Эмне үчүн коомчулук импрессионисттердин ишин шылдыңдады жана баары кантип аяктады (1 -бөлүк)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Заманбап жашоону, жарыкты жана учурду тартууну көздөгөн кыймыл 21 -кылымдын сүйүктүү жанрларынын бири болуп калды. Бирок импрессионисттер 1860-70 -жылдары көркөм өнөр жана коомчулук тарабынан катуу четке кагылган. Алардын көбү күнүмдүк жашоосун камсыз кылуу үчүн күрөшүштү. Жана кээде алардын кээ бири ачуулануу шамалын да жаратып, ар дайым коом тарабынан айыпталган жана четке кагылган чыгармаларын дүйнөгө көрсөтүштү.

1. Эдуард Манет: Чөптө эртең мененки тамак

Эдуард Манет тарабынан Salon des Beaux-Arts (презентациялуу жана консервативдүү көркөм сүрөт академиясы тарабынан уюштурулган жыл сайын өтүүчү көргөзмө) тарабынан сунушталган Чөптөгү эртең мененки тамакты калыстар тобу четке какты. Анын ордуна, сүрөт 1863 -жылы "Баш тартуу салону" (же баш тартуу көргөзмөсү) деген ат менен өткөрүлгөн дагы бир көргөзмөгө коюлган, үч миңден ашык чыгармалар ачык, алар Салондун калыстар тобу тарабынан четке кагылган, ал жерден душмандык реакция алган. коомдук жана кароочулардын тарабы да. Адамдар топ -тобу менен көргөзмөгө келип, ачык жердеги иштерди шылдыңдап күлүштү.

Рецензенттер чөптөгү эртең мененки тамак ушунчалык назиктигин, аны пол швабра менен боёого болорун, сүрөттөгү адамдар куурчак рецензентине окшош экенин айтышты. Көйгөй бул сүрөт искусство эмес, француздар билгендей аны Анткени, Манетте грек мифологиясы, Рим тарыхы же диний көрүнүш чагылдырылган эмес. Анын үстүнө, сүрөт дээрлик фото эффектти жараткан майда аралаштырылган щеткалар менен боёлгон эмес. Анын ордуна, ал коюу түстөрдү, кенен, аралашпаган щеткаларды колдонуп, ошол кездеги коркунучтуу заманбап көрүнүштү чагылдырган. Натыйжада француздар мындай сүрөттөрдү дагы эки -үч он жылдыкта баалай алышпады.

Чыгарманын өзүнө келсек, алдыңкы планда ал татынакай жылаңач аялды жакшы кийинген эки жигит менен маектешип жатканын, ал эми экинчи аял алардан бир аз алысыраак жуунуп жатканын сүрөттөйт. Кароо дароо жылаңачка тартылат, бирок жакшылап кароодо бир катар суроолор пайда болот. Аял жылаңач жүргөндө эмне үчүн эркектер толук кийинет? Ал башаламанбы? Жуунган аял фигурасы эмне үчүн кийинген? Ал эмне кылып жатат (бутун жуу, балык уулоо …)? Картинанын перспективасы менен чыныгы көйгөйү барбы? Манет бул чыгармасы менен талаштуу билдирүү жасады. Ал ортодоксалдыкка каршы чыгып, өзүнүн жаңы ыкмаларын көрсөттү. Ал иштеди: бүт Париж ал жөнүндө айта баштады. Le Dejuner Sur l'herbe Париждеги Орсей музейинин туруктуу коллекциясында. Бул иштин кичине мурунку версиясы Лондондогу Courtauld галереясында бар.

2. Клод Моне, Күндүн чыгышы, 1872

1873 -жылы импрессионисттер деп аталган топ акыры салондон көңүлү калып, өздөрүнүн көргөзмөсүн уюштурууну чечишкен. Жана алардын көбү ошенткенине карабастан, Манет көз карандысыз көргөзмөгө кирүүдөн баш тартты, анткени ал аны француз көркөм өнөр мекемесинен дагы сүрүп чыгарат деп корккон. 1874 -жылы өткөрүлгөн топтун биринчи көргөзмөсүндө Моне, Сезанна, Рениор, Дегаз жана Писарронун эмгектери камтылган жана де Ру де Капучинс шаарында уюштурулган.

Топ ар биринин акцияларына ээ болгон компанияны түзүштү жана кирүү акысын бир франктан алышты. Көрүүчүлөр жакшы болду (болжол менен үч жарым миң киши келди), бирок Салондун жаман таасири кайра кайталанды, анткени көрүүчүлөр шылдыңдап, сын -пикирлер душмандык менен кабыл алынды. Сынчылардын бири көргөзмө бир Джокер, "щеткаларды боёкко малып, холсттун короолоруна ар кандай аталыштар менен кол коюп койгону" менен абдан таң калды. Моненин "Күндүн чыгышы" сүрөтү:.

Тилекке каршы, импрессионисттер жаңы нерсени сынап жатканын коомчулук түшүнгөн жок жана көпкө чейин кабыл алган эмес; Сүрөткө жакын сүрөттөр эмес, сахнага болгон сезимин чагылдырган сүрөттөр. Демек, "Күндүн чыгышы" деген эмне жана ал эмне үчүн душмандык менен кабыл алынган? Күндүн чыгышы, чынында, Моненин туулуп өскөн шаары Гаврдагы порттун сүрөтү. Көздү алдыңкы планда эки кичинекей кайык жана сууга чагылган кызыл күн тартат. Алардын артында чыгарманы структуралаштырган морлор жана кайчы мачталар турат. Эмне үчүн мындай зыянсыз чыгарма узак убакыт бою катуу сынга жана шылдыңга багынып келгени табышмак бойдон калууда. Натыйжада, жагымсыз сын -пикирлерге карабай, 1985 -жылы бул сүрөттү беткапчан беш бандит уурдап кеткен жана беш жыл бою кайтып келген эмес (Корсиканын кичинекей вилласына катылган соң). Бүгүн Sunrise улуу импрессионист сүрөтчүнүн үч жүздөн ашуун эмгектерин көрсөткөн чакан музей Париждеги Мармоттан-Моне музейинде жайгашкан.

