарга созулат, бирок ал өз өнөрүн өркүндөтүп турган бир нерсе бар - поп -маданиятка, искусствого жана модага болгон өчпөс кумар. Аракий өзүнүн кайталангыс искусство дүйнөсүнө жаңы нерсе алып келүүгө аракет кылып, эстен кеткис жана эксцентрикалык брендди жаратты.

Манга чынында эмне экени жөнүндө көптөгөн туура эмес түшүнүктөр бар, ак -кара түстөн жапон комикстерине чейинки аныктамалар бар, баары абдан өзгөчө стильде жасалган. Эң жакын аныктамага Япониянын анимациялык басма каражаттары кирет. 1960 -жылдары Осаму Тезуканын "Манганын атасы" жаңы ыкмаларды иштеп чыкмайынча жана белгиленген жанрларды Astro Boy жана The Jungle Emperor Leo сыяктуу чыгармалар менен алмаштырмайынча, манга өзгөчө стиль катары түзүлгөн эмес.

Жапониядан тышкаркы адамдардын көбү жана өлкөнүн ичиндегилердин көбү акыркы аныктаманы карманышат жана манга дароо эле көрүнүп турган медианын бир түрү деп эсептешет. Учурда манга сүрөтчүлөрүнүн же манга сүрөтчүлөрүнүн стили ар кандай болгондуктан, манганы анын чоң стереотиптерине ылайык аныктоого аракет кылуу акылсыздык болуп калат, мисалы, чоң көздөр, чачтар ар кайсы жакка чыгып кеткен жана мега кызыктай пропорциялар.. Бардык эле атрибуттарды дагы эле кандайдыр бир деңгээлде айкалыштырган манга бар, бирок аларды манга эмне экенин аныктоо үчүн негиз катары колдонуу Такехико Иноуэ, Сакамото Шиничи жана албетте Хирохико сыяктуу артисттердин аброюна шек келтирет.

Хирохико Араки Японияда популярдуу мангака болуп саналат, ал үзгүлтүксүз эмгеги жана 1986 -жылы жарыялана баштаган, бирок 1980 -жылдардын башында дебюттук JoJo Bizarre Adventure аттуу мыкты эмгеги менен белгилүү. Ал илхамын классикалык живопистин жана скульптуранын техникасынан, Пол Гогендин түстүү манипуляциясынан, кызык дүйнөсүн жана каармандарын жаратуу үчүн батыш поп маданиятынан жана модасынан алат.

1960 -жылы 7 -июнда Япониянын Сендай шаарында төрөлгөн, ал биринчи мангасын 4 -класста окуп жүргөндө тарткан. Анын ишин мактаган досу менен сүйлөшкөндөн кийин, ал келечектеги мансап катары манга менен алектенүү керек деп ойлогон.

Алтымышынчы жылдары манга сүрөтчүсү болууга умтулуу адамдар карьера жолунан алыс болгондуктан караган нерсе болчу. Ошентип, Араки өз өнөрүн ата -энесинин артында жасай баштады жана акыры орто мектепте биринчи жумушун тапшырды - бул башка көптөгөн чыгармалар менен бирге катуу четке кагылды. Ал акыры Gunuk Poker үчүн бир атуу менен таанылып, Tezuka Awards деп аталган манга сынагында экинчи орунду алган.

Дебютуна карабай, Хирохико эгер бул тармакта чындап өзгөчөлөнгүсү келсе, уникалдуу жана айырмалоочу стилди түзүү керек экенин билген. Gun Poker стили 1980 -жылдарга абдан мүнөздүү болгон жана умтулган мангака кийинчерээк жетүүгө үмүттөнгөн жалпы уникалдуулугу жок болчу. Манга стиль катары эрте пайда болгондон кийин, белгилүү бир басылмаларда жанрлар жана чыгармалар кандай болушу керектиги боюнча тармактык стандартка окшош нерсе пайда болду. Хирохиконун өзүнүн стилин иштеп чыгуу чечими акылга сыярлык болгон, анткени анын чыгармачылыгы, анын өнөрү айтып берген окуяга карабастан, кайталануучу чыгармалар деңизинде жоголуп кетиши мүмкүн.

