Ал кезде Караважо, Рембрандт, Веласкес жана башка барокко сүрөтчүлөрү белгилүү болушкан

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Живопистин тарыхында көптөгөн кылымдар, ошондой эле стилдер, формалар жана багыттар бар. Бирок, алардын эң атактуусу жана популярдуулугу барокко болгон жана болуп кала берет. Бул доордун сүрөтчүлөрү жана жаратуучулары инновациялык идеялары менен таң калышып, жаңы багыттарды түзүшүп, кызыктуу жана өзгөчө стилде иштешкен. Алар кимдер, искусство дүйнөсүнүн ушул доорунун мыкты өкүлдөрү жана алар жөнүндө эмнелер белгилүү?

1. Caravaggio

Биз барокко доорундагы эң укмуштуудай сүрөттөрдүн сырын эч качан толук үйрөнө албайбыз, бирок Караважионун тарыхына көз жүгүртүү анын кээ бир сырларын ачып берет. Анын жашоосу мүмкүн болбогонго чейин трагедиялуу болгон. Ал чума эпидемиясынын учурунда он жашында үй -бүлөсүнүн көбүнөн ажырап, эрте жетим калган. Ал 1599 -жылы жаш ак сөөк аялдын мыкаачылык менен өлтүрүлгөнүнө күбө болгондон кийин, ал эркектердин башын кесип алган өч алуучу аялдарды боёо баштаган.

Микеланджело 1600 -жылы Римдеги эң атактуу живописчи болуп, барокко стилин, ошондой эле хиароскуронун техникасын төрөгөн. Бирок, ал жазбай жүргөндө, ал уурулар, оңой мүнөздүү кыздар, аракечтик, оюн -зоок жана мушташтар менен курчалган.

Караважионун сүрөттөрүндөгү зомбулукту байкоо үчүн Ренессанс искусствосунун символдору жана коддору боюнча адис болуунун кажети жок. Ал кесилген баштардын саны боюнча рекордду кармашы мүмкүн жана анын диний иши католик чиркөөсүнүн ачуусун келтирди, анткени ал чаташкандарды Бүбү Мариямга үлгү катары колдонгон.

Караваггио укмуштуудай сүрөтчү экенин билген жана атаандаштарын сындагандан тартынган эмес. Анын замандашы Джованни Баглион мындай деди:.

Римде болжол менен 1600 -жылы, Католик чиркөөсү Караважо сыяктуу сүрөтчүлөр үчүн эң маанилүү камкордук булагы болгон. Ал Чиркөөнүн сезимдерин таарынтса да, искусствонун чектерин сүрүүдөн тартынган жок. Сүрөтчүнүн эң талаштуу кадамдарынын бири Рим калкынын жакыр катмарынын моделдерин колдонуу болгон, анын ичинде уурулар, селсаяктар жана сойкулар.

1601 -жылы, Микеланджело Римдеги Санта -Мария делла Скала чиркөөсү үчүн Бүбү Мариямдын образын түзүү боюнча буйругун жоготкон, анткени ал белгилүү чаташкан аялды биздин айымдын образы үчүн үлгү катары колдонгон. Бирок Римдеги католиктерди таң калтырган сүрөт Италиянын чегинен тышкары жактырууну тапты. Кийинчерээк аны англис падышасы Карл I сатып алган, андан кийин француз королдук коллекциясына кирген.

Анын тайманбас жана ачык диний сүрөттөрү абдан баалуу болгон, бирок ошол эле учурда олуяларды сүрөттөөнүн мурунку стилдеринен бир топ айырмаланган. Ал крестке асылган бир нече ар кандай көрүнүштөрдү тартуу менен шейит болуу ырайымынан ырахат алган. Сүрөтчүнүн олуяларды табигый жана адамдык өңүттө сүрөттөгөнү айрымдарга жаккан жок. Башкалар анын ишин жаман жана уятсыз деп эсептешкен.

