Сүрөтчүлүктөгү атактуу көйнөктөр, мунун аркасында доордун модасы кандай болгонун соттосо болот

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-16 00:11

Байыртадан бери искусство менен мода бири -бирине таасир этип, сынчылар менен модалисттерди бири -бирин шашылыш түрдө алмаштырган жаңы тенденцияларды тыкыр ээрчүүгө мажбурлашкан. Ал эми кээ бирлери сүрөттү техникалык мүнөздөмөлөрү боюнча баалашса, башкалары кенептерде сүрөттөлгөн баатырлардын кийимине окшош көйнөк алуу үчүн тигүүчүлөргө чуркашты.

1. Кайра жаралуу

Кайра жаралуу маданияты жана искусствосунун кайра жаралуу мезгили болгон, анткени классицизм европалык коомдорго революциялык жол менен кайтып келген. Бирок, бул мезгилде модада да олуттуу өзгөрүүлөр болгон. Картадагы атактуу көйнөктөр Кайра жаралуу доорунда модага кандай таасир эткенин караңыз.

Ян ван Эйктин "Арнольфини түгөйүнүн портрети" портрет живописиндеги кездемени изилдөөнүн негизги элементтеринин бири. Аялдын зымырыт жашыл түстөгү жүндөн жасалган кийими жана эрмин капталган жеңи үй-бүлөлүк абалын көрсөтүп турат, анткени мындай кездемеге байлар гана ээ боло алышкан. Жүн, жибек, баркыт жана мех сейрек кездешүүчү жана пахтадан же зыгырга караганда кымбатыраак өндүрүлгөн жана статустун жана байлыктын символу болгон. Сүрөттүн айланасындагы эң талаштуу суроолордун бири - сүрөттөлгөн аялдын (болжолу Арнолфининин аялы) кош бойлуу экени. Кайра жаралуу доорунун юбкалары ушунчалык жапжашыл жана оор болгондуктан, аялдар кыймылын жеңилдетүү үчүн көтөрүшкөн.

Кийимдин ийри бүктөлмөлөрү, ошондой эле, курсагы ачык аялдарды сүрөттөө жагын көрсөтүп турат, анткени бул нике учурунда балалуу болууну кыйыткан. Буга дагы бир мисал - бир тууган Лимбург Трес Ричес Хюрс дюк де Берри. Эки сүрөттө тең аялдар ичтери көбүрөөк тегеректелген. Берри Герцогунун Сааттарынын Керемет Китеби үйлөнүүнү сүрөттөйт жана аны Арнольфининин портрети менен салыштырууга болот, анткени эки аял тең кош бойлуулуктун алдында энеликтин образын долбоорлошот. Сүрөттү заманбап көз караш менен карабай туруп, аны аялдардын кийип жүргөн кийимдери жана адамдар башкаларга көрсөтүү үчүн эмне маанилүү болгонун көрүүгө болот.

2. Барокко жана рококо мезгилдери

Барокко жана Рококо мезгилдери эң сонун декор, декаденция жана ойноокчулук менен мүнөздөлөт. Бул тенденциялар искусстводо гана эмес, татаал жасалгалар жана люкс көйнөктөр аркылуу модада да көрүндү. Атактуу искусство шыктандырган көйнөктөрдү карап көрүңүз.

Белгисиз сүрөтчүнүн деталдарга жана кийимге көңүл бурушу Элизабет Кларк Фрикти (миссис Жон Фрик) жана Кичи Мэрини New England Puritansтын маанилүү рекордуна айландырат. Бул көрүнүштө Элизабет 1600 -жылдардагы америкалык кездемелерди жана аксессуарларды кийет. Анын ак шнуркалуу жакасы аристократ аялдардын арасындагы популярдуу европалык боону көрсөтөт. Кийиминин астынан алтындан саймаланган баркыт пиджак көрүнүп турат, жеңдери ленталар менен кооздолгон. Ошондой эле, бир аялдын зер буюмдары бар: бермет шуру, алтын шакек жана гранат билерик, бул өз кезегинде статус жана гүлдөп -өнүгүү жөнүндө айтылат. Бул сүрөт Элизабеттин жана анын үй -бүлөсүнүн пуританикалык жашоосуна уникалдуу көз карашты сунуштайт.