Пол Гоген француз живописчиси, постпрессионисттик иштери жана примитивдик стилди түзүүгө жардамы менен белгилүү. Бирок 1888 -жылы ал өзүн синтетист деп жарыялаган. Синтетизм түстүү тегиз жерлери жана калың контурлары менен белгилүү болгон, муну Хирохиконун кийинки чыгармаларынын баарынан көрүүгө болот. Лекция учурунда Араки Паулду бала кезинен бери жакшы көрөрүн жана анын импрессионист жана постпрессионисттик чыгармаларын кийинки чыгармаларына шыктандыруу катары колдонуп бүткөнүн айтты. Гогендин чыгармачылыгында Аракини эң көп шыктандырган нерсе - анын түс блокировкасын колдонгону жана реалдуу эмес түстү жандуу колдонгону. Ал жер кызгылт болушу мүмкүн жана дарактар көк болушу мүмкүн деген пикирди жогору баалаган (JoJoнун кызыктай окуяларында көргөн тенденция).

Хирохико Гогендин чоң тегиз түстүү мейкиндикти гана эмес, ошондой эле Vision After Sermonго окшош өтө чектелген палитрага ээ. Араки чыгарманын темаларын популярдуу кылуу үчүн бири -бири менен өтө ысык жана муздакты айырмалайт. Мындан тышкары, эки пьеса тең адамдар тарабынан түзүлгөн ийри түзүлүшкө ээ, ал эми мангака бул ийри каармандардын тобун экинчи планга коюуну жактырат, Гоген аларды алдына жана борборуна коёт. Ошондой эле, экөө тең окшош ыкмаларды колдонуп, сүрөттү талкалашат жана жалпак түс өтө күчтүү эмес экенине ынанышат.

Гоген карама -каршылыкты жана перспективаны түзүү үчүн даракты алкак боюнча кыйгач жылдырат. Араки окшош техниканы колдонот, чөптүн жашыл штрихтерин алмаштырып, кызгылт сары түстү бузуп, жер менен асман ортосундагы аралыкты жана чекти сезүүгө аракет кылат.

Хирохико өзү иштеп жаткан каармандардын жалпы көрүнүшүнө анын негизги таасири эки негизги жерден келгенин айткан. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star - бул 80 -жылдардын анимеси, JoJo'nun Bizarre Adventure чыгарылышына үч жыл калганда премьерасы болгон.

Түндүк жылдыздын муштуму-бул чоң, булчуңдуу, гипер-эркек денелери менен кооздолгон фантастикалык темадагы манга. Араки анатомияны так билет жана анын каармандарын тартуунун көбү Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симонинин скульптуралык ишин эске салат.

Араки жогоруда аталган сүрөттү кантип жаратканы боюнча жай кыймылдуу видеону көргөндө, анын процессинин өзгөчөлөнгөн көптөгөн жактары бар болчу, бирок эң кызыктуусу анын маалымдама материалы. Ал журналдарды, өзүнүн колу менен тартылган маалымдама материалын жана Микеланджело: Лутц Хойзингердин толук чыгармалары аттуу көркөм китепти колдонгон.

Бул булактарды колдонуп, ал Микеланджелонун денесин изилдөө жана мода фотосессиялары жана иллюстрациялары сыяктуу башка тышкы таасирлерди киргизүү аркылуу так жана кемчиликсиз пропорцияларга жетише алды. Аракинин ар тараптуу кеңештери жана илхамы өзүнө уникалдуу стиль түзүүгө мүмкүндүк берди, ал дүйнө жүзүндөгү манга сүйүүчүлөрдү таң калтырат.

Хирохиконун чыгармасы стилистикалык жактан гана уникалдуу эмес, дээрлик бардык жагынан жандуу. Анын мисалдарынын көбү кээде башка дүйнөдө кандай көрүнсө да, чыныгы негизге ээ. Ал жараткан иштин жалпы жандуулугу маданий жактан маанилүү маалымдама материалдарды, ошондой эле жогоруда айтылган материалдарды колдонуудан келип чыгат. Дал ушул Аракинин модага болгон сүйүүсү анын ишине мүмкүн болушунча реалдуу болууга мүмкүндүк берет.

Интервьюларда, атүгүл анын 80 -жылдардагы ишин талдоодо, Версачеге болгон сүйүүсүн, Мосчинону жана Vogue журналында фотосессияларды активдүү колдонууга болорун байкоого болот. Жогорку мода моделдеринин позалары реалдуу эмес, башка дүйнөдө жана ал тургай ыңгайсыз фрагменттерге ээ, бирок алар Аракинин ишине аларды киргизүү үчүн керектүү табигый жаңсоолорду сактап калышат. Жогорку котюрдун позаларында Аракинин сүрөттөрү кандай болсо, ошондой көрүнүүгө мүмкүнчүлүк берген күнүмдүк ачыктык сезими жок.

