Жыйырманчы кылымдын эң атактуу 7 орус сүрөтчүсү эмне менен атактуу болушту

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Орус живопись сүрөт мектебинин гүлдөгөн мезгили 18 -кылымда, Императордук Искусство Академиясынын ачылышынан кийин келген. Бул окуу жайы дүйнөнү көркөм сүрөтчүлөргө ачты: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовский, Михаил Александрович Врубель, Федор Степанович Рокотов жана башка көптөгөн атактуу чеберлер. Ал эми 1890 -жылдардан баштап, аялдардын өкүлдөрү бул академияда окууга уруксат алышкан. Мындай таланттуу сүрөтчүлөр: Софья Васильевна Сухово-Кобылина, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Ольга Антоновна Лагода-Шишкина жана башкалар ушул жерде окуган. 20 -кылымда живописте иштеген аялдардын саны кыйла көбөйгөн. Алар бир гана сүрөт тарткан жок, открыткаларды, иллюстрацияланган китептерди түзүштү, ар кандай плакаттарды кооздошту, басылмалардагы эмгектери миңдеген нускада басылып чыкты.

Елизавета Меркурьевна Боэм (1843-1914)

Елизавета Бехм эч качан чоң сүрөттөрдү тарткан эмес, мисалы, Репин же Айвазовский, бирок ошентсе да ал ошол кездеги эң мыкты ата мекендик сүрөтчүлөрдүн бири катары Россияда таанылган. Элизабет бала кезин Ярославль губерниясынын Схепцово айылында өткөргөн, ал жерде орус айылдык маданиятына болгон чоң сүйүү жана коркуу сезими болгон.

Элизабет бала кезинен колуна тийген ар кандай кагазды тартчу. 1857 -жылдан бери жети жыл бою кыз Санкт -Петербургдагы сүрөтчүлөрдү кубаттоо коомунун чийме мектебинде окуган. Алгачкы чыгармалары ата -энесинин мүлкүндө түзүлгөн, ал жерде Николай Алексеевич Некрасовдун китептери үчүн чиймелерди жараткан. Жана 1875 -жылы анын открыткаларынын "Silhouettes" аттуу альбому жарык көргөн - ар кандай күнүмдүк темалар боюнча ак -кара иллюстрация. Бир аз убакыттан кийин Элизабет Лев Николаевич Толстой менен таанышты. Ал аны басмаканасы менен кызматташууга чакырды.

Ал эми 1890 -жылдары Боэм Николай Семенович Лесковдун "Корлонгон Нета" повестине иллюстрацияларды жараткан. Элизабет балдар журналдары, жомоктор, алфавит жана тамсилдер үчүн да сүрөт тарткан. Сүрөтчүнүн эң популярдуу чыгармалары - бул балдардын "Силуэттердеги макалдар" жана "Силуэттердеги сөздөр жана сөздөр" альбомдору. Бул альбомдордун открыткалары Россияда гана эмес, АКШда, Улуу Британияда, Францияда жана Германияда миңдеген нускада чыгарылган.

Ошентсе да, чыныгы атак Элизабет Боэмге айнек идиштерди боёп баштаганда келди. 1893 -жылы Чикагодо өткөн Бүткүл дүйнөлүк жарманкеде Боэм Россиянын атынан чыккан. Табактарды эң жагымдуу жарыкта көрсөтүү үчүн, ал стаканды орус өлкөсүнүн стилинде боёону чечти. Ошентип, байыркы славян оймо -чиймелери, жомок баатырларынын образдары, фольклор каармандары, юморлуу фразалар жана макал -лакаптар стакандарда, чөйчөктөрдө, бөтөлкөлөрдө пайда болгон. Алар чыныгы көркөм чыгармалар болчу. Анын аракети көргөзмөдө бааланып, алтын медалга жана дүйнөлүк атакка ээ болгон.

Антонина Леонардовна Ржевская (1861 - 1934)

Бул орусиялык сүрөтчү-сүрөтчү кыдыруучу көргөзмө ассоциациясына кабыл алынган эки аялдын бири. Бул Суриков, Репин, Шишкин, Маковский жана башка көрүнүктүү живописчилер кирген Itinerant сүрөтчүлөрүнүн расмий аталышы.

