Кантип атактуу сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү ХХ кылымдын жаңы стилин калыптандырып, модага айланды

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Искусство менен мода ортосундагы байланыштар тарыхтын белгилүү учурларын аныктайт. Бул эки маалымат каражаты жыйырманчы жылдардан сексенинчи жылдарга чейинки социалдык, экономикалык жана саясий өзгөрүүлөрдү чагылдырат. Бул жерде өз эмгектери аркылуу 20 -кылымдын искусствосу менен модасына жаңы көз карашты калыптандырууга жардам берген сүрөтчүлөрдүн жана модельерлердин төрт мисалы келтирилген.

1. Halston & Warhol: Fashion Brotherhood

Рой Хэлстон менен Энди Уорхолдун достугу көркөм дүйнөнү аныктады. Рой да, Энди да сүрөтчү / дизайнерди атактууларга жол ачкан лидерлер болчу. Алар искусство дүйнөсүнүн жасалма стигмасын алып салышып, калың элге мода менен стилди алып келишти. Уорхол сүрөттөрдү түзүү үчүн бир нече жолу жибек экрандан басып чыгарууну колдонгон. Ал, албетте, процессти ойлоп таппаса да, массалык өндүрүш идеясын революция кылды.

Рой кездемелерди жана оюмдарды жөнөкөй жана көрктүү, бирок жалтырак, ультра жана жибекти колдонуу менен татынакай колдонгон. Ал биринчилерден болуп америкалык модага жеткиликтүү жана керектүү болгон. Экөө тең искусство жана стиль боюнча акыркы изин 1960, 70-80 -жылдарда калтырышкан жана ушул күнгө чейин уланууда.

Рой да, Энди да ар кандай долбоорлордо чогуу иштешкен. Уорхол жарнамалык кампанияларды түзүп, анда Халстондун кийими, алтургай Халстондун өзү да камтылган. Өз кезегинде, Халстон кечки халаттарынан баштап эс алуу топтомдоруна чейин кийим коллекцияларынын айрымдарында Warhol гүл басмасын колдонгон.

Рой кийиминде жөнөкөй оймо -чиймелерди колдонгон, бул аларды абдан ийгиликтүү кылган. Алар кийүүгө ыңгайлуу эле, бирок кездемелердин, түстөрдүн жана басылмалардын аркасы менен кымбатчылыкка ээ болгон. Уорхол да материалдарын жана процессин жөнөкөйлөткөн. Бул анын чыгармаларын кайра чыгарууну жеңилдетти жана аларды сатууга ыңгайлуу кылды.

Коммерциялык ийгилик артисттер үчүн да өзүнүн кыйынчылыктарына туш болгон. 1982 -жылы Халстон JCPenney чекене тармагы менен биринчи өнөктөш болгон жана бул анын брендинин сапатына таасирин тийгизген. Уорхол да сынга кабылган, анткени анын иши үстүртөн кабыл алынган. Бирок, экөө тең чекене жана маркетингди өз мейкиндиктеринде модернизациялап, массалык рынокто сатуу үчүн бренддерди түзүштү.

Рой менен Энди 54 -студияга тез -тез конок болушчу. Алар Лиза Миннелли, Бианка Джаггер жана Элизабет Тейлор сыяктуу атактуулар үчүн кечелерди уюштуруп, чыгармаларды иштеп чыгышкан жана чыгарышкан. Мунун баары 1970 -жылдардагы дискотека доорун шыктандырып, аныктоодо алардын эмгектеринде чагылдырылган.

Halston жаркыраган кечки көйнөктү жаратуу менен белгилүү болгон. Рой секвиндерди кездемеге горизонталдуу түрдө коюп, көптөгөн татынакай айымдар сүйгөн люкс кийимдерди жаратуу үчүн колдонулган материалдын жаркыраган эффектин жараткан.

Warhol Diamond Dust Shoe Shoe сериясы ошондой эле Studio 54 түнкү жашоосун жана анда жашаган атактууларды көрсөтөт. Алмаз чаңы - бул трафареттердин же сүрөттөрдүн үстүндө колдонуп, кесимдин тереңдигинин кошумча элементин түзөт. Ал эми анын бут кийими башында Халстондун жарнак кампаниясынын идеясы болгон. Кандай болгон күндө да бул экөө модага чоң салым кошуп, артында өчпөс из калтырышты. Чынында эле, бүгүнкү күндө дагы көптөгөн заманбап дизайнерлер Энди менен Ройдун идеяларынан илхам алышып, өткөндүн жаңырыгы менен укмуштуудай коллекцияларды жаратышкан.

