Родин "Ойчул" же "Аза күтүүчү" чынында ким жараткан: Атактуу көркөм чыгармалардын чыныгы мааниси

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Ар ким кайгы темасы сүрөтчүлөр арасында абдан популярдуу экенин оңой эле байкай алат. Жана көбүнчө азыркы адамдар кээ бир сүрөттөрдүн же скульптуралардын келип чыгуу тарыхы жана алардын чыныгы мааниси жөнүндө билишпейт.

"Венеция Стэнлинин портрети, Леди Дигби" Ван Дик

Жаш келин тынч уктап жатат окшойт. Ошого карабастан, фламандиялык сүрөтчү Энтони ван Дик 1633-жылы Венеция Стэнлинин бардык аристократиялык сулуулугун кенепке жеткирүүгө аракет кылганда, Леди Дигби, чынында, өлүм төшөгүндө жаткан эки күндүк өлүктүн портретин тартып жаткан.

Аялы түн ичинде, 33 жашында күтүүсүздөн каза болгонун билип, кайгырып, Венециянын күйөөсү сэр Кенелм Дигби король Чарльз Iнин сүрөтчүсү Ван Дикке "хирургдар менен коронерлердин" алдында боёп берүүсүн суранды. келди ".

Энтони ван Дик 1633 -жылы Венеция, Леди Дигби өлүм төшөгүндө - аял уктап жатып каза болгондон эки күндөн кийин жазган

Ван Дейк өлгөндөн кийин адамдын денесиндеги коркунучтуу өзгөрүүлөрдү этибарга албастан ишке киришти. Венециянын кубарган, сүйкүмдүү моюнуна бермет шуру тартты, шейшептин четине роза жалбырактарын чачты. Дигби азыр Лондондогу Дулвич сүрөт галереясында турган Ван Диктин сүрөтү сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын таажысы деп эсептеген. Анын айтымында, бул "роза" бир караганда да "өчүп бараткандай" сезилип, аялынын өлүмүн символдоштурушу керек болчу.

Дээрлик 4 жүз жыл өткөнүнө карабай, дагы эле ушак -айыңдар бар, сарайчы жана дипломат эле эмес, ойлоп табуучу жана алхимик болгон Дигби аялынын өлүмүнө өзү себепкер болгон. Кээ бирөөлөр ал Венецияга сулуулугун сактап калам деп үмүттөнгөн ичкиликтин канынын аралашмасын бергенин айтышат. Башкалар аны кызганычтан өлтүргөн деп эсептешет - акыры, ал бир жолу "акылдуу жана күчтүү эркек сойкукананын жумушчусунан да чынчыл аялды жарата алат" деп айткан Венециядагы легендуулугу жөнүндө айткан. Кызыгы, сөөктү кароо жүргүзүлгөнү менен анын жыйынтыгы сактала элек.

Бирок, Дигби өзүн Венециянын өлүмү менен кыйраткан. Ал инисине Ван Диктин өлгөндөн кийинки портрети «азыр менин жалгыз шеригим. Ал күнү бою менин стулумдун жана столумдун алдында турат … жана түнү бою керебеттин жанында. Айдын күңүрт нуру ага түшкөндө, мен анын чындап өлгөнүн көрүп жаткандай сезилет ».

Башкача айтканда, Дигбинин катына ылайык, көлөмү бир чарчы метрге жетпеген Ван Диктин кичинекей майлуу сүрөтү кайгыга баткан жесир аялдын жубанышына жана сооротуусуна айланды. Эгерде сүрөттөгү роза чындап эле жашоонун өткөөл мезгилинин "эмблемасы" болсо, анда сүрөттүн өзү кайгылуу искусство деп атоого боло турган нерсени билдирет.

