Акварельди "багып" алган сүрөтчүнүн катмарланган натюрморттары

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Сүрөтчү Сергей Николаевич Андрияка академиялык акварель живописинин эң таланттуу чеберлеринин бири катары эле эмес, Москвада дүйнөдө аналогдору жок уникалдуу Акварель Академиясын жана Академиясын түзгөн мыкты мугалим жана уюштуруучу катары дүйнөдө кеңири белгилүү. Биздин басылмада орус акварелистинин, таланттуу мугалимдин жана династиянын улантуучусунун жагымдуу иштеринин галереясы бар.

Бул Россияда биздин убакта акварель жаңы жашоону таап, майлуу сүрөт менен бирге өзүнүн татыктуу ордун ээлегени Сергей Андрияканын аркасы менен. Анын үстүнө, суроо -талаптын критерийлери боюнча гана эмес, ошондой эле алардын түстүү сапаттары, образдуу мазмуну жана ал тургай өлчөмү боюнча. Сүрөтчү көрүүчүгө бул техниканын уникалдуу мүмкүнчүлүктөрүн ушунчалык кемчиликсиз көрсөтө алгандыктан, анын эң сонун жана эмоционалдуу иштери акварель менен жасалганына ишенүү кээде кыйын.

Чыгармачылык жетишкендиктеринен тышкары, Сергей Николаевич Андрияка адистештирилген акварель мектебинин мугалими жана жаратуучусу катары кеңири таанылган (1999), ал эми бир аздан кийин акварель жана көркөм сүрөт академиясынын (2002), жаш акварелдерди даярдайт. 20 жылдан ашык убакыттан бери бул укмуштуу адам чыгармачыл идеялар, идеялар, долбоорлор менен жашайт, аларды жаш таланттар менен иштөө ыкмасына киргизет. Ошол эле учурда, ал колуна щетка кармап, ак барактын алдына отуруп, мастер -класс берүү же өзүнүн сүйүктүү техникасын колдонуу менен өз эмгегин жаратуу учурунда чексиз бактылуу.

Акварель живописинин чебери дагы көп жылдар бою Россия көркөм академиясынын анык мүчөсү, Россиянын эл сүрөтчүсү, өзү түзгөн академиянын ректору жана акварель мектебинин көркөм жетекчиси. Анын эмгектери дүйнөнүн ар кайсы өлкөлөрүндө көргөзмөгө коюлган жана Россиядагы жана чет өлкөлөрдөгү көптөгөн музей коллекцияларында, ошондой эле жеке коллекцияларда сакталып турат.

Сүрөтчү жөнүндө

Болочок сүрөтчү 1958 -жылы июлда РСФСРдин эмгек сиңирген артисти жана В. И. Суриков Николай Иванович Андрияка, мектептин түптөлүшүнөн баштап сүрөт өнөрүн үйрөткөн (1939).

Кичинекей Серёжа, албетте, уулунун кесибин тандоодо эбегейсиз таасири бар, атасынын эмгектеринен шыктанган алты жашында сүрөт тарта баштаган. Акварельге басым жасалды, ал келечекте сүрөтчүнүн сүйүктүү техникасы болуп калды. 1976 -жылы, жигит Москвадагы В. И. Суриков. Бир жыл өткөндөн кийин, 1977 -жылы, атасы күтүүсүздөн каза болуп, Сергей мындан ары окуусун Москва мамлекеттик көркөм сүрөт институтунда (живопись факультети) иш менен айкалыштырууга аргасыз болгон.

80 -жылдардын башында Сергей Андрияка Искусство Академиясындагы Чыгармачыл Чеберкемелерде иштеп, ортого жакын мугалимдик кызматка өткөн. Ошол эле учурда ал Суриков институтунда жана Москва орто көркөм сүрөт мектебинде лекция окуган. Ал эми бош убактысында ал сүрөтчү катары көп иштеген - пейзаждарды жана сонун натюрморттарды тарткан.

Кесиби - башкаларды үйрөтүү

Бул табигый түрдө келди. Эбегейсиз тажрыйба топтогондон кийин, Сергей күтүлбөгөн жерден атасына окшоп, башкаларды үйрөтүүнү чечти. Артисттерге умтулган билим берүү мекемесин түзүү идеясы ушундайча пайда болгон.1999 -жылы Сергей Николаевич Андрияка баш калаада өлкөдөгү биринчи жана ушул убакка чейин жалгыз өзүнүн акварель мектебин негиздеген. Ал эми үч жылдан кийин Сергей Андрияка атындагы акварель жана көркөм сүрөт академиясын демилгелеп, негиздеген. Мына эми, жыйырма жылдан ашуун убакыттан бери таланттуу акварель окуучуларына көркөм өнөрдү жана кесиптин татаалдыгын үйрөтүп келе жатат.

"" - Сергей Николаевич Академиянын түзүлүшүнүн эмне себептен маанилүү экенин түшүндүрөт.