2. Соня Делаунай: Искусство модага айланганда

Соня Делаунай кубизмдин жаңы түрүн революциялап гана тим болбостон, искусство менен мода ортосундагы байланышты да киргизген. Делаунай да, анын күйөөсү да орфизмдин пионерлери болушкан жана искусстводо абстракциянын ар кандай түрлөрү менен тажрыйба жүргүзүшкөн. Ал өзүнүн көркөм стилин колдонуп, мода дүйнөсүнө оригиналдуу текстиль үлгүлөрүн, басып чыгарууларын же оймо -чиймелерин колдонуп кирген биринчи адам болгон. Ал модасына караганда чыгармачылыгы жана күйөөсү менен байланышы менен эсте калган. Анын стили 1920 -жылдары чоң роль ойногон жана анын кийим каталогу кийимдердин өзүнө караганда сүрөттөрү жана анын искусствосуна шилтемелери менен көбүрөөк эсте калган. Соня үчүн искусство менен мода ортосунда чек ара болгон жана жок. Ал үчүн алар бир эле нерсе.

Ал мода бизнесин 1920 -жылдары баштаган, кардарлар үчүн кийим -кече жасап, өндүрүүчүлөр үчүн кездемелерди иштеп чыккан. Соня өзүнүн энбелгисин "Бир убакта" деп атап, ар кандай темада түстү жана оюмду колдонуу менен андан да алдыга кетти. Бир убакта иштөөдө чоң роль ойногон жана анын адаттан тыш техникасы Чыгыш Европадан келген жууркан жуурканды же текстилди эске салчу: түстөр бири -бирине чырмалып, оймо -чиймелер гармонияны жана ритмди түзүү үчүн колдонулган. Анын жалпы темаларына квадраттар / тик бурчтуктар, үч бурчтуктар жана диагоналдуу сызыктар же чөйрөлөр кирет - мунун баары анын ар кандай дизайнында бири -бирине дал келет.

Делаунай Эдуард доорунда корсет жана шайкештик норма болгон жаш аял болчу. Бул 1920-жылдары аялдар тизеден жогору юбка кийип, бош, формага ылайыктуу кийим кийе баштаганда өзгөрдү. Бул жагын Делаунайдын дизайнынан көрүүгө болот жана ал аялдардын муктаждыктарына туура келген кийимдерди жасоого дилгир болгон. Соня сууга түшүүчү кийимдерди ойлоп таап, аялдарга спорт менен машыгып, сууда сүзгөндө да өзүн эркин сезүүгө мүмкүнчүлүк берген. Ал пальто, бут кийим, баш кийимдер жана ал тургай машиналарга басып чыгарган. Анын конструкциялары түс жана форма аркылуу кыймыл жана сөз эркиндигин жараткан.

Карьерасында ал дайыма өзүн жаңы нерселерде сынап көрүп, натыйжада кино жана театрга өтүп кеткен. Соня Рене Ле Сомптьердин "Кичинекей Париж" тасмасынын костюмдарын ойлоп тапкан, ал эми күйөөсү тасманын комплектин жасаган. Ал геометриялык фигураларды жакшы көрчү, аларды чеберчилик менен айкалыштырып, аралаштырып, таң калыштуу үлгүлөрдү жана үзүлгөн сызыктарды жараткан.

3. Эльза Шиапарелли менен Сальвадор Дали ортосундагы кызматташтык

Сюрреализм искусствосунун авангарды сюрреализм модасынын лидери менен айкалышкан. Сальвадор Дали менен модельер Эльза Шиапарелли карьерасында бири -бири менен кызматташып, шыктандырып келишкен. Алар көркөм өнөрдү да, моданы да таң калтырган жана шыктандырган Lobster Dress, Shoe Hat жана The Tear Dress сыяктуу өзгөчө көрүнүштөрдү жаратышты. Дали менен Шиапарелли мода дизайнерлери менен сүрөтчүлөрдүн келечектеги кызматташуусуна жол ачып, кийиле турган искусство менен мода ортосундагы ажырымды жоюшту. Дали омарды өз ишинде кайталануучу тема катары колдонгон жана алардын анатомиясына кызыккан.

"Омар" көйнөгү Эльза менен Далинин биргелешкен чыгармасы болуп саналат жана алардын жаралышы дебюттук күнү эле эмес, кийин да көптөгөн талаш -тартыштарды жараткан. Биринчиден, ал тунук лиф жана ак органза юбкага ээ. Адаттан тыш кийим мода дүйнөсүн жарды, бул эсеп боюнча көптөгөн талаш -тартыштарды жаратты. Ак кездеменин колдонулушу омардын кызыл түсүнө карама -каршы келет. Акты кыздыкка же тазалыкты билдирүүчү кызыл деп эсептесе болот, бул эс алууну, күчтү же коркунучту билдирет.

Скелеттер - сюрреал искусстводо табылган дагы бир тема жана Дали менен Шиапарелли ортосундагы кызматташтыкта колдонулган. Скелет көйнөгү анын биринчи түрү болгон. Эльза трапунто аттуу техниканы колдонгон, анда кездеменин эки катмары тигилип, сокку киргизилген контурду түзүп, ошону менен жогорулатылган эффектти жараткан. Бул ыкма жалпак кездемеге текстураланган бетти түзүп, кийим аркылуу адамдын сөөктөрү чыгып жатат деген элес берет. Бул скандал жараткан, анткени көйнөк териге жабышкан ийкемдүү материалдан жасалган. Далинин сүрөттөрүнүн жана сүрөттөрүнүн фантазиялары ушул күнгө чейин көрүүчүлөргө да, дизайнерлерге да өчпөс таасир калтырган Схиапареллинин кийимдеринин реалдуу эмес дүйнөсүндө чагылдырылган.