Сүрөтчүнүн байлыктын сүрөттөрүн жөнөкөйлүк менен аралаштырууга жетишкенин да белгилей кетүү керек. Сүрөт Элизабеттин байлыгын ачык көрсөтүп, анын эң сонун кийимдерин жана зер буюмдарын баса белгилеген. Бул ошондой эле күйөөсү Джон Фриктин байлыгын чагылдырат, ал аялынын ар кандай кийимин жана зер буюмдарын сатып алуу менен анын каалоосун аткара алат. Мындан тышкары, сүрөт алардын Кудайга болгон ыраазычылыгынын маанисин билдирет, анткени Анын батасы болбосо, алар мындай байлыкка ээ боло алышмак эмес.

Жан-Оноре Фрагонардын Swing француз аристократиялык чөйрөсүндөгү рококо стилинин мисалы. Сүрөт француз сарайчы сүрөтчүдөн өзүнүн жана кожойкесинин портретин тартууну сураганда жеке тапшырылган. Сүрөт жабык эшик артында сакталып турганына карабастан, француз падышалык сарайынын кооздугун, жеңил ойлуулугун жана жашыруун мүнөзүн ачып берет.

Пастел кызгылт көйнөк жапжашыл бакчанын арасында өзгөчөлөнөт жана көңүл борборунда. Жан көйнөгүнүн кең этегин жана көйнөгүнүн бүктөлгөн лифин туураган көйнөктү бош щеткалар менен тарткан. Анын бош щеткасы флирт жана таң калыштуу сүрөттөргө толгон бул бакчадагы сахнанын сюжетине дал келет.

Анын сүрөтү мода боюнча француз сотунда белгиленген тенденцияларды да көрсөтөт. Рококо өзгөчө француз нерсесин жаратуу үчүн модадан, искусстводон жана архитектурадан ашкан. Рококо модасы эң люкс кездемелерди, анын ичинде пастел түстөгү жибектерди, баркыттарды, шнуркаларды жана гүлдөрдү, ошондой эле ашыкча өлчөмдөгү жаа, асыл таштар, фрилдер жана декоративдүү жасалгаларды камтыйт. баштары бар. Стиль кедей менен байдын ортосундагы айырманы аныктады, анткени аристократия тыкан кездемелердин жана жасалгалардын кооздугуна ээ боло алган. Рококодон шыктанган бул кийимдерди кийген аялдар үчүн бул сүрөт француз падыша сарайынын революцияга чейинки үлгүсү.

3. XIX кылымдагы сүрөттөрдөгү атактуу көйнөктөр

19 -кылымда неоклассицизмден алгачкы модернизмге көркөм бурулуш болуп, стилдерге жана ой мектептерине орун берилген. Бул кылымда мода да өзгөрдү. Мурдагыга караганда кыйла заманбап болгон атактуу көйнөктөрдүн жана стилдердин пайда болушуна сүрөттөр кандай таасир эткенин окуу үчүн окуңуз.

Искусство үчүн көркөм сүрөткө руханий маани берүүнү көздөгөн Джеймс Эбботт Макнейл Уистлердин No1 Ак түстөгү симфониясы менен байланыштуу болгон. Сынчылар болсо мунун баарын көрүшкөн жок, анткени сүрөттө сүрөтчүнүн кожойкеси ачык ак көйнөк кийген. Натыйжада бул портрет чуулгандуу болуп калды. 1800 -жылдары аялдардын кийимдерине көбүнчө болоттон жасалган кринолиндик пальто кирген. Аялдар дагы кенен юбкаларды жаратуу үчүн башка ич кийимдердин арасында корсет кийишкен.

"Ак көйнөкчөн аял"-ошол кездеги модалуу жана популярдуу болгон нерсеге таптакыр карама-каршы. Сүрөттө сүрөттөлгөн башкы каармандын көйнөгү күйөөсү же сүйгөнү көрө турган ич кийим болчу, анткени мындай кийимдерди чечүү абдан оңой деп эсептелген. Уистлер үчүн анын музасы көзгө жагымдуу болгон сахнанын бир бөлүгү болушу керек болчу. Ал Хиффернанды көргөндө образын жараткан жана ошол кездеги көрүүчүлөр үчүн бул сүрөт баш аламан жана бир аз адепсиз болгон. Бирок, 1900 -жылдын келиши менен мындай көйнөк күнүмдүк кийимдердин нормасы болуп калды.

