Микеланджелонун "Акыркы Сот" фрескасын жок кылгысы келгендиктен

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

1500 -жылдары өтө оор тапшырма болгон: Акыркы Кыяматтын көрүнүшүн элестетүү жана анын үстүнө азыр Ренессанстын көрүнүктүү эстелиги болгон папалык соттун капелласы болгон Сикстин капелинде жасоо. 16 -кылымда Италияда эч бир сүрөтчү бул ишке Микеланджелодон жакшыраак жабдылган эмес. Анан ал шедевр жараткан …

Жаратылуу тарыхы

1533 -жылы Микеланджело Флоренцияда Сан -Лоренцодо Папа Клемент VII үчүн ар кандай долбоорлордо иштеген. Ушул жылдын 22 -сентябрында сүрөтчү Сан Миниатого атасы менен таанышуу үчүн барган. Балким, ошондо Рим папасы Микеланджелонун акыркы кыямат темасында Сикстин капелинин курмандык чалынуучу жайынын артындагы дубалды боёсун деген каалоосун билдирген. Ал өзүнүн монументалдык ишин 1512 -жылы бүтүргөн - бул анын адамдык табиятын чагылдыруунун эң улуу чебери катары аброюн бекемдеген.

Акыркы Сот 1534 -жылы папалыкка шайлангандан кийин Павел III тарабынан тапшырылган биринчи көркөм чыгармалардын бири болгон. Пабыл III протестанттык реформаны жок кылууга жана католик чиркөөсүнүн мыйзамдуулугун жана анын доктриналарынын ортодоксалын ырастоого умтулган. Көрсөтүү искусствосу бул максаттарга жетүүдө негизги ролду ойногон, анын ичинде анын чөйрөсүнө жөнөткөн билдирүүсү, Акыркы Соттун образын заказ кылуу. Сюжеттин декоративдүү сүрөттөлүшү дүйнөнүн Кудай тарабынан жаратылышы жана анын адамдар менен болгон келишими менен башталат. Ысрайыл (Байыркы Келишимдин шыпта жана түштүк дубалында чагылдырылган) жана Машаяктын жердеги жашоосу менен уланат (түндүк дубалда). Акыркы Соттун сахнасы окуяны аяктайт. Папалык сот жана чиркөөнүн өкүлдөрү Машаяк менен Анын экинчи келиши менен болгон көрүнүштөрдүн ортосундагы борборду ээлешет. Бүт фрескодо дээрлик дайыма жылаңач адам фигурасы басымдуулук кылат. Денелер чоң экспрессивдүүлүк жана күч менен берилген.

Сүрөттүн негизги фигуралары жана объектилери

Фигуралардын тыгыздыгына карабастан, сүрөтчү композицияны татаал көрүнүштөрдү кабыл алууга жардам берүүчү подгруппалар жана олуттуу фигуралар менен ярустарга жана квадранттарга так уюштурган. Микеланджело жанды таразалоо үчүн колдонулган таразанын символикасын колдонгон - алардын окшоштугу боюнча композиция сол жактан көтөрүлүп, оңго түшөт.

1. Машаяк бул татаал композициянын таянычы. Күчтүү, булчуңдуу фигура, ийилген кыймыл менен алдыга кадам таштайт. "Каргышка калгандар" сол жакта сүрөттөлгөн. Оң жагында "кут болсун". Анын көтөрүлгөн колунун астында, ишенимдүү коргоого алынгандай, Бүбү Мариям турат. 2. Канатсыз периштелер тобу түздөн -түз Машаяктын астында сүрөттөлгөн. Алар өлгөндөрдү күч -кубат менен тирилүүгө чакырышат, алардын күч -аракети менен жаактары шишип кетет. Көрүнүп тургандай, байкоочулар чыгарылган үндөрдү да уга алышат. Бул убакта дагы эки периште тирилгендердин иштери жазылган ачык китептерди кармап турушат. Каргыштын китеби бар периште чечкиндүү түрдө аны кыйшайтып, алардын кайгылуу тагдыры туура эмес иштерине негизделгенин көрсөтөт. 3. Композициянын төмөнкү сол бурчунда өлгөндөр көмүлгөн кийимдерин таштап, мүрзөлөрүнөн чыгышат. Кээ бирлери көрүнбөгөн күчкө тартылып, эч кыйынчылыксыз көтөрүлөт, кээ бирлерине периштелер жардам беришет. Бул деталь протестанттар талашкан доктринаны тастыктайт: ишеним жана кудайдын ырайымы эле эмес, тиленүү жана жакшы иштер Акыркы Сотто башкы ролду ойнойт.