Ал эми 1606 -жылы Караваггио бир адамды өлтүргөндө, Римден качууга аргасыз болгон. Рим папасы анын башына өлүм өкүмүн чыгарган жана Караваггио төрт жылдан кийин пападан кечирим албай каза болгон.

2. Рембрандт

Рембрандт өз доорунун эң улуу голландиялык сүрөтчүсү жана европалык искусствонун эң маанилүү инсандарынын бири болгон. Ал өмүр бою тарткан көптөгөн автопортреттер визуалдык автобиографиянын бир түрү.

Ал 1606 -жылы 15 -июлда Лейденде тегирмен ээсинин уулу болуп төрөлгөн.1621-жылы окуусун жергиликтүү сүрөтчү менен баштаган, ал эми 1624-1625-жылдары Амстердамда болуп, Италияга келген Питер Ластман менен бирге окуган, эми жаш сүрөтчүнү эл аралык тенденциялар менен тааныштырган.

Өмүр бою ал өзүн издеп, ар бир жолу жаңы техникаларды жана стилдерди сынап көргөн. Анын карьерасы тез өйдөлөп бараткан, андан кийин тартарага айланып, бир катар көйгөйлөрдү жана кыйынчылыктарды артка таштап, анын ичинде мүлктү конфискациялоо менен банкрот болгон. Бирок жашоодогу кара сызыкка карабай, ал заказдарды алууну уланткан. Рембрандт сүрөт тартууга жана сүрөт тартууга кызыккан жана анын издери көзү тирүүсүндө дүйнөгө белгилүү болгон.

Карьерасында ал өзүнүн жардамчысы болуп иштеген студенттерди да өзүнө тарткан. Алардын ишин кээде Рембрандттын өзүнөн айырмалоо өтө кыйын болчу, анткени баары аны жакшылап туурашкан.

3. Берини

Бернини 17 -кылымда Рим искусство дүйнөсүндө үстөмдүк кылып, анын кардиналдары менен папаларынын колдоосу астында гүлдөп, заманбап көркөм салттарга каршы чыккан. Анын скульптуралык жана архитектуралык долбоорлору сюжеттердин инновациялык интерпретациясын, формаларды колдонууну жана медианын айкалышын ачып берет. Келечектеги сүрөтчүлөргө жол ачып, ал барокко стилиндеги драмалык жана чечен лексиканы түзүүгө салым кошкон.

Анын шедеврлеринин бири, Экстази Сент Тереза (көп түстүү мрамордон жасалган) - кереметтүү көрүнүш аркылуу физикалык жактан чайпалган мистикалык фигура. Падыша Людовик XIV тарабынан Францияга Лувр сарайында иштөө үчүн чакырылган Бернини кыска убакытка Римден кеткен. Анын архитектуралык пландары четке кагылганына карабай, ал ошентсе да Людовик XIVтин портрет-бюстун (мончо) кескин чайпалган костюмда монархтын эң сонун сүрөттөлүшүн бүтүрүп, үйүнө кайтты.

Папа Урбан VIII астында Бернини Ыйык Петирдин Базиликасына бир нече комиссиянын биринчисин алды - папалык курмандык жайынын үстүндө турган чоң мрамор, коло жана алтын жалатылган балдакчино. Андан көп өтпөй, ал келечектеги папа сөөк эстеликтеринин иконографиясын аныктаган, VIII Урбан эстелигин түзүүгө киришти.

Улуу Петрдун кийинки эмгектеринде, Санкт -Петерге таандык деп эсептелген байыркы Аршты курчоо үчүн апсиске жайгаштырылган, табигый жарык чачыранды алтын нурлар менен күчөтүлүп, кудайдын жаратуусун жаратат жана ыйык чыгарма ошол замат көрүүчүнүн көңүлүн бурат. Бернининин Ыйык Петир Чиркөөсү үчүн Папа Александр VII астында башталган акыркы эмгеги чиркөөгө алып баруучу чоң аянттын долбоору болгон. Ал өзү эркин турган эки колоннадан турган сүйрү мейкиндикти момундарды кучагына алуу үчүн колун сунган эне чиркөөсүнө салыштырган.