Джеймс Тиссо 1800 -жылдардын аягында аялдардын модасын чагылдырган көптөгөн сүрөттөрдү жараткан. Ал европалык модадан алдыга озуп чыккан жана өзүнүн предметтерин акыркы мода тренддерин эске алуу менен тартуу менен белгилүү. Аялдардын модасы 1800 -жылдардын аягында Париж менен Лондондогу жаш айымдар арасында өзгөрө баштады. Викториядан мурункуларынын кең жана оор юбкалары артында шишик бүктөлгөн тарыраак юбкаларга алмаштырылган.

"Мисс Ллойд" сүрөтүндө каарман ошол кезде коомдо кандай кийинсе, ошондой эле кийген, тар белине жана кум саатынын фигурасына басым жасаган. "Кэтлин Ньютондун портрети" (анын ошол кездеги шериги) мисс Ллойддун образына таптакыр карама -каршы. Сүрөтчү көйнөк кийген аялды алсыроо жана азгыруу сыяктуу чагылдырган. Бирок, эки аялдын тең өзүнчө бир өзгөчө сулуулугу жана сыры бар. Кийим өзү ошол кездеги популярдуу маданияттагы айырмачылыктарды билдирет. Бир образ салттуу жана кадимки, экинчиси 1800 -жылдардагы көрүүчүлөр үчүн ачык эле интимдүү жана чуулгандуу.

Джон Сингер Сарджент аялдын образын жараткан, ал өз убагында кабыл алынбаса да, анын эң таанымал жана кадырлуу сүрөттөрүнүн бири болуп калган. Бул француз жогорку коому менен аралашкан америкалык сулуу айым Виржиния Готронун портрети. Бул ушунчалык чатакты жараткандыктан, Жон өзү Парижден Лондонго кетүүгө аргасыз болгон.

Анын корсету ичтин ылдый жагына өтө багытталган. Курч, терең моюн жана мончоктуу погондор ийиндерди араң жабат жана аялдын интимдик бөлүгү деп эсептелген нерселерди ачыкка чыгарууга ылайыксыз. Сарджент 1884 -жылдагы Париж салонунда сүрөттү тартуулагандан кийин, ал сынчылардын жана көрүүчүлөрдүн нааразылыгын жараткан, анткени үйлөнгөн жогорку класстагы аялдын мындай чагымчыл формада болушу туура эмес. Салондогу көрүүчүлөргө сүрөттүн каарманы көйнөк эмес, ич кийим кийгендей туюлду. Жана Готронун эл алдындагы кадыр -баркы нөлгө түшө баштады, анткени көптөр аны уятсыз адам деп эсептешчү. Акыр -аягы, Сарджент анын атын портреттен алып салып, атын "Мадам X" деп өзгөрткөн.

4. ХХ кылымдын сүрөттөрүндөгү атактуу көйнөктөр

Жыйырманчы кылымда искусство абстракцияга жана экспрессияга багытталган, жаңы стилдер жана темалар менен олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болгон. Бул ошондой эле мода менен искусствонун жаңы формаларын жана синтездерин изилдөөгө алып келди. Бул жерде жыйырманчы кылымда сүрөттөрдө тартылган атактуу көйнөктөр көрсөтүлгөн.

Адель Блох-Бауэрдин алтын көйнөгү өз мезгилиндеги башка жогорку коомдун кийимдеринен айырмаланып турат. Климт жогорку класстагы аялдын бакчада эс алып жатканын же диванда окуп жаткандын ордуна, Аделени башка дүйнөдөгү фигурага айландырат. Анын көйнөгү үч бурчтуктарга, көздөргө, тик бурчтуктарга жана иконографияга толгон бурулган фигура. Кийимдердин түз боочу корсетинин же катмарынын белгилери жок. Заманбап табият темаларын жана мифтик образдарды камтыйт. Бул ошондой эле Густав өзү кийип, башка сүрөттөрдө колдонгон богемиялык модага да тиешелүү.