2013 -жылы GUCCI Аракиден жазгы мода коллекциясы боюнча кызматташууну суранган жана ал GUCCI X JOJO деп аталып калган. Дүйнө жүзү боюнча, GUCCI дүкөндөрүндө Jojo брендинин эң сүйүктүү каармандарынын сүрөттөрү көрсөтүлдү. Жогорудагы сүрөттөрдөгүдөй, JoJoнун каармандары GUCCIде башынан аягына чейин кийинишкен: тигил же бул мезгилди жарнамалаган кийим, сумка жана бут кийим.

Баса, ошол эле жылдын февраль айында Аракинин "Гуччи менен асманга учуу, Жолена" аттуу бир жолку мангасы Spur жапон аялдар мода журналында жарык көргөн, анда башкы каарман Фрида Джаннининин 2013 круиздик коллекциясынан кийимдерди кийип алган. ошондой эле терезе жарнак дүкөндөрү үчүн иллюстрацияларды жасаган. Аракинин модага болгон сүйүүсү аны мындай мүмкүнчүлүктөргө алып келди деп айтуу оңой жана дүйнө бул кызматташтыкты болгон масштабда көргөнү сөзсүз болду.

Мунун баарынан тышкары, ал кийимден жана моделдердин өзүнөн гана эмес, иллюстрациялардан да илхам алган. Араки көптөрдүн эмгектерине таянат, бирок эң көп айтылган сүрөтчүлөрдүн бири Тони Вирамонтес болгон, мода иллюстратору 70-80 -жылдарда шамал менен, Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso жана Vogue тарабынан жалданган фотографтар менен иштешкен. Анын чыгармачылыгында мода иллюстрациясынын салттуу мааниси жок болчу, бирок ошол эле чачыранды, тайманбас сызыктар жана түс, адатта көрүнбөй турган. Ал абстракцияны чексиз колдонуп, устаты Антонио Лопестин сабактарын алып, аларды таанылгыс болгончо максимумга чейин созду.

Анын классикалык чыгармасы "Идеалдуу аял" карьерасынын башталышынан эле синтетизмге окшогон принциптерди карманат, бул өз кезегинде Аракини бир катар чыгармаларды жаратууга шыктандырган.

Хирохико Тонинин кийинки чыгармаларын, ошондой эле мода журналдарын колдонгон. Вирамонтес моделдерди кызыктуу жана адаттан тыш позаларды тартуусу менен белгилүү болгон, бул аларды JoJoнун кызыктай жоруктары үчүн идеалдуу кылган. Араки Вирамонтестин жаңсоолорун чебердик менен чагылдырып, ишин жаңы өңүттө көрсөтө алды.

Антонио Лопестин мода иллюстрациялары да Хирохиконун чыгармачылыгына жана анын модалуу болушуна шыктандырды. Ал жана анын кесиптеши Хуан Рамос 60 -жылдардан 80 -жылдарга чейин жаңы жана инновациялык дизайндын арбитрлери болуп, моданын жаңы доорун ачууга жардам беришкен. Араки Лопестин иллюстрацияларын колдонгон нерселердин көбү Тони Вирамонтеске окшоп, жалпы позалары жана модасы эмес, түсү же стили эле. Анын иллюстрацияларын Fashion жана The Times журналдарынан көрүүгө болот, бул Аракиге өз эмгегин ошол кездеги эң көрүнүктүү мукабаларга илхам катары колдонууга мүмкүндүк берет. Анын иллюстрациялары Парижден Токио жана Нью -Йоркко чейин мода дүйнөсүндө белгилүү болгон жана ошол кезде абдан таанылган.

Манга сүрөтчүсү тез өнүгүү каалоосунун, илхам алуусунун жана жөндөмдүүлүгүнүн аркасында Лопестин дизайнын өзүнүн стили жана өзүнүн бир нече өзгөрүүлөрү менен оңой айкалыштырып, эч ким кайталай албаган укмуштуудай дүйнөнү түзө алды.

Жана теманын уландысында, укмуштуудай чыгармалары Фрейддин түштөрүнөн шыктанган сүрөтчү Кей Сейдж жөнүндө окуңуз ал эле эмес.