Video: Кантип Альбрехт Дюрердин автопортрети искусство дүйнөсүндө скандал жана нааразычылык жараткан
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11
Тигил же бул сүрөтчүнүн чыгармаларын жаратууда анын ниети кандай болгонун түшүнүү кыйын. Ошол себептен илимпоздор, тарыхчылар жана искусство таануучулар көп жылдар бою бул сырды ачууга аракет кылып келишкен. Альбрехт Дюрердин мисалында, сүрөтчүнүн 1500-жылдагы атактуу автопортретинин так ниети жөнүндө талаш-тартыштар көп болгон, анын айланасында кумарлар дагы эле уланууда.
Альбрехт 1471 -жылы Германиянын Нюрнберг шаарында туулган. Он бир жашынан тартып зергердин атасына шакирт болуп иштеген, ал ага сүрөт тартуу жана чегүү боюнча баа жеткис көндүмдөрдү үйрөткөн, кийинчерээк анын сүрөтчү катары карьерасында чечүүчү ролду ойногон. Альбрехттин таланты жана атак -даңкы кичине кезинде эле бир топ ийгиликтин натыйжасы болгон. Анын өкүл атасы Антон Кобергердин колдоосу Германиядагы ошол кездеги эң ийгиликтүү басып чыгаруучулардын бири, анын жазуучу жана принтер катары дароо жана оңой таанылышын билдирген. Анын үстүнө, Дюрердин окуусу укмуштуудай эле нерсе болчу. Нюрнбергдин алдыңкы сүрөтчүсү жана басмаканасы Михаэль Волгемуттун жетекчилиги астында он беш жашында үч жылдык шакирти аны жыгач устачылык өнөрү менен тааныштырып, кийинчерээк мыкты болгон.
Албетте, бардык бул ийгилик, тажрыйба жана билим жаш Альбрехтти заматта көркөм ийгиликтерге алып келди. Дүйнөнүн кээ бир маданий борборлоруна көп саякат кылгандан кийин, Дюрер чеберчилигин чындап өркүндөтө баштады. Тактап айтканда, 1490 -жылдардын башында Италия менен Нидерландияга болгон сапары сүрөтчүнү чыгармачыл практикасына таасир эткен кызыктуу жаңылыктар жана көркөм сөздүн жаңы формалары менен тааныштырган. Албрехт жеңишке жеткен Агнес Фрей менен Нюрнбергге салтанаттуу түрдө кайтып келгенде, ал буга чейин белгилүү сүрөтчү жана көз карандысыз гравер болгон.
Нюрнбергге кайтып келүү, ошондой эле Альбрехт Дюрердин өзүнүн устаканасынын ачылышын белгилеп, ал жерде жыгач кесүү өндүрүшүнө басым жасаган. Негизинен, ал майлуу картиналарга караганда басып чыгарууга көбүрөөк басым жасаган деп эсептешет, анткени басып чыгаруу кыйла жеңил жана кирешелүү болгон. Бул практика анын континенттеги өзгөчө сүрөтчү катары атын бекемдөөгө мүмкүндүк берди, анткени анын басылмалары Германияда таркатылгандан алда канча сапаттуу болгон. Мындан тышкары, гравюралар майлуу сүрөттөрдөн айырмаланып, кеңири жайылышы мүмкүн эле.
Дюрер сүрөттөр бир жолку нерсе экенин жакшы түшүнгөн: көпчүлүк учурларда алар бир адам тарабынан сатылып, суктанууга арналган. Ошондуктан, ал табигый түрдө өзүнүн басылмаларын өндүрүүгө жана сатууга умтулган. Белгилүү болгондой, бул өтө пайдалуу чечим болгон, анткени ал дайыма Ыйык Рим императору Максимилиан Iге заказ алган жана ал тургай долбоорлорду бүтүргөн.
Бирок, Альбрехт живопистен толук баш тарткан эмес. Тескерисинче, саякат учурунда кездешкен артисттердин ар кандай жаңылыктарына терең таасир этип, ал ар кандай композициялык элементтерди: түсүн, дененин абалын, жарыктандырууну жана щеткаларды штрихтер менен сынап көрө баштаган. Бул композициялык эксперименттер 1493-жылы башталып, 1500-жылы баштапкы автопортретинин акыркы бөлүгү менен аяктаган кичинекей автопортреттердин чыгарылышына алып келген. Бул чыгармада Дюрер өзүн, адатта, диний иконографияда таанылган, абдан тааныш образда көрсөтөт окшойт.
1500 Автопортретинин көркөмдүгү жана диний элементтери талашсыз. Ошентсе да Дюрердин эмгеги тарыхта аз динчил нерсе катары таанылган. Кызыгы, портреттин алгачкы чыгарылышында чыгармага анча көңүл бурулган эмес. Таң калыштуусу, Альбрехт менен анын портрети үч жүз жыл өткөндөн кийин Кудайга акарат келтирүүчү катары белгиленген. Бул убакыттын ичинде эмне өзгөрүшү мүмкүн эле? Негизи анын интерпретациясы.