Ал ошондой эле Sant'Andrea Al Quirinale чиркөөсүндө архитектор катары жөндөмдүүлүгүн көрсөткөн жана инженердик жөндөмү фонтандарды түзүүгө жардам берген.

4. Веласкес

Веласкестин чыгармасы көпчүлүк испан барокконун эң мыкты сүрөттөлүшү катары каралат. Качан Ренессанс жаркыраган жарыктын өзгөчөлүктөрүнө жана математикалык көз карашка өтсө, барокко адамзаттын маңызын жактырат, нерселерди көрүнүшү керек. жашырылган. же баса, карама -каршы же көрүнгөн Бул эффектти көбүнчө Веласкес колдонгон.

Пачеконун тарбиялануучусу катары анын алгачкы даярдыгы ага италиялык реализмдин пайдубалын түзгөн, ал анын искусствосунун негизги өзгөчөлүгү болуп калган. Анын көркөм стили өзүнө көз каранды болуп калгандыктан, ал нерселерге натуралисттик көз карашка көбүрөөк ыктай баштады, мисалы, "Эпифанияда" ал бул атактуу көрүнүштү өзүнүн үй-бүлө мүчөлөрү менен салттуу Мариям менен Исага окшоп кайра жаратат. Бул ар бир үй -бүлөгө тиешелүү кылып, көрүнүштү универсалдаштырууга кызмат кылат.

Веласкес Италияга саякаттап жүргөндө, ага Венециянын улуу чеберлеринин таасири чоң болгон жана бул анын түстү колдонууда өзгөчө байкалган. Атактуу "Ардактуу кыздар" жана "Делирийдин багынуусу" буга жакшы мисал боло алат. Акыркы сүрөт падыша Филипп IV тактынын бөлмөсүндө аяктады, ал жерде анын аскердик жеңиштери белгиленди. Сүрөт ушунчалык таасирдүү болгондуктан, Веласкес согуштун кан төгүлүшүнө жана агрессиясына эмес, адамдын сезимине басым жасаган. Испаниялык командир Спиноланын жүзү боорукердикке толуп, голландиялык Форт акыры төрт айлык курчоодон кийин багынып берди.

Ал өзүн көптөгөн сүрөттөрүнө, айрыкча кийинкисине кошкон. Бул сүрөтчүнүн өз иши менен ажырагыс байланышын баса белгилеп турат, ошондой эле Веласкес өзүн өтө жупуну сүрөтчү эмес, өзүн бийик адам катары көргөнүн көрсөтөт.

Ал падышанын ордосунда иштеп, падышанын жана анын үй -бүлөсүнүн портреттерин жараткан, жана анын тамашалоочулар менен карликтерди тартууну тандаганы адамдын формасын андан ары изилдөөгө салым кошкон. "Жерде отурган чымчык" - Веласкес ар бир адам тартылууга татыктуу экенин кантип далилдегенинин жакшы мисалы.

5. Рубенс

Рубенс Германиянын Зиген шаарында Вестфалияда төрөлгөн. Анын атасы Ян Рубенс, адвокат жана Антверпендин альдерманы, 1568 -жылы жубайы Мария Пипелинкс жана төрт баласы менен Испаниянын Нидерландысынан (азыркы Бельгия) качып кеткен, анын калвинисттик ишеними үчүн диний куугунтуктан качуу үчүн.

1587 -жылы Ян өлгөндөн кийин, үй -бүлө Антверпенге кайтып келишкен, ал жерде жаш Питер Пол, апасынын Рим -католик дининде тарбияланган, классикалык билим алган. Анын көркөм билими 1591 -жылы жөнөкөй таланты бар тууганы жана пейзаж сүрөтчүсү Тобиас Верехт менен үйрөнүү менен башталган. Бир жыл өткөндөн кийин, ал Адам Ван Түндүктүн студиясына көчүп барган, ал жерде Антверпендин башкы сүрөтчүсү Отто ван Винге, Сент -Люктун Сүрөтчүлөр Гильдиясынын деканы болгонго чейин, төрт жыл жашаган.