4. Композициянын оң жагында (Машайактын сол жагында) жиндер тозокко түшүшөт, периштелер согушта кайгылуу тагдырынан кутулууга аракет кылгандарды талкалашат. Фигуралардын бирин периште өлтүрүп, жин тартып алган: көкүрөгүнөн бир мүшөк акча илинип турат. Анын күнөөсү ачык - бул ач көздүк. Дагы бир фигура - текебердик күнөөсүнүн бир түрү - Кудайдын чечимине каршы чыгуу менен күрөшүүгө батынат. 5. Харон - өлгөндөрдүн жанын алып жүрүүчү - каргышка калган адамдарды тозоктун жээгине жеткирет, ал эми төмөнкү оң бурчунда союлган Минос - Байыркы Крит "борборунун" легендарлуу падышасы - Кноссос турат. Анын өзүнүн күнөөкөр экенин жылан көрсөтүп турат. Ал тозоктун эң четинде турат.

6. Фрескада Микеланджелонун өзүнүн автопортретинин символикасы абдан кызыктуу. Фресконун ортосунда колунда айрылган адамдын терисин кармаган Ыйык Бартоломей сүрөттөлгөн. Микеланджело Машаяк сүрөтчүнүн тагдырын өзү чечкенде, акыркы Соттун ошол учурун сүрөттөгөн деген гипотеза бар (Христостун борборунда анын көз карашы так Микеланджелонун образына багытталган). Христиандык салт боюнча, Санкт -Бартоломей тирүүсүндө да, өлгөндөн кийин да массалык өзгөрүүлөрдүн кереметтери менен байланышкан. Ал жөнүндө белгилүү уламыш мындай дейт: бир жолу денеси деңизге ыргытылып, жээкке жууп кеткен. Андан кийин жергиликтүү епископ кишилерге сөөктү алып келүүнү буйруду. Бирок бул өтө оор болуп чыкты. Анан епископ балдарга сөөктү алып келүүнү буйруду, ал тапшырманы оңой эле аткарды. Күнөөсүз балдардын денесин көтөрө алышы, күнөөлөрдүн чыныгы оордугун билдирет. Замандаштар бекеринен Микеланджелону "кудай" деп аташкан, анткени ал идеалдуу денеге форма берүү үчүн Кудайдын өзү менен атаандаша алган. Атактуулугуна карабай, сүрөтчү көбүнчө жаштык сыймыгын жоктоп, жанды сактап калууга эмес, искусствонун кооздугуна басым жасаган. Жана бул жерде, эң эстелик эмгегинде Микеланджело күнөөсүн мойнуна алат жана Машаяк ага ырайым кылып, аны бейишке алып кетет деген үмүтүн билдирет. 7. Солдо: Чөмүлдүрүүчү Жакан, оңдо: Санкт -Петер. Микеланджелонун фрескасы негизинен Машаяктын салтанаты жөнүндө. Асман Падышачылыгы караңгы жактарда үстөмдүк кылат. Тандалгандар жана ишенгендер Машаякты курчап алышат. Алар алдыңкы планда чоң сандар менен сүрөттөлгөн жана сүрөттүн тереңдигине чейин созулат. Өзгөчө маанилүү, Чөмүлдүрүүчү Жакандын жана Ыйык Петирдин сүрөттөрү, Машаякты сол жана оң жагында курчап турат. Жаканды төөнүн териси менен, ал эми Петирди Машаякка кайрылган ачкычтар аркылуу таанууга болот. Асман Падышачылыгынын ачкычтарын сактоочу катары анын ролу толук.

