Акыркы 200 жылдын ичинде балеттин костюму кандайча өзгөрдү: жапжашыл фунгстен тартып бекем леотарларга чейин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Заманбап бийчилердин костюмдары канчалык ар түрдүү көрсөтүлбөсүн, "балерина" деген сөз абада тюль туту жана пуэнт бут кийимдеги жумшак, сымбаттуу кыздын элесин жаратат. Бүгүнкү балет үчүн бул гардероб эң формулярдуу, бирок классикалык балет костюмунун салты элестеткендей эски эмес экенин белгилей кетүү керек. Алгач сахнага өз убагы үчүн ашыкча туту менен чыккан балерина чачыратып, балет дүйнөсүндө модалуу революция жасады.

Барокко кийимдеринин шаңы

Россия империясындагы алгачкы балет спектаклдери көз карандысыз спектаклдер болгон эмес. 18 жашында мындай сандар тыныгуу учурунда көрсөтүлүп, алар сенжа деп аталган. Мындай аралыкта балет мезгилдер арасында чакырылган. Алар салттуу бий бийинен көп деле айырмаланышкан эмес, сүрөтчүлөрдүн кийимдери кадимки майрамдык жасалгаларга окшош болгон. Негизги "айырмачылык" - челнок, руфл жана баалуу таштар менен сайма түрүндөгү ашыкча "театрлаштырылган" жасалгалоо.

Кээде жигиттердин образын жараткан аял каармандары узун көйнөктөрдү куполдуу алкак менен, бир нече каттуу пальто кийишкен. Эркек ролдорунун костюмдары саймаланган камзол жана панталондон турган. Бийик така, татаал чач жасалгасы жана ашыкча чач жасалгасы ошол кездеги балериналардын образынын маанилүү элементтери болгон.

Мунун баары, бирок, балет бийи искусствосунун өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизди. Белгилүү ролдорго арналган костюмдар 18 -кылымда, балет өз алдынча көрүнүшкө айланганда пайда болгон. Хореография жаңы, татаал деңгээлге чыкты; эркектердин сахна костюмдары жеңил болуп, аялдардын сахналык кийимдери ачык болуп калды.

Империяда ой менен дененин учушу

Империя стили 19 -кылымда өнүккөн. Ал кыймылга тоскоол болбогон ачык, тунук көйнөктөрдү алып келди. Алар көп жагынан байыркы грек жасалгаларын эске салчу. Акырында такалуу бут кийимдер рим стилиндеги сандалдар менен атлас жалпак бут кийимдерди алмаштырды. Алар бутуна кең атлас лента менен бекитилген. Бул дизайн бат эле заманбап пуэнт бут кийимине айланып кеткен.

Биринчи туту жана пуэнт боюнча бийлөө

1832 -жылы Италияда La Sylphide премьерасы бий костюмунда революция болгон. Швециялык балерина Мария Тариони тартылуу күчүнө каршы болгондой бутунун учунда турду. Анын учуучу юбканы эске салган кийими спектаклдин техникасынан жалпы сезимге кошулду. Ошол премьерада Таглиани балет дүйнөсүнө дароо эки "ойлоп табууну" тартуулады: баллдын жаңы стадиясына негиз салган пуэнт бут кийим жана туту.

Бутунун узундугу юбка Таглиони үчүн стратегиялык кадам болгон, ал сахнада өзүнүн чеберчилигин жана талыкпаган эмгегин көргөзгүсү келген жана Париж коомчулугу экстазга да, ачууга да ээ болушкан. Көптөгөн көрүүчүлөр бул костюмду өтө уятсыз деп табышкан.

Жылдан жылга туту кыскараак болуп, уламдан -улам буттарын ачып, сүрөтчүлөрдүн чеберчилигин жана чеберчилигин көрсөтө баштады. Элүү жылдан кийин көйнөктүн этеги коңгуроо сымал тутуга окшош боло баштады; убакыттын өтүшү менен жеңдери да жоголуп, моюн сызыгы көбөйдү.

1870-жылдарга чейин тутус блинчиктерге окшош "классикалык тутуска" айланып, бийчилердин кыймылын жана бийин жеңилдеткен. Эң атактуу моделдерде зым торчолуу алкагы бар катуу юбка да бар. Бул пакеттин формасын сактоого мүмкүндүк берет жана шайкеш стабилдүүлүктү камсыздайт.

Заманбап балет кийимдери

20 -кылымдын башында балет костюмдары кайраттуу боло баштаган. Балериналар салттуу тутудан тышкары, тайманбас кесимдерди кийишкен, мисалы, чыгыш костюмдары Николай Римский-Корсаковдун Шашеразаде жана Игорь Стравинскийдин чыгармалары үчүн этникалык костюмдар.

Андан тышкары, бий техникасынын татаалдашуусу менен костюмду жөнөкөйлөтүү тенденциясы байкалган. 20 -кылымдын аягында Европа менен Америка Кошмо Штаттарынын сахналарында балет бийчилери бинт менен чыгышкан. Советтер Союзунда сахнада жалаң сандарга жарашкан бинттер, колготки, пахта шым же кулоталар да кийилчү.

Бүгүнкү күндө костюм дизайнерлери белгилүү бир стильге байланган эмес, бирок классикалык балет дагы деле салттуу кийимдерди колдонот.

Юбканын түрү сүрөтчүнүн өсүшү, бутунун өзгөчөлүктөрү менен аныкталат. Туту сахнага параллель турушу мүмкүн, же түбүндө үйлөтүлүп, бир аз түшүрүлүшү мүмкүн.

Классикалык балеттин эркек бөлүгү леотардда жана колетталарда аткарылат. Колетт кээде бийчинин үстүнө тигилбеши үчүн тигилет.