Оптикалык иллюзия жана элестүү реалдуулуктун голландиялык сүрөтчү Кенне Грегуардын полотнолоруна тийгизген таасири

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Бүгүнкү күндө живописте реализм менен эч кимди таң калтыра албайсың окшойт, илгери эле баарын классикалык сүрөтчүлөр айтышкан. Бирок, азыркы голландиялык мастер Кенне Грегуар бул милдет абдан оор болуп чыкты. Ал реализм жанрында иштеп, өзүнүн авторунун жүзүн табууга жетишти, анда ал курчап турган дүйнөнүн салттуу жана таптакыр жаңы көз карашынын биригүүсүн жаратты. Ал изометрдик перспективаны жана натуралисттик визуализацияны чебер башкарууну үйрөнгөн сүрөттөрдүн композициялык курулушуна өз ишинде маанилүү роль берген.

Адистер чеберди Голландия живопись мектебинин эң мыкты салттарынын жолун жолдоочу деп аташат. Кенне Грегуардын кереметтүү иши күнүмдүк жашоонун деталдары менен мүнөздөлөт. Филигриялык композициялык ыкмалар жана ар кандай текстуранын жогорку көркөм сүрөттөлүшү - фарфор, жыгач, айнек, кездемелер.

Голландиялык сүрөтчү реалдуу чыгармаларын дээрлик фото тактык менен жаратат. Ооба, бул жерде эмне таң калтырат? Анын чыгармаларынын галереясын карап чыккандан кийин гана, аларда адамдын көзү көрүүгө көнгөн перспектива жок экенин түшүнө баштайсың. Сүрөт тегиздигиндеги ар бир объект өзүнөн өзү бар сыяктуу бар. Ошентсе да, укмуш кооз фондук мейкиндиктин аркасында сүрөттөр бүтүндүккө ээ болот.

Сүрөтчү өз чыгармаларында "изометрикалык" деп аталган өзгөчө перспективаны чебер колдонот, бул ага өзүнүн стилин жана автордук кол жазмасын табууга мүмкүндүк берди. Бул перспектива, машина куруу тармагында иштеп чыгуучулар тарабынан чиймедеги бөлүктөрдүн визуалдык түрүн түзүү үчүн, ошондой эле үч өлчөмдүү объекттер жана панорамалар үчүн компьютердик оюндарда, сүрөтчүнүн түзүүгө мүмкүндүк берген сүрөттөрдүн конструкциясында колдонулат. элес чындыктын таасири.

Баса, бул перспективанын аты грек тилинен келип чыккан жана "бирдей өлчөм" дегенди билдирет, бул проектте таразалар бардык октордо бирдей экенин чагылдырат. Башка перспективаларда бул такыр андай эмес.

Сүрөтчүнүн "өйдө жактан кароо" техникасы көрүүчүгө сүрөттүн үстүндө "учуп өтүүгө" жана сүрөттөлгөн нерселердин баарын кылдаттык менен карап чыгууга мүмкүндүк берет. Грегуар өзүнүн өзгөчө сүрөтү менен салттуу техника ар дайым салттуу мамилени талап кылбасын баса белгилейт.

Сүрөтчү өзүнүн чыгармаларына жаратылышты тандап, ар дайым объектилерге "тарыхы менен", башкача айтканда, өткөнү менен - чиптер, дат, тиштери менен артыкчылык берет. Ошентип, алардын чыгармаларын эмоционалдык мааниге толтуруу.

Сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын тематикалык ар түрдүүлүгүнүн арасында ал дайыма кайтып келе турган бир нече жанрлар бар. Бул, биринчи кезекте, автордук ыкма менен жасалган натюрморт, ошондой эле commedia dell'arte театралдык көрүнүштөрү, актерлордун портреттери, маскараддардын жана клоундардын катышуучулары. Ал дагы ошол эле техникада башка темаларды колдонот: элестер, романтикалык пейзаждар жана күрөң кагаздагы натюрморт.

Техникага келсек, өз чыгармаларында агай көбүнчө 16-17-кылымда эле кеңири таралган эски усталардын техникасына кайрылат. Биринчиден, сүрөтчү grisaille техникасын колдонуп астын сызат, андан кийин ар кандай түстүү глазурларды колдонот. Ал ошондой эле акрил боекторун колдонот.

Менин жашоом фантастикалык түш сыяктуу көрүндү

Көп жылдар бою, адаттан тыш натюрморт менен бирге, Кенне Грегуар коммедиа делларт (башка аталышы - маскалардын комедиясы, 16 -кылымдын ортосунда пайда болгон италиялык кайра жаралуу доорунун импровизацияланган көчө театры) стилинде сүрөттөрдү жараткан. кылымда жана, чынында, тарыхтагы биринчи профессионал театрды түзгөн).

Бул чыгармалардан жалгыздыкты, үмүтсүздүктү жана меланхолияны, башкача айтканда, майрамдык кийимдери менен кескин айырмаланган театр актерлорунун маанайын көрүүгө болот.

Сүрөтчү жөнүндө бир нече сөз

Кенне Грегуар (чыныгы аты - Жан Жоскин Грегуар) 1951 -жылы Голландиянын Куелдам шаарында туулган. Бир кезде сүрөтчү Амстердамдагы Мамлекеттик көркөм сүрөт академиясын күмүш медаль менен бүтүргөн. Маданият министрлигинин чакыруусу менен ал Италияда практикадан өттү, бул албетте, келечекте агайдын ишине терең из калтырды.

Учурда сүрөтчүнүн чыгармалары искусство рыногунда чоң суроо -талапка ээ жана дүйнө жүзүндөгү жеке коллекцияларда.

Ошондой эле окуңуз Москвалык сүрөтчү Светлана Валуеванын полотнолорунда Art Nouveau стилиндеги Күмүш доордун романтикасы.