Көрүүчүлөр көркөм чыгармаларга карата карманышкан чечмелөөлөрдүн көбү болбосо, көбү бизге искусство таануу жана искусство таануу тармагынан келет. Бул дисциплиналар негизинен 18 -кылымдын экинчи жарымында пайда болгон жана 19-20 -кылымдарда академиялык тармак катары коомдук дискурстарда түзүлгөн. Бул түшүнүктү түшүнүү өтө маанилүү, анткени тарыхый контекстине карабастан, ар бир болуучу искусство таануучу же сынчы үчүн биринчи бизнес тартиби-бул сактоо.
Искусство таануучулар Альбрехт Дюрердин 1500 автопортретин карашканда, бардыгы тең түн ичинде орто кылымдарда Иса Машаяктын жасалма сүрөтүн көрүшкөн. Тагыраак айтканда, Дюрерди көрүүчүгө кенептен түз карап, алдыга, белден өйдө жана кенепке карай кемчиликсиз симметрияда карап көрүүгө болот. Мындан тышкары, ал узун жана бир аз тармал чачын алтын күрөң түстө, өзүнүн табигый пигментинен айырмаланып турат. Оң колу кызыктай жаңсоо менен ийри, сол жакасы жакасын кармап турат. Акыр -аягы, жөнөкөй фондо алтын тамга уникалдуу кабарды камтыйт:.
Бул композициялык элементтердин баары Куткаруучунун бейнесин атайылап көрсөтүп турат. Дюрердин өзүнүн портретин Иса Машаяктын фигурасы үчүн корголгон эң таанымал стилистикалык салттардын бирине тартканы жөнүндө эч кандай талаш жок. Бул стилистикалык салт Христос Пантократор деп аталат жана христиан иконографиясындагы эң таанымал көркөм стилдердин бири болуп эсептелет. Диний сүрөттөөнүн бул ыкмасы орто кылымдарда кыйла кеңири таралган жана көптөгөн фрескаларда жана мозаикаларда, ошондой эле грек жана чыгыш православдык христиан салтында Машаяктын көпчүлүк сүрөттөрүндө кездешет.
Альбрехттин убагында Машаяктын фигурасы жөнүндө жазылган далилдер бар деп эсептелген. Күтүлгөндөй эле, Дюрер сүрөттөмөдө сүрөттөлгөн образда өзүн стилдештирип, мисалы, сары чачынын көлөкөсүн бышкан жаңгактын түсүнө өзгөрткөн.
Эмне үчүн Альбрехт атайылап диний ишмерлерге арналган сүрөттөлгөн? Коомчулук, албетте, ачык бой көтөрүүнүн көрүнүшү катары мындай кадамга барат. Таң калычтуусу, портреттин чыгарылышы учурунда биринчи караганда көрүнгөндөй анча -мынча баш аламандык жана ызы -чуу болгон эмес. Бул Дюрердин портретин жеке кызыкчылык үчүн жана өз доорунун көркөм жаңылыктарын андан ары изилдөө үчүн көнүгүүнүн бир түрү катары тартканын көрсөтөт. Ошентсе да, анын замандаштарынын көбү Альбрехттин ишин кудайчыл адамдын "Машаякты тууроо" салтынын кеңири таралган салтында имиджди жаратуу катары баалашкан: Машаяктын изи менен жүрүүнүн диний практикасы.
Бирок, 19 -кылымдын башындагы Моритз Тозинг сыяктуу искусство таануучулар чыгарманы талдашканда, Дюрер Машаяктын образын туурап, Дюрерден кийинки Машаяктын ар бир образы өзүнүн образынан көчүрүлгөнүн аныкташкан. Бул деген Альбрехттин Автопортрети ошол кезде ушунчалык урматталган жана таасирдүү болгондуктан, диний ишмерлердин ар кандай кийинки сүрөттөлүштөрүнө негиз болгон. Бул чоң жетишкендик жана ийгиликтин бир түрү болгон. Бирок, христиан кайра жаралуу кыймылынын көрүүчүлөрү 19 -кылымдын аягында жана 20 -кылымдын башында бул сүрөттү кайра карап чыгышканда, анын Христостогу кудайлык күчкө эч кандай тиешеси жок экенин түшүнүшкөн. Атактуу искусство таануучу Эрвин Панофский ал тургай Альбрехттин автопортретин "Кудайга акарат келтирүү" деп атаган.
Тилекке каршы, көрүүчүлөр 19-20 -кылымдын искусство таануучуларынын айткандары жана тыянактары канчалык так болгонун эч качан биле алышпайт, анткени алардын эмгектери негизинен спекулятивдүү бойдон калууда. Бирок, Альбрехт Дюрердин жашоосу жана сүрөттүн композициялык элементтери тууралуу белгилүү фактыларга таянып, билимдүү божомол жасоого аракет кылса болот. 1500-жылдагы Автопортретти тартып ала турган эң башкы баян-бул өзүнө ишенген сүрөтчү.