Негизинен маркумдардын элесине орнотулган чиркөөлөрдөгү сөөк коюу эстеликтеринен тышкары, Ван Дик дооруна чейинки Батыш искусствосундагы кайгы темасы, орто кылымдарда жана Кайра жаралуу доорунда, эреже катары, диний гана табылган. Машаяктын өлүмүнүн трагедиялуу окуясына арналган сүрөт жана скульптуралар. …

Микеланджелонун Ыйык Питер Базиликасындагы Пиета

Микеланджелонун Ыйык Петр Базиликасындагы укмуштуудай мрамордон жасалган пиета - ал кол койгон скульптуранын жалгыз эмгеги. Ал боорунда жаткан өлгөн Машаяк менен кайгырып жаткан Бүбү Мариямды сүрөттөйт. Бул, балким, эң белгилүү мисал, бирок башкалары көп. Мисалы, Жогорку Ренессанс доорунун башка сүрөтчүсү жана Микеланджелонун досу Себастиано дель Пиомбонун сүрөтүн бөлүп кароого болот. Улуттук галереядагы эксперттердин пикири боюнча, сүрөт (дел Пиомбо Микеланджело менен иштеген) "Өлгөн Христостун кошогу" (1512-1516-жж.)-"тарыхтагы биринчи масштабдуу түнкү пейзаж" жана анын ай нурлуу асманы караңгы маанайга эң сонун дал келет.

Ыйык Питер Базиликасындагы Микеланджелонун Питаасы - католик дининде эң көп таралган сүрөттөрдүн биринин атактуу версиясы: Бүбү Мариямдын уулунун өлүмүнө болгон кайгысы.

Албетте, Машаяк үчүн аза күтүү салттуу темасы көркөм тарыхтын көптөгөн атактуу авторлору тарабынан сүрөттөлгөн, Гиотто менен Мантегнадан Рубенс менен Рембрандтка чейин. Бул библиялык сахнаны кылымдар бою тигил же бул формада сүрөттөгөн миңдеген сүрөтчүлөрдүн бир канчасы гана. Чынында эле, аза күтүү искусствосу ушунчалык кеңири жайылгандыктан, кээде адамдар карап турган нерсесин унутуп калышат. Британ музейиндеги Родиндин жаңы көргөзмөсүнүн куратору жакында француздардын атактуу "Ойчул" скульптурасын чындыгында Аза күтүүчү деп атоону сунуштаган макала жарыялады. "Колго жана ээгине жакшылап карагыла", - деди байыркы грек искусствосунун автору Ян Дженкинс. - Эгерде бул адам бир нерсе жөнүндө ойлонуп жатса, ойлуу жаңсоо менен ээгин колу менен жаап коймок. Бирок бул скульптурада кол ээгин колдойт. Ал эми Байыркы Грецияда бул аза күтүү жаңсоосу болгон ».

Арнольд Боклин "Өлгөндөр аралы"

Жыгачка майлуу сүрөт Арнольд Боклин тарабынан "Өлгөндөр аралы", 1880 -ж. Анын сюжети байыркы грек мифологиясына негизделген. Сүрөт Жак Турнурдун ошол эле аталыштагы коркунучтуу тасмасына шыктандырган

Эгер кайсы бир эл аралык музейдин онлайн издөө системасына "кайгы" деген сөздү киргизсеңиз, ал көптөгөн натыйжаларды берет. Мисалы, Улуу Британияда, Tate Gallery веб -сайтында бул ачкыч сөздү издөө ар кандай мезгилдеги кайгы жана азап темасында 143 көркөм чыгарманы кайтарып берди.

Мисалы, 18 -кылымда сүрөтчүлөр кайгы менен кайгыны Шекспир драмасынын призмасы аркылуу карай башташкан. Сүйүктүү тема Король Лирдин кызы Корделиянын өлүмү болду. 19-кылымда Джон Эверетт Миллаистин укмуштуудай деталдуу картинасы Офелия (1851-52), ал үчүн модель Элизабет Сиддал төрт ай бою ваннада күн сайын бир нече саат бою сүрөткө түшкөн, кайгынын атактуу жана өтө поэтикалык визуалдык көрүнүшү. Анда Шекспирдин Гамлетиндеги даниялык дворян аялдын өлтүрүлгөн атасынын кайгысына жинди болуп, сууга чөгүп кеткени сүрөттөлгөн.

Родиндин ойчулу

Британ музейинин кызматкери Ян Дженкинс Родиндин Ойчулун Аза күтүүчү деп атоо керек деп эсептейт, анткени фигура ээгин муштумуна түйүп алган - бул адамдын тартылып калганына жана өзүнүн кайгысына чөмүлгөнүнүн ачык белгиси.