Коомдук баалоо

Микеланджело өзүнүн улуу эпосундагы "Теңирлик комедиядагы" Дантеге окшоп, сюжеттин улуулугуна татыктуу эпикалык образды жаратууга аракет кылган. Ал капелланын шыбын кооздоо үчүн метафора менен ишаараны колдонгон. Шедеврди жаратуу жөнүндөгү имиштер тез эле бардык жерде жайылып, диний искусствонун татыктуулугу жана кыянаттыктары жөнүндө көптөгөн талаш -тартыштарга алып келди. 1. Кээ бирөөлөр фресканы көркөм жетишкендиктин туу чокусу катары кабыл алышкан. Көпчүлүк бул чыгарманы шедевр катары баалашты. Алар Микеланджелонун айырмалоочу образын анын татаал позалары, экстремалдуу камера бурчтары жана күчтүү булчуңдары менен көрүштү. 2. Башкалар муну динге каршы көрүнүш деп эсептеп, аны жок кылууга чакырышты. Бул тарап түздөн -түз шок болду - биринчи кезекте жылаңач (бул сюжеттин бир бөлүгү болсо да, анткени тирилгендер Кудай жараткандай, жылаңач асманга кетет). Сынчылар ошондой эле бурмаланган позаларга, Ыйык Китептин сүрөттүү салтынын бузулушуна (сакалсыз Христос, канатсыз периштелер) жана мифологиянын пайда болушуна (Харон менен Миностун фигуралары) каршы болушкан. Бардык сурнай периштелери бир топто, ал эми Аян китебинде алар "жердин төрт бурчуна" жөнөтүлгөн. Машаяк Ыйык Жазууда көрсөтүлгөндөй тактыда отурбайт. Микеланджело тарткан мындай драпераларды шамал учуруп кеткендей сүрөттөгөн. Бирок Ыйык Жазмаларга ылайык, кыяматта аба ырайынын орду жок. Сынчылар бул деталдарды фресконун руханий кабарынан алаксытуу катары көрүштү. Микеланджело жылаңачтанууга жана чыгарманын башка аспектилерине карата адепсиздикти сезген эмес, ошондой эле көркөм эффектке жеткен, окуянын библиялык сүрөттөмөсүнө толугу менен баш ийбеген деп айыпталган. Атүгүл "адепсиз" фресканы жок кылуу үчүн цензура кампаниясы ("Инжир жалбырактары" деп аталат) болгон. Рим папасынын салтанаттуу мастери Биагио да Цезена сүрөттү көргөндө "мындай ыйык жерде мындай уятсыз абалда жылаңач денелердин болушу уят" жана бул фреска Папанын капелине эмес, тескерисинче "деп айткан. коомдук мончолор жана таверналар үчүн"

Коомдун өзгөчө консервативдүү бөлүгүнүн бардык ачуусу үчүн, Мишелагелонун репутациясы жана статусу сүрөтчүнүн шедеврин өзгөртүүсүз калтырууга мүмкүндүк берди. Талаш көп жылдар бою, 1564 -жылга чейин уланды. Бирок, аягында компромисске жетишилди. 1564 -жылы сүрөтчү өлгөндөн көп өтпөй Даниэле да Волтерра чиркөөгө чакырылган. Анын тапшырмасы түшүнүктүү болчу - фигуралардын уятсыз жерлерин драпер кесимдери менен жабуу. Бул атактуу фресканы өркүндөтүү жана сүрөттүн динчилдиги тууралуу талаш -тартыштарды жоюу үчүн маанилүү болгон.

Микеланджелонун Акыркы Соту - христиан искусствосунун тарыхындагы бул сюжеттин эң эстелик жана таң калыштуу өкүлчүлүктөрүнүн бири. Чексиз динамикалык позалардын 300дөн ашык булчуңдуу фигуралары дубалды аягына чейин толтурат. Систин капелласындагы акыркы сотту күн сайын 25000 адам зыярат кылат! Сүрөтчү өлгөндөн кийин фрескадагы өзгөрүүлөргө карабастан, сүрөт өзүнүн экспрессивдүү күчүн жогото элек.