Рубенстин жаштык чыгармаларынын көбү жоголгон же белгисиз бойдон калган. 1598 -жылы Рубенс Антверпендеги сүрөтчүлөр гильдиясына кабыл алынган. Ал, кыязы, 1600 -жылы май айында Италияга кетер алдында Ван Виндин устаканасында иштөөнү уланткан. Венецияда ал Кайра жаралуу доорунун Титьян, Тинторетто жана Веронез шедеврлеринин жаркындыгын жана драмалык экспрессивдүүлүгүн өзүнө сиңирип алган. Мантуанын герцогу Винченцо I Гонзага тарабынан жалданган Рубенс Мантуага жөнөдү, анын негизги милдети Кайра жаралуу доорундагы сүрөттөрдүн көчүрмөсүн, негизинен короо сулууларынын портреттерин жасоо болгон.

Ошол эле жылдын октябрь айында Пол Гонзага эжеси Мария де Медичинин Франциянын падышасы Генрих IVгө үйлөнүү тоюна катышуу үчүн Герцогту Флоренцияга коштоп барган, Рубенс чейрек кылымдан кийин ханыша үчүн кайра жаратылышы керек болгон. Биринчи жылдын аягында, ал буга чейин колунда эскиз китеби менен Италияны кыдырып чыккан. Ренессанс тарткан сүрөттөрдүн көчүрмөлөрү 16 -кылымда италиялык искусствонун жетишкендиктери жөнүндө бай маалымат берет.

1601 -жылы августта Рубенс Римге келген. Ал жерде Annibale Carracci жана Caravaggio, Микеланджело жана Рафаэль жарыялаган жаңы барокко стили Рубенс тарабынан бат эле кабыл алынган. Анын биринчи негизги Рим чыгармасы Санта -Кроце базиликасындагы Ыйык Еленанын сырдуу капелласы үчүн үч чоң сүрөттү камтыйт.

Рубенс ал дүйнөдөгү эң бош жана чарчаган адам болгонуна нааразы болгон, бирок чиркөөнүн маанилүү тапшырмаларын аткарууну уланта берген. Анын «Сыйкырчыларды Сент -Майклдын аббатына сыйынуусу» өзүнүн дизайны боюнча үч эстелик скульптурасы менен таажы кийгизилген.

Мындан тышкары, сүрөтчү жеке меценаттарын жана буйрутмаларын кайдыгер калтырган эмес. Ал чебердик менен өзүнүн доктору жана досу Луи Нонниусту, анын болочок келини Сюзанна Фурментти жана уулдары Альберт менен Николасты сүрөттөгөн. Анын Филемон жана Бавкид менен болгон пейзажы анын жаратылышка болгон баатырдык жана катастрофалык көз карашын поэтикалык жактан көрсөтөт. Ал эми Инфанта Изабелла Рубенстен барокко иллюзионизминин болуп көрбөгөндөй көрүнүшү болгон "Эвхаристтин салтанаты" гобелендин кеңири циклин заказ кылды.

Эмне деп айта алабыз, бирок искусство кылымдар бою баа жеткис болгон, бар жана боло берет. Дүйнөдө тигил же бул сүрөттү өз коллекциясына (көбүнчө мыйзамсыз жолдор менен) алууга даяр адамдар толтура экени таң калыштуу деле эмес. Кимдир бирөө акча үчүн кылмышка барат, ал эми кимдир бирөө текебердигин күлкүгө айландырууга аракет кылат, эч кандай из калтырбай күзөтчүлөрдүн мурдунун астынан сүрөттөрдү тартып алат.