Виктория доорунда, татаал "аза күтүү маданияты" популярдуу болуп турганда, сүрөтчүлөр үчүн кайгы абдан маанилүү тема болгон. Көркөм тарыхчы Найджел Ллевеллин өзүнүн "Өлүм искусствосунда" (1991), "өлүмдүн таасирдүү визуалдык маданияты" 19 -кылымдын белгиси болгонун белгилейт.

Пикассонун "Ыйлаган аял"

20 -кылымда сүрөтчүлөр Викториядагы ата -бабаларынын салтын улантып, өз чыгармаларында кайгысын билдиришкен. Балким, эң жакшы мисал - Пикассонун Ыйлаган Аял (1937), ошол эле жылы анын Герника аттуу эпикалык картинасы менен байланышкан, ал Испаниянын жарандык согушунда немистердин Баск шаарын бомбалоосуна жооп катары тартылган. Герника көп адамдар тарабынан 20 -кылымдын жамааттык кайгысынын эң акыркы көрүнүшү болуп эсептелет. Албетте, темасы кайгылуу менен байланышкан 20 -кылымдын башка сүрөттөрүнүн көптөгөн мисалдары бар. Мисалы, Люсиан Фрейддин 1973 -жылы тарткан кичинекей сүрөтүн эстесеңиз болот - күйөөсүнүн өлүмүнө кайгырган апасынын портрети.

Фрэнсис Бэкон "Триптих"

Фрэнсис Бэкон Триптихтин сол панелине (1972 -жылы августта) өзүнүн жанын кыйган сүйгөнү Джордж Дайерди тарткан

Фрэнсис Бэкондун Триптих бүгүн да Тейтте көргөзмөгө коюлду, ал жеке жана коомдук кайгыга тийип алды. Бэкондун кара триптихтердин бири сүйүктүүсү Жорж Дайердин жанын кыйгандан кийин тартылган, анын сүрөтү сол панелде көрүнүп турат. Ошентип, триптих сүрөтчүнүн азап чегүүсүнүн унутулгус жана абдан жеке күбөлүгү болуп саналат (ал, айтмакчы, оң панелде сүрөттөлгөн).

Албетте, 20 -кылымдагы эки дүйнөлүк согуш искусствого таасирин тийгизе алган жок. Искусство таануучулар 19 -кылымга салыштырмалуу согуш сүрөтчүлөрдүн кайгыларды чагылдырышына чоң таасир тийгизгенин айтышат. Жеке үй -бүлөлөр жеке кайгыга туш болгон Виктория аза күтүүдөн айырмаланып, Европанын дээрлик ар бир үй -бүлөсү капысынан жапа чегишти.

Согуш эстеликтери

Мунун бир натыйжасы өкмөттүн "аза күтүү үчүн тиешелүү визуалдык маданиятты түзүү" боюнча расмий аракети болду. Классикалык, аллегориялык сөөк коюу фигуралары модадан чыгып кетти. Алардын ордуна жеке адамдардын жоголушуна эмес, жалпы улуттук курмандыкка басым жасаган согуш эстеликтери болгон.

Эдвин Лутьенс тарабынан иштелип чыккан Лондондогу Уайтхоллдун жанындагы Кенотаф согушу мемориалы бул жаңы ыкманын архетиптик мисалы: Адамдын фигураларынын ордуна, кандайдыр бир жоокер менен байланыштырыла турган бош табыт бар. Кайгыга баткан үй -бүлөлөр муну универсалдуу символ катары колдоно алышат.

Тарин Саймон "Жоготуунун басып алуулары" инсталляциясын жасады, ага ар түрдүү маданияттан 21 "кесипкөй аза күтүүчү" катышты.

Кайгы -капанын ар тараптуулугу дагы эле азыркы сүрөтчүлөрдүн кайрылган темасы. Ушул жылдын башында америкалык фотограф Тарын Саймон Лондондун түндүгүндөгү жер астындагы холлдо коюлган "Жоготуулардын кесепети" аттуу тирүү инсталляциясы үчүн жакшы сын -пикирлерди алган. 2016 -жылы Нью -Йоркто премьерасы болгон чыгарма үчүн Саймон Албания, Азербайжан, Эквадор, Гана жана Венесуэла сыяктуу дүйнөнүн булуң -бурчунан 21 "профессионал кошокчуну" чакырган. Көрүүчүлөр бул аялдардын ар бирин уга алмак.