Антонина Москвада билим алган, 1880 -жылдары живопись, скульптура жана архитектура мектебине Владимир Егорович Маковскийдин жетекчилиги астында эркин угуучу катары кирген. Кийин кыз профессионалдуу түрдө сүрөт тарта баштады. Тилекке каршы, Анжонина өмүрүнүн акырына чейин сүрөттөрдү тартканына карабастан, Ржевскаянын бир нече эмгектери ушул күнгө чейин сакталып калган. Анын айрым чыгармалары сакталган жерлер азырынча белгисиз.

Негизинен сүрөтчү жанрдык сүрөттөрдү, карапайым адамдардын күнүмдүк турмушунан алынган көрүнүштөрдү, ошондой эле балдардын портреттерин тарткан. Анын эмгектери көптөгөн көргөзмөлөргө катышып, аларды көбүнчө коллекционерлер, китеп басып чыгаруучулар жана живопистин башка билүүчүлөрү сатып алышкан. Мисалы, көргөзмөлөрдүн биринде китеп басып чыгаруучу Козма Солдатенков "Жетимдер" деген аталыштагы полотнону сатып алган, ал эми атактуу коллекционер жана ушул эле аталыштагы галереянын негиздөөчүсү Павел Третьяков "Шайыр мүнөт" картинасын сатып алган.

Кызыктуусу, бул чыгармада ал фамилиясын коюудан коркуп, жөн эле кодун көрсөтүп, авторлугун көрсөткөн эмес. "Көңүлдүү мүнөттөр" Адашып жүргөндөр үчүн эң эле атипикалык жумуштардын бири болуп калды, анткени аларда драмалык, атүгүл кайгылуу теманы айтууга болот, бул жерде көңүл ачуу жана бий. Баса, Itinerants программасындагы пикир келишпестиктерден улам Ржевская алардын катарын таштоону чечкен.

Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972)

Акын Владимир Маяковскийдин ысымы ар кимдин оозунда, бирок анын эжеси Людмила жөнүндө аз эле адам билет. Ал орус авангардынын аялдарынын чөйрөсүнө кирген, бирок анын таанылышы кеч болуп калган. Европа өлкөлөрүндөгү атак ал өлгөндөн кийин гана, Оксфорддо жана Италиянын шаарларында өткөн көргөзмөлөрдө анын коллекциясынан кездемелердин үлгүлөрү көрсөтүлүп, музейге мураска калтырылган. Бул көргөзмөлөрдө Джорджио Армани өзү башка кездемелерден айырмаланып, анын кездемесине суктанган.

Бир тууганынын атагы бул кеч таанууга негизги себеп болгон. Владимир Маяковскийдин каршылаштары такыр башка кесипке карабастан анын атын гана эмес, эжесин да талкуулашты. Строганов мектебинин полиграфия бөлүмүн аяктагандан кийин Москвадагы заводдорго кездеме сүрөтчүсү болуп ишке орношкон. Людмиланын пиар кылбаганы да анын карьерасына тоскоол болгон, анткени ал чыгармаларынын жеке көргөзмөлөрүн да уюштурган эмес. Бирок экинчи жагынан ал кырк жылдай иштеген текстиль фабрикаларындагы кесиптештеринин урматына ээ болуп, атүгүл ардактуу өкмөттүк сыйлыктарды алган.

Ал текстиль тармагынын чыныгы сыймыгы болгон. Бирок анын ар кандай кесиптик көргөзмөлөрдө, анын ичинде дүйнөлүк көргөзмөлөргө коюлган бардык иштери Маяковскаянын өзүнө эмес, өзү көрсөткөн фабрикаларга гана ийгилик жана атак алып келген. Баса, ал Прохоров фабрикасындагы адилет жыныстагы жалгыз өкүл болгон жана катардагы кызматкер эмес, бөлүмдүн башчысы болгон. Ал революцияга чейинки Россияда биринчи административдик кызматтарды ээлеген аялдардын бири деп айта алабыз.