3. Эдгар Дегас, бий классы

Бай банкирдин уулу Эдгар Дегас татаал киши болгон. Дегастын атасы (Манеттин атасынан айырмаланып) уулунун көркөм дымагына каршы болгон эмес. Бирок Дега Луврдагы жана Италиядагы, Голландиядагы жана Испаниядагы эски чеберлердин сүрөттөрүн көчүрүү менен классикалык сүрөтчү катары баштаган. Ал 1870 -жылдардын башында гана импрессионизмге көңүл бурган. Эдгар 1874 -жылы жана андан кийин сегиз импрессионисттик көргөзмөгө катышкан. Чынында эле, ал аларды уюштурууда негизги ролду ойногон. Бирок анын катышуусу ар дайым талаш -тартыштуу болуп келген: ал талап кылуучу, катаал жана импрессионист деп аталууну жактырчу эмес. Дега башка жагынан да кыйын болгон. Маал -маалы менен ал кечки тамакка чакырууларды кабыл алган, бирок шарттардын узун тизмеси аткарылганда гана: майга бышырбаңыз, дасторконго гүл койбоңуз, атыр жыттанбаңыз, үй жаныбарларын бөлмөдө кармабаңыз, кечки тамак Так саат 7: 30да берилиши керек болчу жана жарыктар өчүрүлүшү керек. Сүрөтчү көчөдө сүрөт тартуудан баш тарткан жана пейзаждарды анча жактырчу эмес. Опера театрын жана анын балет практикасын идеалдуу кылган нерсе ушул.

Degas's Dance Classes сериясы бардык импрессионисттик чыгармаларды белгилейт: булар көрүүчүлөргө кыймыл сезимин берүү үчүн жандуу түстөрдү колдонгон заманбап көрүнүштөр. Анын үстүнө, алар Эдгардын инсандыгы сыяктуу, эч кандай сезимталдыктан куру калышкан. Кызыктуу сүрөттөр бай элитанын балдары тарабынан тартылбай калган учур. Сүрөттөлгөн бийчилер-жакырлардын жана Париж жарым чырактарынын тукумдары, алар оокат кылууга умтулушат. Алар көп убакыт бою чоң таякка таянып, тик турган абалда сүрөттөлгөн атактуу жана үстөмдүк кылган бийчи Жюль Перроттун катуу көзөмөлүндө машыгышкан.

Балет бийчилеринин сүрөтүн тартууда Дегастын негизги мотиви финансы болгон, анткени мындай план жакшы сатылган. Ал эми 1870 -жылдары сүрөтчү агасына үй -бүлөлүк бизнес ачкандыктан акчага муктаж болгон. Degas 'Dance Classтин версияларын Нью -Йорктогу Метрополитен искусство музейинен жана Париждеги d'Orsay музейинен табууга болот.

4. Клод Моне, Гаре Сен-Лазаре

1877 -жылы Моне абдан жакшы идеяга ээ болгон - туман тартууну чечкен. Бирок ал ылайыктуу учурду жана аба ырайын күткүсү келген жок. Анан дагы бир абдан жакшы идея менен келди: темир жол бекетинин буусу менен түтүнүн тартуу. Бирок бул дагы бир аз татаал болду: ал платформага кириши керек болчу жана ал келе жаткан поезддер менен күрөшүшү керек болчу. Натыйжада, сүрөтчү вокзалдын кожоюнуна барып, кийинчерээк Ренуир түшүндүргөндөй, ал мындай көрүнгөн:

Моне станция жетекчисине Гаре дю Норд менен Сент-Лазаре мелдештеринин артыкчылыктарын таразалап, Сент-Лазарени тандап жатканын айтты. Өз кезегинде станция башчысы бул өнөр жөнүндө аз билгендиктен, Моненин ишеним грамотасына каршы чыгууга батынган жок. Жана Гаре дю Норддон артыкчылыкка ээ болду деп ойлоп, Моне каалаганынын баарын берди: платформалар жабык, поезддер көмүргө толуп, кетүүлөр кечиктирилди. Бир нече күн сүрөт тартып, Моне жарымы менен кетти ондогон полотнолор. Анан … бул эбегейсиз ийгилик болду: көрүүчү дээрлик станциянын жылуулугун, ызы -чуусун жана жытын сезет. Бир рецензент белгилегендей, сүрөттөр саякатчыларга поезддердин жакындап келе жаткандагы ызы -чуусунан болгон таасирди жаратат.

Ал тургай, ошол кездеги эң консервативдүү комментаторлордун бири Альберт Вольф карама -каршы багытта комплимент айткан: сүрөттө "бир эле убакта ышкырган бир нече паровоздун жагымсыз таасири пайда болгон". Пол Дуранд-Руэль, эң ишенимдүү импрессионист галерея ээси, бул лотту Монеден сатып алып, топтун калган мүчөлөрүнө кичине суммаларды берди. Жалпысынан, Моне дүйнө жүзү боюнча, анын ичинде Лондондо жана Париж музейлеринде жайгашкан "Гаре Сен-Лазаре" он эки сүрөтүн тарткан.