Андрияка ушул күнгө чейин ректор жана окутуучу болуп иштеген Акварель Академиясы жаш сүрөтчүлөрдү өзүнүн программасы боюнча даярдайт. Жана ал, мастер -класстарды берип, акылдуу устат сыяктуу, өзүнүн билимин жана бай тажрыйбасын окуучулары менен кең пейилдикте бөлүшөт. Баса, 2005 -жылы Сергей Николаевич профессионалдык чөйрөдөгү сиңирген эмгеги үчүн Россия Федерациясынын Эл артисти наамын алган.

Чыгармачылык изилдөө жөнүндө бир нече сөз

Сүрөтчү чыгармачылык жолун майлуу боёк, гуаш жана темперадан баштаган. Ал ошондой эле мозаика, витраж, чегүү, фарфор менен эмальга сүрөт тартуу менен алектенген. Жыйынтыгында акварель менен сүрөт тартууну чечтим.

Классикалык көп катмарлуу акварель чеберлеринин салттарына жана ыкмаларына таянып, Сергей Андрияка өз ишинде ак барактан толугу менен качып, кагаздын кургак же кургатылган бетине катмарлуу айнек каттоолорун колдоно баштады.

Белгилей кетчү нерсе, Андрияка өзүнүн укмуштуу акварель боекторун назик түстүү өтмөктөрдүн жардамы менен боёйт, ошону менен уста чыгармачылыгынын негизги жанрлары болгон пейзаждардагы жана натюрморттогу натурализмди эң сонун берген жарык аба чөйрөсүн жеткирет. Бирок, Сергей Николаевичтин чыгармачыл чочко банкында терең психоэмоционалдык боёк менен мүнөздөлгөн мыкты портреттери да бар.

Бирок, сүрөтчүнүн эң сүйүктүү жанры-натюрморт акварель картиналары, алар бардык көргөзмөлөрдө эң оң жоопторго татыктуу. Көрүүчү кожоюндун гүл композицияларын көргөндө өзгөчө бир назиктикти жана назиктикти сезет, бул жерде өрөөндүн ромашкалары менен лилия гүлдөрүнүн жөнөкөй букеттери, же пиондордун люкс букеттери, падышалык ирис жана хризантемалар жыпар жыттуу жыттанат окшойт.

Көрүүчүнү орус табиятынын көп түрдүүлүгү кызыктырат. Бул жерде сиз март ойгонуусун, ой жүгүртүүнү жана октябрдын тынчтыгын жана январдагы кардын тунук жарыгын көрө аласыз. Байыркы православдык чиркөөлөрдүн, чыгыш темаларынын, батыш европалык темалардын улуулугу жана сулуулугу укмуштуудай таасирдүү. Агайдын көптөгөн эмгектери Орусиянын да, чет өлкөлүк шаарлардын да архитектурасына арналган. Белгилей кетүү керек, сүрөтчү мыкты профессионалдуу визуалдык эс тутумга ээ жана ал көбүнчө алдын ала карандашсыз эле эс тутумун тартып алат.

Сергей Николаевич Андрияканын эмгеги көрүүчүгө бизди курчап турган кооз дүйнөнүн сулуулугун ачып берет. Түс менен жарыктын оюну, линиялардын ырайымы жана композициялык курулушка жоопкерчиликтүү мамиле - бул мугалим өзү турган жана окуучуларын турууга үйрөткөн негиз. Өткөндөгү сүрөтчүлөрдүн сырларын кылдаттык менен сактап, чыгармачылык менен, заманбап тенденциялардан баштап, сүрөтчү-мугалим өз ишинде да, окуучуларынын ишинде да инновациялык идеяларды жана ыкмаларды иштеп чыгат, ошондой эле көп катмарлуу акварель живописин популярдуу кылат.

Агайдын чыгармачылыгына карап, анын иши канчалык татаал жана түйшүктүү экенин түшүнөсүз. Ушунчалык таң калыштуу жазуу үчүн канча күч, чыдамкайлык жана чеберчилик керек. Бул акылга түшүнүксүз … Бирок чыгармачылыктын маанилүү фактору, мисалы, илхам сыяктуу, менимче, ал, балким, бир күнү анын ордуна келе турган окуучуларынан алат.

P. S

Көпчүлүк үчүн, албетте, 1987 -жылы борбордо искусство жогорку окуу жайын - Россия живопись, скульптура жана архитектура академиясын негиздеген дагы бир москвалык сүрөтчүнүн тагдыры кызыктуу болот. Илья Глазунов. Бир кезде анын "Глазунов корпоративдик стили" кээ бирөөлөргө суктанып, башкаларды таарынтып, кыжырдантып, башкалары бейтараптуулукту сактаган, бирок эч ким кайдыгер калган эмес.

Коомчулукту катуу талаш -тартышка салган эң дымактуу сүрөттөрдүн авторунун укмуштуудай тагдыры тууралуу биздин басылмадан окуңуз: Бир тыйындын эки бети: Илья Глазуновдун өмүрү менен чыгармачылыгынын анча белгилүү эмес барактары