Людмила Маяковская боёкту чачуучу аэрографтын жардамы менен кездемелерди боёонун жаңы технологияларын патенттеген, анын натыйжасында адаттан тыш үлгүлөр пайда болот. Ошентип, Маяковская бүтүндөй өлкө боюнча кездемени боёонун бул ыкмасынын жалгыз чебери болгон.

Соня Турк -Делунай (1885 - 1979)

Бул таланттуу сүрөтчү ошол кезде Россия империясынын курамына кирген Херсон провинциясынын күнөстүү Одесса шаарында төрөлгөн. Анын чыныгы аты Сара Ильинична Штерн. Беш жашында кичинекей Сара жетим калды; апасынын туугандары аны Петербургга алып кетишти. Кыздын жаңы үй -бүлөсү Европаны көп кыдырып, ар кандай көргөзмөлөрдү жана музейлерди кыдырышкан. Чеберлердин чыгармаларына таасирленип, Сара атасынын ордуна ага болуп калган таякеси - Түрк фамилиясына кол коюп, сүрөт тарта баштады.

Ал эми он сегиз жашында Германиядагы Көркөм сүрөт академиясына тапшырып, эки жылдан кийин Парижге көчүп келип, Академиянын де ла Палеттесинде окуган. "Уктап жаткан кыз", "Сары кийимчен жылаңач", "Филомена" аттуу алгачкы чыгармаларында Винсент Ван Гог, Анри Руссо сыяктуу сүрөтчүлөрдүн таасири байкалат. Бирок Соня атактуу француз абстракционисти Роберт Делонайдын аялы болгондон кийин, анын сүрөттөрүндө көбүрөөк абстракция жана геометрия байкала баштаган.

Биринчи дүйнөлүк согуш учурунда Соня Терк-Делунай Испанияга көчүп кеткен, бирок 1920-жылдары Парижге кайтып келип, ательесин ачкан. Ал жерде сүрөтчү театралдык костюмдарды тигип, кездемелер үчүн оймо -чиймелерди иштеп чыгып, кийимге жазууларды жазган. Соня атүгүл декоративдик искусствонун эл аралык көргөзмөсүнө катышкан. Анын Art Deco чыгармасы көбүнчө дизайн долбоорлорунда, сценографияда жана жарнакта колдонулган. 1964 -жыл Соня үчүн ийгиликтүү жыл болду, анткени ал Луврдын өзүндө биринчи аялдардын жеке көргөзмөсү болгон. Он жылдан кийин Соня Турк-Делаунай Франциядагы эмгек сиңиргендиги үчүн эң жогорку айырмачылык жана расмий таануу деп эсептелген Ардак легиону ордени менен сыйланган.

Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961)

Надежда Удальцова-орус авангардынын эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири. Надежда кичинесинен сүрөт тартууга жакын болгон. Алгач Москвадагы В. П. Гелбиг аялдар гимназиясында, андан кийин К. Ф. Юондун жеке көркөм мектебинде окуган.

Кыз жыйырма эки жашында Германияга Дрезден галереясындагы эски чеберлердин полотнолорун изилдөө үчүн кеткен. Көп өтпөй Надежда заманбап искусствого кызыгат. Бул Виктор Борисов-Мусатовдун көргөзмөсү жана кызды суктандырган Сергей Щукиндин коллекциясынан импрессионисттердин эмгектеринен кийин болду. Ал эми 1911-жылдан тартып, сүрөтчү авангарддык сүрөтчүлөр Михаил Ларионов, Любовь Попова, Наталья Гончарова жана Владимир Татлин менен бирге "Мунара" жамааттык бекер цехине кирген. Анан кайра Парижге кайтып келип, Accademia La Palletteде окуйт.

