Дүлөй Гойанын "Кара живописи" - бардык доорлордун эң караңгы сүрөттөрүн жараткан сүрөтчү

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Гоянын жараткандарын карап, кайдыгер кала турган же жок дегенде көргөндөрүнө таң калбай турган эч ким жок. Бирок баары эле бул фрескаларды кароого батынбайт. Франсиско Гойянын "Кара живописи" 200 жыл мурун түзүлгөн, бирок ушул күнгө чейин фантастикасы жана үрөйү учу менен таң калтырат.

Кара сүрөт (испанча: Pinturas negras) - үйүнүн дубалында Франциско Гойанын 14 фрескадан турган циклинин аталышы. Бул дубал фрескалары сүрөтчү тарабынан 1819-1823 -жылдары тартылган. Алар анын акылсыздыгын жана адамзатка болгон кара көз карашын чагылдырган оор психологиялык темаларды сүрөттөшөт. Фрескалардын эч бирин Гойа өзү атаган эмес; искусство таануучулар өзүлөрү аларга ар бир чыгарманын аталыштарын жана өз жоромолдорун беришкен.

Дүлөйлөр үйүнүн тарыхы

1819-жылы 72 жашында Гойя Мадриддин сыртындагы Дүлөйлөр үйү деп аталган эки кабаттуу үйгө көчүп кеткен. Мурунку дүлөй ээсинин атынан аталган Гоя да бул үйгө дээрлик дүлөй болуп көчүп кеткен (сүрөтчүнүн 46 жашында азап чегүүсүнүн кесепети). Гоя бул үйдү Леокадия Вайс менен жашаш үчүн атайылап сатып алган деп ишенишет, анткени анын шериги Исидоро Вайс менен дагы эле үйлөнгөн. Гойя вилланын дубалдарын каптаган обои үстүнө фрескаларды жаратты. Гоянын "кара" композициясы айылдык көрүнүштөргө жана курчап турган пейзаждардан сүрөттөлгөн кичинекей фигураларга негизделген. Ал үйдүн бөлмөлөрүнүн дубалдарын фантастикалык мүнөздөгү 14 караңгы, майлуу панелдер менен жапкан. Биринчи кабатта жети сүрөт, экинчи кабатта 7 сүрөт болгон. Жөнөкөй үйдүн дубалдарында жайгашкан бул фрескалар чоң станок полотнолоруна окшош. Ак, сары жана кызгылт-кызыл сейрек тынчсыздандыруучу тактары бар зайтун-боз жана кара түстөр басымдуулук кылган палитра да адаттан тыш.

Бул сүрөттөр азыр Мадриддеги Прадо музейинде. Азыркы убакта Гоя Прадонун туруктуу көргөзмөсүндө анын кумирлери Диего Веласкес жана Питер Пол Рубенс менен бирге үч испан титанынын бири болуп эсептелет. Бул чыгарма экспрессионизм менен сюрреализмди пайгамбар кылып, бул эски устаттар менен улуу замандаштардын ортосуна жол ачат деп ишенишет.

Тарыхтагы эң караңгы сүрөт тартуунун себептери

Наполеондук согуштардан жана Испаниядагы ички саясий толкундоолордон кийин Гойя адамзатка таш боор болуп калды. Өлкөдөгү кырдаал сүрөтчүнүн коштогон террор, коркуу, истериканын бардык эмоцияларын кабыл алып, аларды "Кара сүрөттө" өзгөчө жандуу чагылдырганына таасир этти. Дүлөйлөр үйүнүн фрескаларында караңгы, коркунучтуу башталыш басымдуулук кылат, ал жерде сүрөттөр коркунучтуу түштөгүдөй пайда болот. "Кара живопистин" чыгармаларынын темалары караңгы: жамандык, мыкаачылык, сабатсыздык, өлүм. Саясий факторлордон тышкары, жеке трагедиялуу себептер дагы сүрөткө таасирин тийгизди: ал өлүмгө алып келүүчү эки оорудан аман калып, кайра кайталануудан коркуп, тынчы кете баштады. Майлуу боекторду колдонуп, ашканасынын жана конок бөлмөсүнүн дубалдарында түз иштеп, Гоя караңгы, тынчсыздандыруучу темалар менен эмгектерди жараткан. Фрескалар заказ кылынган эмес жана анын үйүнөн чыкпаш керек эле. Сүрөтчү бул фрескаларды эч качан жалпыга көрсөтүү үчүн ойлогон эмес окшойт.

Эң белгилүү жана коркунучтуу фреска

Балким, циклдин эң атактуу жана коркунучтуу фрескасы "Сатурн Анын Уулун Жутуп жатат" - Титан Кронос (Рим мифологиясындагы Сатурн), Зевстин атасы, балдарынын бирин жеп жатканын сүрөттөйт. Балдарынын бири аны кулатат деген пайгамбарлыктан коркуп, Сатурн төрөлгөндөн кийин ар бир баласын жейт. Гоя бул каннибализм акциясын таң калыштуу жапайычылык менен сүрөттөйт. Фону кара, ал эми Сатурндун мүчөлөрү жана башы ачык көрүнүп, көлөкөдөн чыгып кетет. Сатурндун көздөрү чоң жана чындап коркунучтуу. Гоянын фрескалары өзгөчө жана уникалдуу. Алар монументалдуу живопись чыгармаларынын өнүгүү тизмегине жайгаштырылышы мүмкүн.

"Кара сүрөт" өз мейкиндигинде жана мезгилинде жараткан, эч кимге эч нерсе айтпаган жана өзүн жалгыздыкта билдирген сүрөтчү тарабынан жазылган. Жыйынтыктар жеке, өчпөс жана баш аламан болуп калат. Гоянын чыгармалары шаңдуу заманбаптыкты сактап, дүйнөнүн алдыңкы көптөгөн сүрөтчүлөрүн шедеврлерди жаратууга шыктандырат.