Ал көбүнчө модельер Эмили Флеге тарабынан түзүлгөн сүрөттөрдү тарткан. Ал мода дүйнөсүндө замандаштары же мурдагылары сыяктуу жакшы таанымал эмес, бирок ал өз мезгилинин аялдары үчүн мода жаратууда жакшы иштеген. Кээде бул кызматташуу болчу, анткени Густав башка көптөгөн сүрөттөрүндө өзүнүн атактуу көйнөктөрүн колдонгон.

Тамара Лемпика 1920 -жылдары аялдыкты жана көз карандысыздыкты изилдеген портреттерди жараткан. Art Deco сүрөтчүсү кубизмдин стилдештирилген жана жылтырак түрүн изилдеген атактуулардын портреттери менен белгилүү болуп калды. Ира Перро (Лемпицкинин жакын досу жана ыктымалдуу кожойкеси) La Musicienne музыкасынын түзмө -түз көрүнүшү катары каралат. Сүрөттүн өзгөчөлүгү - бул көк көйнөктүн сүрөттөлүшү. Тамаранын каттуу көлөкө чыгаруу техникасы бай түстөр палитрасы менен көйнөктү кыймылга келтирет, ошондуктан ал абада калкып бараткандай көрүнөт. Көйнөктүн кыска этеги жана аккан бүктөмдөрү дагы деле аялдардын модасында бурулуш болгон 1920 -жылдардагы моданы эске салат. Аялдар буттарын жана колдорун ачык көрсөткөн көйнөктөрдү, бийлөөнү жеңилдеткен бүктөлгөн юбкаларды кийишкен.

Тамара Ренессанс мастерлери тарабынан шыктандырылган жана изилденген жана ушул сыяктуу темаларды заманбап ыкма менен колдонгон. Адаттагыдай, көк түстү Бүбү Мариямдын көйнөктөрүнөн орто кылымдагы же Ренессанс доорундагы сүрөттөрдө көрүүгө болот. Ultramarine көк сейрек кездешүүчү жана олуттуу сүрөттөр үчүн колдонулган.

Түстүү жана колго жасалган мексикалык кездемелер Фрида Каллонун чыгармачылыгына токулган. Ал бул кийимдерди мурасынын бир бөлүгү катары кабыл алып, көптөгөн автопортреттерде жана сүрөттөрдө кийип жүргөн. The Two Fridas аттуу атактуу көйнөктөр анын европалык жана мексикалык мурастарынын эки тарабы менен болгон байланышын билдирет.

Сол жакта Фрида жогорку класстагы үй -бүлөдө анын тарбиясын чагылдырат. Анын атасы теги Германиядан болгон жана бала кездеги үй -бүлөлүк жашоодо Батыштын үрп -адаттары камтылган. Көйнөктүн ак шнуркасы европалык модада популярдуу стилди билдирет. Бул батышташтырылган версия Фриданын салттуу көйнөк кийүү менен өзүнүн мексикалык мурасын кабыл алуу каалоосуна карама-каршы келет. Бул кийимдер күйөөсү Диего Ривераны, айрыкча, өлкөсүн өзгөртүү үчүн болгон күрөшүндө үндөгөн нерсе. Бул көйнөк Мексикадан келген жергиликтүү жана салттуу кийимдерди кийүү менен сыймыктанганын көрсөткөн.

Каллонун кийими - анын жашоосунун жана чыгармачылыгынын маанилүү аспектиси. Ал бала кезинде шал оорусуна чалдыгып, бир буту экинчисинен кыска болгондон кийин, түстүү юбкалар анын бутун текшерүүдөн коргой тургандай кылып жашыруу ыкмасы болуп калган. Сүрөтчүнүн гардеробунда техуана көйнөктөрү, huipil блузкалар, ребозо, гүлдүү баш кийимдер жана антикварлык зер буюмдар болгон. Кахло үчүн бул кийимдер анын сүйүүсүнүн, азаптарынын жана азаптарынын иллюстрациясы болуп саналат.

Жөнүндө, кылымдар бою кимоно кантип өзгөргөн жана искусстводо жана заманбап модада кандай роль ойногон, кийинки макаланы окуңуз.