1913 -жылы Удальцова кубизмдин элементтери бар болгон өзүнүн стилин түзө алган. Ал кездеги атактуу чыгармалар "Тигүүчү", "Модель", "Композиция" болгон, алар менен футуристтик көргөзмөлөргө катышкан. 1917 -жылдагы революциядан кийин Удальцованын негизги ишмердүүлүгү Мамлекеттик көркөм өнөр цехтеринде окутуу болгон, бирок ал дагы өзүнүн көргөзмөлөрүн өткөрүүнү унуткан эмес. 1919-жылы сүрөтчү Александр Древинге үйлөнүп, күйөөсү менен бирге авангарддык сүрөттөрдү жаратып, түстөр боюнча эксперимент жасаган. 1928 -жылы алардын жеке көргөзмөсү Орус музейинде өткөрүлгөн.

Любовь Сергеевна Попова (1889-1924)

Любовь Попова - орус конструктивизминин өкүлү. Көркөм өнөрдү 1908 -жылы К. Юондун студиясында үйрөнө баштаган. Бир нече жылдан кийин ал примитивисттердин чыгармаларын изилдөө үчүн Италияга, андан кийин Францияга импрессионисттер менен деталдуу таанышуу үчүн кеткен. Любовь Казимир Малевич жана Владимир Татлин менен таанышкандан кийин, алардын чыгармалары сүрөтчүнүн оюн өзгөртүп койбостон, аны "Көркөм архитектоника" деп аталган станоктук иштерге шыктандырган.

1921 -жыл Попова үчүн түйшүктүү жыл болду. Ал бир нече көргөзмөлөргө катышып, В. Мейерхольддун "Чоң Куколдун" спектаклинде сценография менен алектенген, анын декорациясы авангарддын шедеврине айланган. 1960-жылдардын аягында Любовь Попованын чыгармаларын дээрлик эч ким сатып алган эмес, бирок ошондон бери 1980 -жылдары анын сүрөттөрү коллекционерлерге он миңдеген долларга барышы мүмкүн. Анын эмгегине эң жогорку суроо -талап 2007 -жылы келген. Андан кийин анын "Бирск пейзажы" деп аталган чыгармасы аукциондо бир миллион долларга балка астында калды, ал эми "Табак менен натюрморт" үч жарым миллион долларга сатылды, айтмакчы, бул сумма дагы деле рекорд болуп саналат. Попованын чыгармаларын сатуу.

Учурда сүрөтчүнүн эмгектери Третьяков галереясында, Мамлекеттик орус музейинде, Красноярскидеги Суриков искусство музейинде, Канаданын улуттук галереясында, Мадриддеги Тиссен-Борнемисза музейинде жана дүйнө жүзүндөгү жеке коллекцияларда.

Надежда Петровна Легер (1904-1982)

Надежда Легер - акын Владислав Фелицянович Ходасевичтин аталаш тууганы. Он беш жашында ал Смоленск мамлекеттик бекер семинарларына кирүүнү чечкен. Жолдо, окуусу менен Надежда Супрематисттик композицияларды жараткан. Андан кийин ал Витебскте "Жаңы искусствону катуулатуучулар" деп аталган авангард сүрөтчүлөрүнүн ассоциациясын уюштурган Казимир Малевич менен таанышты. Бирок көп өтпөй Надежда Варшавага Көркөм сүрөт академиясына окууга кеткен. Ал жерден ал жакында күйөөсү болуп калган француз сүрөтчүсү жана скульптору Фернан Легердин жетекчилиги астында Париждеги Заманбап Искусство Академиясында стажировкага кеткен.

Ар кандай өлкөлөрдө окуган ар кандай стилдерге карабастан, Легер дагы эле авангардды көбүрөөк карманып келген. Ал бир нече жолу Франциядагы абстракттуу сүрөтчүлөрдүн көргөзмөлөрүнө катышып, эмгектери үчүн мактоолорго татыган. Ал ошондой эле "сталиндик поп-арт" стилинде графикалык автопортреттерди жараткан. 1950 -жылдары Францияда Надежда Ф. Легер атындагы заманбап искусство музейин ачып, акырында анын чыгармаларын СССРге алып келген. Ал ошондой эле Пабло Пикассонун жана Леонардо да Винчинин эмгектеринин көргөзмөсүн уюштурду.