4. Ив Сен -Лоран: Искусство менен Илхамдын кагылышы

Имитация менен ыраазычылыктын ортосундагы чек кайда? Сынчылар, көрүүчүлөр, сүрөтчүлөр жана дизайнерлер бул линия кайда кетерин аныктоо үчүн күрөшүп келишкен. Бирок, Ив Сен Лоранга келгенде, анын ниети илхам катары колдонгон сүрөтчүлөргө жана сүрөттөргө кошоматчылыктан жана суктануудан башка нерсе эмес. Анын чоң портфелин карап, Сент -Лоран дүйнө жүзүнүн маданиятынан жана искусствосунан шыктанган, аны ийгиликтүү түрдө кийимдерине киргизген.

Ив аны илхам кылган сүрөтчүлөр менен эч качан жолукпаса да, бул аларга урмат -сыйдын белгиси катары көркөм чыгарма жаратууга тоскоол болгон эмес. Лоран Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак жана Пикассо сыяктуу сүрөтчүлөрдөн илхам алган. Ал сүрөт жыйноочу болгон жана үйүнө илип койгон Пикассо менен Матисстин сүрөттөрүн чогулткан.

Ив көркөм мотивдердин айрымдарын алып, аларды сүйүктүү артисттерине таазим кылган укмуштуудай кийимге айландырды. 1960 -жылдар революция менен коммерциячыл мезгил, мода менен искусствонун жаңы доору болгон. Сент -Лоран долбоорлору поп -арт жана абстракциядан илхам ала баштаганда коммерциялык ийгиликтерге жетишкен. 1965-жылы Пиет Мондриандын абстракттуу сүрөттөрүнөн шыктанган жыйырма алты көйнөк жараткан. Көйнөктөр Мондриандын жөнөкөй формаларды жана калың негизги түстөрдү колдонуусун чагылдырган. Ив кездеменин катмарынын ортосунда эч кандай тигиш көрүнбөгөн ыкманы колдонгон, бул кийим бир бүтүн болгон сыяктуу таасир калтырган. Сент -Лоран Мондриандын искусствосун 1920 -жылдардан тартып алып, 1960 -жылдарга салыштырмалуу эскилиги жеткен.

Мода көйнөктөр 1960 -жылдардын стилинин классикалык мисалдары. Алар 1920 -жылдардагы кийимге окшош болчу, анча -мынча чектелген жана жеңдери жана этектери чоң терилерди ачыкка чыгарчу. Сен -Лорандын чарчы силуэттери аялдарды жеңил жана эркин сезет. Бул ошондой эле Том Весселман жана Энди Уорхол сыяктуу поп -искусство чеберлеринин илхамына түрткү болгон. Ал поп -арттын илхамы менен жасалган дизайн линиясын түзүп, анын кийимдеринде силуэттер жана оюулар бар. Кеп искусстводо абстракция эмне экенин жана дизайнды коммерциялаштыруунун чектөөлөрүн жоюу жөнүндө болгон. Лоран бул эки идеяны бириктирип, аялдар үчүн заманбап айымдар үчүн эркин жана жагымдуу кийимдерди түздү.

Сент -Лорандын Винсент Ван Гог курткалары Ивтин сүрөтчү илхамын өзүнүн дизайндык таланттары менен кантип айкалыштырганынын мисалы. Анын башка кийимдери сыяктуу эле, сүрөтчү менен байланышкан темалар Сент-Лорандын кийимине көчүрүлүп, чапталган эмес. Тескерисинче, ал аларды илхам булагы катары колдонуп, өзүнүн стилин чагылдырган чыгармаларды жаратууну тандады. Куртка Ван Гогдун кооз стилинде күн карама менен саймаланган 80 -жылдардын стилинин мисалы.

Лоран Мэйсон Лесаж менен кызматташып, жогорку кютюр саймасынын лидери болгон. Куртка "Күн карама" түтүкчө мончок менен саймаланган. Гүлдөр апельсин жана сары учкундардын ар кандай өңдөрүнө толгон. Бул Ван Гогдун полотного коюу боек колдонуу техникасына окшош көп өлчөмдүү текстураны түзөт. Бул Christie'sте төрт жүз миң еврого чейин жасалган жана сатылган эң кымбат котюрдук буюмдардын бири болуп эсептелет. Сен -Лоран модага жана мезгилге карабастан, кийимди өзү эле көркөм чыгарма катары кийүүгө жол ачкан.

Теманы улантып, дагы окугула Саеко Ямагучини ийгиликке алып келген нерсе, аны Кензо менен Ямамотонун эң сүйүктүү музаларынын бири кылды.