Дюрердин өзү айткандай, ал жыйырма тогуз жашка чейин чыгарманын үстүндө иштеп, көп жылдар бою өз өлкөсүндө жана Европанын башка искусство борборлорунда кадыр-барктуу сүрөтчү болуп иштеген. Дюрер жана анын портрети сыяктуу бүтүндөй стилистикалык салтка таасир этүү үчүн өзгөчө талант керек деп божомолдоого болот.
Дюрердин чыгармачылыгынан эмнелерди үйрөнүүгө болот - искусство тарыхы көркөм чыгарманын баяндалышына жана анын коомчулук тарабынан кабыл алынышына кандай таасир этет. Ар кандай символикалык элементтердин бар экенине же жоктугуна же диний ишенимдерди жана иконографияны бузуу аракеттерине карабастан, Альбрехт Дюрердин автопортрети талашсыз көркөм чеберчилик жана мыкты композициялык сулуулуктун эмгеги.
Жөнүндө да окуңуз модернге чейинки биринчи музейлер кандай болгон жана эмне үчүн алар бир убакта коллекционерлер менен көз айнектер арасында абдан популярдуу болгон.
Сунушталууда:
Дүйнөнүн жаратылышы Россияда кантип көрсөтүлдү: Кудай эмне жараткан жана Шайтан эмне жараткан
Биздин дүйнө сырларга жана сырларга толгон. Ушул убакка чейин адамзат космосту, планеталарды жана ар кандай асман телолорун толук изилдей алган эмес. Ооба, бул, балким, таптакыр мүмкүн эмес! Ал эми жүздөгөн жана миңдеген жылдар мурун жашаган адамдар жөнүндө эмне айтууга болот? Биздин ата -бабаларыбыз кандай уламыштарды жана жомокторду ойлоп чыгарышкан эмес жана эмнеге ишенишкен эмес. Бул күндөрдө дүйнөнүн жаралышы жөнүндөгү версиясын окуу абдан күлкүлүү
Кантип көк патент Ив Клейнге искусство дүйнөсүндө популярдуулукка ээ болууга жардам берди
Ив Клейн - француз сүрөтчүсү, Nouveau realisme тобунун мүчөсү жана эл аралык Клейн көк түстүн ойлоп табуучусу. Бул көк түс анын көптөгөн атактуу сүрөттөрүндө колдонулат. Ив кыска өмүрүндө заманбап искусство тарыхына чоң таасирин тийгизген. Ал прото-концептуалдык көркөм чыгармаларды жана прото-спектаклдерди жараткан, ошондой эле искусстводогу руханийликтин материалдык эместигинин идеяларын изилдеп, бара-бара бүткүл дүйнөгө таанылып, атак-даңкка ээ болгон
Пахта Падышасы кантип атактуу болуп калды жана искусство дүйнөсүндө кандай роль ойноду: Жеймс Саймон
Тирүү кезинде Генри Джеймс Саймон чоң жеке көркөм коллекцияны, анын ичинде Нефертити бюстун түзүп, Берлиндеги музейлерге он миңден ашуун көркөм казыналарды тапшырган. Коллекционер жалпы кирешесинин үчтөн бир бөлүгүн жакырларга бергени дагы ушак. Ишкер, меценат жана социалдык кайрымдуу деген наамдарды алып жүргөн "пахта падышасы" чынында эмне болгон - макалада
Африкалык дизайнер искусство дүйнөсүндө чуу жараткан сюрреалисттик скульптураларды жаратат
Британиялык-нигериялык сүрөтчү тарыхы колониализмге барып такалган батик кездемелери менен кооздоп, толук метраждуу сюрреалисттик скульптураларды жаратат. Ушундай жол менен Йинка коомчулуктун көңүлүн өзүнүн өмүрүнүн көбүндө туш болгон заманбап иденттүүлүк түшүнүктөрүнө буруу үчүн, душмандарга каршы жана караларга карата этият мамиле кылган коомго интеграциялоого аракет кылып жатат
Джим Уоррен - искусство дүйнөсүндө тирүү легенда
Сиз бул сүрөтчүнүн аты менен тааныш эмес болушуңуз мүмкүн, бирок анын сүрөттөрү менен сөзсүз таанышыңыз керек. Көрүүчүнүн жүрөгүн жана сезимдерин басып алуунун өзгөчө жөндөмү үчүн ал "көркөм дүйнөдө жандуу легенда" жана "кыялдын чебери" деп аталат. Анын чыгармалары жапайы жана басымдуу, ошондой эле сентименталдуу жана сезимтал болушу мүмкүн. Ал 40 жылдан ашуун искусство менен алектенип, дагы деле сюрприз кылуу жөндөмүн жогото элек. Ошентип, сизден мурун - Джим Уоррен (Джим Уоррен)